Att utveckla Vietnams kulturindustri: En resa av att knyta an ...

Kulturindustrin handlar inte bara om att skapa underhållningsprodukter.

Det är också en strategi för att utveckla nationell mjuk makt, och förvandla kultur till en ekonomisk drivkraft och nationell stolthet.

Från musik , film till teater införlivar allt fler vietnamesiska konstnärer skickligt traditionella kulturella element i sina produkter. Men för att behålla den kulturella identiteten och samtidigt säkerställa kommersiell lönsamhet står de inför en stor utmaning: att balansera vinst och socialt ansvar.

Sprider nationalsjäl

Nyligen tilldelades musikproduktionsgruppen DTAP ett förtjänstcertifikat av centralkommittén för Ho Chi Minhs kommunistiska ungdomsunion, som ett erkännande för deras ansträngningar att sprida nationalanda genom albumet "Made in Vietnam".

"Vietnam Pride Journey" är en vietnamesisk musikkampanj som avgår från Ho Chi Minh-staden den 19 augusti och slutar i Hanoi den 2 september. Kampanjen organiseras av VMAS Company i samarbete med centralkommittén för Ho Chi Minhs kommunistiska ungdomsunion. Resan syftar till att återskapa bilden av en "musikalisk trupp" – att föra musiken närmare folket, berätta historier om historia, hylla tidigare generationer och väcka nationell stolthet.

Programmet "Broder som övervinner tusentals hinder" använder traditionella kulturella element för att skapa höjdpunkter. Foto: DUC THANH

Truppen reste genom åtta provinser och städer längs Ho Chi Minh-leden, såsom Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An och Phu Tho, och gav föreställningar till platser med koppling till historia och kultur, vanligtvis Nghinh Phong-tornet (Dak Lak), Han River Park (Da Nang), Nghinh Luong Dinh (Hue) eller Dong Kinh Nghia Thuc-torget (Hanoi). Framför allt välkomnade föreställningskvällen den 2 september på Hanoi-etappen mer än 15 000 åskådare.

Hoa Minzy och hennes gäng skapade "Bac Bling"-febern på sociala nätverk (foto tillhandahållet av karaktären)

Under hela resan tog DTAP inte bara på sig rollen som organisatör, utan gav också direkt liv åt musikaliska scener rika på identitet, genom att kombinera vietnamesiska folkmusikmaterial med samtida musikaliskt språk. Låtar som "Made in Vietnam", "My House Has a Flag" och många nya arrangemang för klassiska låtar som "Noi Vong Tay Lon", "Len Dang" och "Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang" skapades specifikt för resan, och blev konstnärliga höjdpunkter som bidrog till att sprida budskapet om nationell stolthet.

Albumet "Made in Vietnam" markerar en viktig vändpunkt i DTAPs karriär, kristalliseringen av en 6-årig resa av utforskande och forskning om vietnamesisk kultur. Verk som "Made in Vietnam", "My House Has a Flag", "Nam Quoc Son Ha" och "Ho Vuong Minh" har framförts i många nationella program och spridits brett på digitala musikplattformar och sociala nätverk.

Albumets framgång bekräftar inte bara DTAP:s unika kreativa identitet, utan återspeglar också utvecklingen av samtida vietnamesisk musik, där traditionella värderingar förs vidare med en ungdomlig, innovativ och integrerad anda, vilket bidrar till en hållbar utveckling av Vietnams kulturindustri. När artister ser arv som en inspirationskälla, inte en börda, och teknologi blir ett medel, inte ett hot, kommer vägen till att bevara identitet inte bara att stanna vid "bevarande" utan gå mot hållbart skapande. Det ger framgång åt en rad artister som Hoa Minzy med personliga produkter, Duc Phuc på Intervision 2025-lekplatsen som just ägde rum i Ryssland, Phuong My Chi och DTAP på Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...

Samtidskonst är därför inte bara en produkt av nutiden, utan också ett sätt för vietnamesisk kultur att fortsätta dialogen, anpassa sig och bekräfta sin position i en ständigt föränderlig värld. Från Phuong My Chis folkmusikremixer genomsyrade av vietnamesisk andedräkt, Duc Phucs musikvideor genomsyrade av hans hemlands kultur, till filmen "Red Rain" baserad på nationell historia – alla visar strävan att "bevara den vietnamesiska själen" i samtida produkter. Bakom varje verk finns dock en kostsam och riskabel resa.

Att bevara kulturarvet på tidens språk

Under första halvan av 2025 bevittnade den vietnamesiska musikindustrin "Bac Bling"-febern på sociala nätverk. Hoa Minzy och hennes team introducerade skickligt kulturens och trons skönhet för folket i Bac Ninh genom musikalisk kreativitet, och lockade även publik som inte följer Vpop. Musikvideon "Bac Bling", med en investering på 8 miljarder VND, nådde mer än 22 miljoner visningar efter mer än 6 dagars lansering och tog snabbt topp 1-trenden i musikkategorin. Hoa Minzy sa att det viktigaste är att ge publiken kvalitetsmusikprodukter, noggrant investerade. "När jag gör musikprodukter med folkliga inslag investerar jag alltid noggrant i allt från kostymer och rekvisita till mixning och mixning. Det är så jag bevarar kulturarvet i min tids språk", anförtrodde sångerskan Hoa Minzy.

Enheterna som producerade konstprogrammen för att välkomna A50 och A80 delade alla samma åsikt: "Vi väljer vietnamesisk folkmusik och kulturella bilder inte bara för att hedra traditionen, utan också för att skapa ett unikt varumärke. Det är ett hållbart värde i en mättad underhållningsmarknad". VD Ngo Van Hanh (producent av livekonserten "Anh trai vu ngan cong gai") bekräftade: "Kulturella produkter med nationell identitet genererar inte bara intäkter utan positionerar också vietnamesiska varumärken i internationella vänners ögon. Att investera i traditionella värden är att investera i den nationella bilden". VD Ngo Van Hanhs kommentarer bekräftades av åtta framträdanden som alltid var genomsyrade av kulturella färger, och som till och med satte ett Guinness världsrekord för det största antalet människor som bar Ao Dai.

Producenten Kim Thanh Thao, som har investerat i många filmprojekt relaterade till folkkultur, uttryckte: "Ingen gör en film om traditionell kultur utan att vilja sprida vietnamesiska värderingar. Men för att produkten verkligen ska existera måste producenten ha en metodisk finansiell strategi, förstå marknaden och våga ta risker."

En representant för The 1st Management, ledningsenheten för många unga sångare som strävar efter modern folkmusikstil, sa: "Publiken älskar traditionell kultur, men de behöver också något nytt. Därför är investeringskostnaden för en musikvideo med folkliga inslag ofta dubbelt så hög som för en vanlig produkt."

Kulturindustrin stannar inte vid att skapa underhållningsprodukter. Det är också en strategi för att utveckla nationell mjuk makt, där kultur blir en ekonomisk drivkraft och nationell stolthet. "Om vi ​​betraktar investeringar i kultur som investeringar i framtiden, då är varje film, sång och pjäs med vietnamesisk identitet idag grunden för Vietnams styrka imorgon", bekräftade regissören Kawai Tuan Anh.

(fortsättning följer)

"För närvarande har många samtida konstnärer letat efter ett sätt att förena traditionella element med modern anda. Att bevara kulturell identitet genom samtida konst är en resa som förbinder det förflutna med framtiden, där traditionen inte inramas utan återföds i den nya erans språk."

I Sydkorea, Storbritannien och Frankrike anses kulturindustrin vara en viktig ekonomisk sektor. Dessa länder har förmånliga skatteregler, kreativa stödfonder och egna finansiella mekanismer för produkter med inhemska kulturella värden. Sydkorea investerar miljarder dollar i K-pop, filmer och videospel – industrier som inte bara genererar enorma intäkter utan också främjar landets mjuka makt. I Storbritannien är film- eller konstprojekt som tjänar bevarande av kulturarv undantagna från skatter, medan Frankrike upprätthåller många finansieringsfonder för nationellt kulturellt skapande. Denna politik visar att: om konstnärer vill skapa produkter med starka identiteter måste de ha en solid ekonomisk grund och skyddas av en flexibel mekanism.

Källa: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm