Utställningen "Litaliti" - miniatyrkonst berör känslomässigt djup

Ett utdrag ur verket "Abstrakt", lackmålning av Do Cong Son.

Den nybildade Litaliti Group strävar efter att skapa en öppen, proaktiv och samskapande lekplats för de som älskar måleri, skulptur och utövar samtida gatukonst.

Gruppens framväxt återspeglar ett växande behov bland unga konstnärer att hitta oberoende gemenskaper där konsten inte begränsas av stora gallerimodeller, kommersiella förväntningar eller marknadstryck.

Även under senare år har konstscenen sett en anmärkningsvärd trend där många unga konstnärer aktivt har knutit kontakter genom grupputställningar för att dela kreativ inspiration och utöka utrymmet för konstnärlig dialog. Förutom att visa upp sina verk, deltar de även i och genomför volontäraktiviteter, samlar in pengar för att stödja samhället, samt utbyter yrkeserfarenheter, kreativa tekniker och livshistorier bakom varje resa med att hålla en pensel. Litaliti-gruppen är ett typiskt exempel. Det är denna naturliga och mänskliga kontakt som bidrar till att skapa ett nytt utseende för konsten, mer ungdomligt, öppet och ansvarsfullt gentemot samhället.

"Ögonblick", akvarell på siden av Vu Thuy Mai.

17 målar- och skulptörkonstnärer deltog i utställningen, inklusive: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Minh Nguyen Ngo, Nguyen, Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong och Le Duc Tung.

"Landets själ om natten", lackmålning av Le Duc Tung.

Det speciella med "Litaliti" ligger i dess namn, som frammanar en känsla av mikrovärlden , av små ting som innehåller enastående estetisk energi. Med den andan syftar gruppens första utställning till att hedra den subtilitet, noggrannhet och det känslomässiga djup som är dolt i enkla ting. Det kan vara vardagliga föremål, ödmjuka landskap och vibrationer som springer ur själens lugn.

Med deltagande av 17 målare och skulptörer från alla tre regionerna i norr, centrala och södra USA, visar utställningen nästan 200 mindre verk, allt från måleri till skulptur, från traditionella till experimentella material.

Materialen som används är extremt rika. Lack, med sitt djup i färg och glans, kräver både noggrant och delikat hantering. Oljefärg är full av känslor och bidrar till att öppna upp olika inre perspektiv. Siden är mjukt, rikt på kvinnlighet, ofta där konstnärer uttrycker ömma minnen. Keramik, träsnideri och syntetiska material... ger konstnärer friheten att experimentera med former, strukturer och materialförvandlingar.

"Kärlekens säsong", oljemålning av Tran Cuong (Kuolg Tran).

Även om verkens storlek är liten, oftast från 10 cm till under 50 cm, inklusive kvadratiska, runda och rektangulära målningar, öppnar sig konstvärlden ändå vidt. Varje verk för med sig sin egen berättelse om känsloliv, landskap, minnen eller mycket personliga observationer om samtida värld.

Från landskap i hemlandet, stilleben från vardagslivet, tankeväckande porträtt till verk som bär prägel av filosofi och kontemplation, avslöjar utställningen tydligt varje konstnärs starka personligheter. När verken placeras sida vid sida bildar de en harmonisk helhet som skapar en dialog med många röster men i harmoni på ett känslomässigt djup.

"Middagssol", oljemålning av Lam Duc Manh.

Enligt experter är småskaliga målningar och skulpturer alltid en svår genre. Verken tillåter inte konstnären att sprida ut sig eller förlita sig på skala för att skapa effekter. Varje element, från komposition, färg till materialbehandling, måste filtreras, fokuseras och begränsas exakt. Därför visar utställningen "Litaliti" tydligt förmågan att kondensera författarnas konstnärliga idéer.

Det som imponerar på publiken är subtiliteten. Miniatyrer verkar kräva att betraktaren kommer närmare, böjer sig ner mot världen, observerar varje detalj. Det är något vi ibland glömmer när vi står framför stora verk.

"Gamla drag", lackmålning av Nguyen Minh Hai.

Betraktaren tenderar därför att fokusera mer på varje penseldrag och materialrörelse; ta emot konsten i ett långsamt tempo, med en lyssnande attityd och därifrån lätt sympatisera med de små, välbekanta berättelser som konstnären förmedlar.

I rymdens sammandragning vidgas det inre djupet. Det skapar en unik konstnärlig upplevelse, på samma gång intim, engagerande och rik på utforskande .

Den snabba utvecklingen av det moderna livet gör livet hastigt. Människor dras lätt in i virvelvinden av arbete, information och konsumtion och förlorar gradvis förmågan att observera och uppskatta de små sakerna i vardagen. Det är i detta sammanhang som utställningen uttrycker ett enkelt budskap: ibland uppstår skönhet bara när vi stannar upp, saktar ner ett taktslag för att titta.

"Stilleben", akrylmålning på papper av Pham Thi Hong Sam.

Små detaljer som blomblad, keramikmuggar, stilleben, ögon eller vaga känslor... kan alla bära på sina egna berättelser. Dessa berättelser är inte för stora men är genuina och lätta att dela. De är som tunna trådar som förbinder varje person med världen, till synes bortglömda minnen och djupa lager av känslor som ett hektiskt liv ofta döljer.

"Höstfärger", olja på duk av Nguyen Tien Dung.

I den kompakta utställningen verkar betraktaren träda in i ett "miniuniversum" och varje detalj har en anledning att existera. Från små föremål, små färgblock, återhållsamma linjer till små träsniderier eller keramikföremål på hyllorna, allt verkar viska till varandra. Det är skönheten i enkelhet, lugn eller mycket rustika, bekanta vibrationer.

Utställningen är känd för sin respekt för mångfald. Konstnärer kommer från många olika regioner, livsstilar och känslomässiga strömningar, och de möts kring en gemensam punkt: att älska enkla saker och vilja fördjupa sig i dem genom konsten.

Det är det som skapar harmoni mellan verken, trots de mycket olika stilarna och teknikerna. Den harmonin kommer inte från att vara begränsad till ett snävt tema, utan från hur varje konstnär närmar sig världen med en känslig själ för små saker och ögonblick och inser livets skönhet.

Valet av liten storlek minskar inte verkets tyngd; tvärtom visar det varje konstnärs förmåga att förenkla, kondensera och utnyttja djupet. Det är denna frihet som gör utställningen till en hälsosam och inspirerande lekplats, trogen den anda som Litaliti-gruppen satte upp från början.

"Pappersblommor", sidenmålning av Vuong Le My Hoc.

På utställningen frammanar många verk andan i traditionell vietnamesisk konst, vilket är enkelhet, återhållsamhet, harmoni med naturen och hantverkarnas noggranna arbete. Lack – ett material som bär den unika prägeln på vietnamesisk konst – framträder i många nya uttryckssätt: små färgblock, abstrakta linjer eller miniatyrlandskap som är minutiöst avbildade.

Siden fortsätter att frodas i sina mjuka, feminina och känslomässiga egenskaper. Keramik och träsniderier skapar intressanta accenter, både klassiska och moderna, med en touch av hantverk men öppna för samtida idéer.

De små verken berör inte omedelbart sinnena, utan kräver att betraktaren aktivt öppnar sitt hjärta. Och när vi väl träder in i den världen kan vi lätt känna friden flöda in. Tillsammans med den estetiska aspekten för "Litaliti" med sig ett mänskligt budskap där människor lär sig att uppskatta de små sakerna så att de kan se världen med öppnare ögon.

THUY PHUONG

Källa: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html