Pham Dinh Tien "framkallar" leenden genom skulptur

Första gången jag träffade Pham Dinh Tien var när han åkte till Hanoi på en affärsresa i kombination med... att jaga idoler. Tien gav mig många kontrasterande intryck: å ena sidan var han väldigt ung, bekväm och humoristisk, å andra sidan verkade han äldre än sin ålder, till och med lite fundersam. Vem sa att Tien var den yngsta av konstnärerna som deltog i 10-årsjubileumsutställningen av Art In The Forest men hade så många... rynkor: kråksparkar i ögonvrån och ett djupt, tydligt synligt streck mitt i pannan. Därför, även om han log starkt, var Tien kanske mer allvarlig än den hihi haha-blick han ofta visade utanpå.

Verket han den här gången tog med sig till utställningen har ett ganska excentriskt namn: ”Ok Friend”. Det är en 4,5 meter hög, lång och gänglig bronsstaty, märkligt formad som en ”trädman” med vridna ben, iklädd bikakesandaler och en hand med fingrarna böjda för att bilda ”Ok”-symbolen. Bronspatinafärgen på statyn verkar smälta samman med skogen, sa Tien, och statyns färg kommer att fortsätta att förändras, som om den vore en levande varelse som andas samma rytm som skogen.

Medan vi pratade närmade sig en grupp turister statyn, skrattande och småpratande, och bad Tien att ta ett souvenirfoto åt dem. Det verkade som att de också var nyfikna och intresserade av detta konstverk som såg både bekant och konstigt ut.

Porträtt av skulptören Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Kan du berätta lite om de verk du tog med dig till utställningen Art In The Forest 2025?

”Ok Friend” är för närvarande det största bronsverket jag någonsin har gjort. Eftersom statyn är stor och gjuten i metall var det lite av en utmaning. Jag skissade först på datorn och formade den sedan i lera för att kombinera de två färdigheter jag har.

Jag inspirerades av bilden av ett träd – eller någon som låtsas vara ett träd. Det är lite bekant, lite konstigt, ser roligt ut, men om man tittar noga är det också lite… gudomligt. Det påminner mig om mina vänner som bär flip-flops, alltid är glada, arbetar slarvigt, allt är bra när man blir tillfrågad och alltid har en stark tro på tur. De existentiella problemen i det moderna livet försvinner alla när jag är med sådana vänner.

I det här verket möter publiken en mycket kvick, glad och mild stil, väldigt "Pham Dinh Tien". Är detta en "signatur" som du vill att publiken ska minnas hos dig? Liknar det din personlighet i verkliga livet?

Kanske för att jag vanligtvis gillar roliga saker och skämt, påverkar det mitt arbete lite. Jag lägger inte så stor vikt vid "signatur", men jag tror att varje verk lämnar ett avtryck, oavsett hur det förändras, kan någon fortfarande känna igen det. Om betraktaren minns mig för min glada, kvicka stil, gillar jag det väldigt mycket.

Den unika humorn och glädjen känns lätt igen i Pham Dinh Tiens verk. Foto: Flamingo

Som den yngsta konstnären som deltar i årets utställning, hur känns det att stå på samma scen med kända seniorer inom skulpturfältet i Vietnam?

Jag känner mig väldigt, väldigt stolt. Som student kände jag er och era lärare genom pressen och beundrade er alla. Att vara närvarande på samma utställning gör mig både lyckligt lottad och pressad.

Att vara närvarande vid AIF:s 10-årsjubileum är en viktig milstolpe för mig personligen eftersom jag har längtat efter ett stort verk i en verkligt offentlig miljö. Verket på AIF den här gången är som en dröm som går i uppfyllelse: att se, att röra, att förstå och att få mer erfarenhet inför den långa resan som ligger framför mig.

Vad tycker du om unga konstnärers roll och generationsmedvetenhet i att fortsätta och förnya vietnamesisk samtidskonst?

Det är svårt att göra en generell bedömning av en hel generation. De unga konstnärernas roll i att fortsätta den vietnamesiska samtidskonsten är obestridlig, men denna fortsättning har fortfarande många problem. Den unga generationen föddes i en period av social förändring, som kan sägas vara en övergångsperiod från systematisk disciplin till decentraliserad frihet.

Varje ung konstnär lär sig och skapar sin egen arbetsmiljö. Vissa är experimentella, vissa är tekniska, vissa är emotionella – så det finns knappast någon mainstream-trend. Det är som ett storskaligt laboratorium. Huruvida experimentet lyckas eller inte beror till stor del på ens egen förmåga, tillgång till ekonomiska resurser och en lämplig arbetsmiljö.

För mig är det att leva i harmoni med omgivningen ett material för att skapa något nytt. Att arbeta varje dag med en glad anda och vara ärlig mot jobbet hjälper mig att lugna mitt sinne och förstå mer om konsten och teknikerna som passar mig.

Ungdom förknippas ofta med frihet, experimenterande och ibland vårdslöshet. Återspeglas dessa egenskaper i hur du komponerar och konstruerar dina verk?

Frihet är ett av de element jag värdesätter mest i mitt skapande. Ibland tänker jag för fritt men min teknik och kunskap kan inte hålla jämna steg, så jag blir… vårdslös. Med det sagt gillar jag friheten att skapa med tillräcklig kunskap och erfarenhet, som drivande moln och strömmande vatten, utan att behöva vara vårdslös.

När folk tittar på ditt arbete, hoppas du att de ska le, känna en känsla av nyfikenhet eller få någon annan tanke?

Det är jättekul när publiken ler, och ännu bättre när de tänker på det. Oavsett hur vacker en staty är, om den inte påverkar betraktarens känslor och tankar, är det svårt att vara glad. Mina verk dröjer sig ofta kvar vid undermedvetna tankar, uttryckta genom formen av plötsliga känslor, det är inte riktigt lika tydligt som orden i en prosa. Det bästa sättet att uttrycka det är i det verk som publiken ser direkt.

Ett hörn av Flamingo Museum of Contemporary Art. Foto: Flamingo

Ditt arbete kommer att visas på utställningen Art In The Forest 2025, som finns på Flamingo Museum of Contemporary Arts lokaler. Vad betyder ett "långsiktigt" konstprogram som AIF för skulpturens utveckling i Vietnam, enligt din åsikt?

För mig behövs följande huvudfaktorer för att skulptur ska kunna utvecklas: kompetenta konstnärer, kunniga arrangörer som respekterar konsten och dess natur, ordentlig utställningslokal, garanterade ekonomiska resurser och en konstälskande publik. I Vietnam förverkligas dessa faktorer sällan samtidigt.

Art In The Forest är det första och för närvarande enda programmet jag har sett som har alla nödvändiga element ovan. För mig är AIF en idealisk modell för utvecklingen av skulptur i Vietnam. För 10 år sedan, när AIF först lanserades, blev jag verkligen förvånad över hur det var organiserat och kvaliteten på verken. Jag känner mig väldigt glad eftersom detta är en viktig milstolpe i historien om utvecklingen av samtida vietnamesisk skulptur. Detta är verkligen en strimma av hopp för landets skulptur, för i världen finns det ingen kraftfull konst som saknar närvaro av en sponsor.

Tack för att du delar med dig! Önskar dig all framgång i din karriär!

Art In The Forest (AIF) är ett visuellt konstprogram som initierades av Flamingo Holdings 2015 med önskan att föra ut konsten från traditionella utställningslokaler, smälta in i naturen och komma närmare allmänheten. Projektet har hyllats många gånger av ministeriet för kultur, sport och turism bland de 5 mest typiska nationella konstevenemangen, och har också bidragit till att Flamingo Dai Lai Resort har erkänts av Vietnam Record Organization som "Orten med det största konstutrymmet vid sjön i Vietnam".

År 2020 gick AIF in i en ny fas. Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) – det första museet för samtida konst i Vietnam – lanserades och samlade mer än 120 verk inom många genrer. I samband med 10-årsjubileet av resan (2015–2025) den 29 november kommer FCAM att organisera en specialutställning med en ny samling av 8 stora skulpturer av 8 representativa konstnärer, vilket fortsätter att bekräfta Flamingo Holdings banbrytande roll i utvecklingen av samtida konst i Vietnam.

Källa: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo