Att göra Quy Nhon till ett centrum för skulpturkonst

Innan han deltog i det internationella skulpturlägret i Hue i november 2025 berättade han om sitt nya verk, sin kreativa resa på många internationella lekplatser och sina farhågor och förväntningar på konst och skulptur i sitt hemland.

Skulptören Le Trong Nghia (5:e från vänster) och andra skulptörer vid avslutningsceremonin för det första skulpturlägret ” Gia Lai Land and People”. **Foto: Van Phi**

* Du kommer snart att delta i det internationella skulpturlägret i Hue, kan du berätta mer om evenemangets omfattning och tidpunkt?

Skulpturlägret startade i juni 2025 och uppmanade inhemska och utländska konstnärer att skicka in skisser. Som ett resultat valde organisationskommittén ut 20 inhemska författare och 10 internationella författare. Evenemanget ägde rum under 18 dagar, från 21 november till 8 december 2025, i Hue - ett land rikt på historiska och konstnärliga värden, en idealisk plats för konst att blandas med det kulturella sammanhanget.

* Vilka verk och idéer bidrar du med?

– Mitt verk heter Underströmmens andetag, inspirerat av Parfymflodens flöde och Hue-folkets motståndskraftiga anda. De cirkulära blocken symboliserar underströmmens andetag och uttrycker den dolda vitaliteten. Det centrala tomrummet frammanar citadellportens valv, gryningen och den nya boksidan – kopplingen mellan det förflutna, nuet och framtiden. Granitverket, 1,5 m högt, skapar en känsla av stabilitet och majestät. Jag vill förmedla en berättelse om tålamod, fertilitet och stillsam skönhet, där kultur, natur och konst möts.

* Du har deltagit i många internationella kreativa läger, särskilt Hanoi Art Connecting Workshop. Vad tyckte du var speciellt där?

- Jag deltog i fyra säsonger av Hanoi Art Connecting (fjärde till sjunde gången). Det mest imponerande är att evenemanget skapar ett verkligt öppet kreativt utrymme. Konstnärer ställer inte bara ut utan arbetar också direkt, utbyter och skapar tillsammans. Det är denna interaktion som skapar en livlig och annorlunda upplevelse.
Arrangörerna kopplar också samman många komponenter: Konstnärer, föreläsare, studenter, allmänheten... Varje grupp har möjlighet att delta och bidra. Marknadsföringen är också flexibel, inte bara genom traditionell information utan även starkt spridd på sociala nätverk, genom bakom kulisserna-skapelser och personliga berättelser om konstnärer.

* År 2018 deltog du i det internationella skulpturlägret i Thailand?

– Ja, jag blev inbjuden att delta i den internationella ljusvaxskulpturen i Ubon. Det var en speciell upplevelse när internationella konstnärer skapade tillsammans mitt i en traditionell festival. Mina verk använde ett modernt visuellt språk men harmoniserade ändå med den lokala gemenskapens anda. Konsten där visades inte bara upp utan blev också en del av det lokala kulturlivet. Det var ett stolt minne och även en värdefull lärdom för min kreativa resa.

* Vad brukar du ta med dig hem efter varje internationellt läger?

- Varje kreativt läger ger mig ny energi. Den mångkulturella miljön hjälper mig att lära mig, vidga mina sinnen och bli mer självsäker. Varje färdigt verk är som en ny eld som tänds och berikar mina idéer. Det mest värdefulla är uppriktiga kontakter. Det är det som hjälper konsten att överskrida gränser och beröra människors hjärtan.

Skulptören Le Trong Nghia med verket "Sjöns ögon" vid det första skulpturlägret "Land and People of Gia Lai". **Foto: NVCC**

* Nyligen deltog du i det första skulpturlägret "Gia Lai Land and People", vad var ditt största intryck?

– Detta är en relativt ny modell i vår provins. Arrangörerna valde endast ut skisser, medan konstnärerna tog initiativet att skapa verken. Som ett resultat har de färdiga verken bidragit till bildandet av en livlig skulpturträdgård i Hoi Phu-strömmens park. Detta visar att när konstnärer har förtroende och får makt, kommer konsten att nå långt. Jag hoppas att denna modell kommer att fortsätta att upprätthållas och spridas till Quy Nhon, en plats med många grönområden men som fortfarande saknar värdiga skulpturer.

* På tal om Quy Nhon, får jag fråga dig, för närvarande finns det fortfarande inget konstmuseum eller skulpturutställningsutrymme här, hur uppfattar du denna frånvaro?

– Det är en stor lucka. Konstverk behöver en plats att bevara, introducera, knyta an till och föra dialog med allmänheten. När det saknas professionellt utrymme existerar verk bara tillfälligt och glöms bort, och konstnärer tappar också motivationen. Jag tror att en sann konstinstitution inte bara bevarar verk, utan också skapar ett hållbart kulturellt flöde, förstärker gemenskapens estetik och integrerar lokaliteten i den nationella och internationella konstscenen.

* Vad tycker du om att organisera ett internationellt skulpturläger i Quy Nhon?

– Det är en praktisk och potentiell riktning. Den bör först påbörjas i nationell skala för att testa verkens mekanism, organisation och kvalitet. Quy Nhon har ett långt hav, majestätiska berg och ett snabbt föränderligt stadsområde – en idealisk grund för utomhusskulptur. För att lyckas är det dock nödvändigt att samråda med erfarna konstnärer, kuratorer och experter för att säkerställa verkens kvalitet, välja platser och utforma teman som matchar identiteten. Om det görs på rätt sätt kommer ett skulpturläger i Quy Nhon att vara både en plats för kreativitet och främja stadens image, vilket bidrar till att förstärka den urbana skönheten. När ryktet är bekräftat kommer det att vara det naturliga nästa steget att bjuda in internationella konstnärer, vilket gör Quy Nhon till ett attraktivt konstcenter för utomhusskulptur.

* Tack för den här konversationen.

Källa: https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html