Från framgången med Red Rain till revolutionerande filmers dragningskraft

En scen från filmen ”Rött regn”. (Foto: Tillhandahållen av filmteamet)

Två filmer med samma tema, som släpptes med bara några månaders mellanrum och båda var framgångsrika, är goda nyheter för landets film. Filmen "Red Rain" inspirerades av romanen med samma namn av författaren Chu Lai, som återskapade de 81 våldsamma dagarna och nätterna i Quang Tri-citadellet 1972. Samtidigt skildrar filmen "Tunnels: The Sun in the Dark" den sega underjordiska striden i de ståltäckta Cu Chi-tunnlarna 1967.

Två olika sammanhang men båda fokuserar på att spegla krigets verklighet, mänskliga öden och strävandena att leva, kämpa och offra för fosterlandet. Det som är ganska speciellt är att det är den unga publiken som har skapat spridningen av dessa filmer. De berörs av den känslosamma och intima berättandet som får historien att beröra deras hjärtan. Samtidigt är den filmiska upplevelsen också en resa för att fortsätta det nationella minnet.

Historiska filmer har länge förknippats med stereotypen att de är svåra att titta på och svåra att sälja biljetter till. Rekordintäkterna för vissa nyare filmer visar dock att om konsten är tillräckligt övertygande och de filmiska teknikerna förbättras, kan verket helt erövra majoriteten. Det är ingen slump att visningarna av de två filmerna var fulla av publik. Krigets brutala verklighet återskapas, de gripande detaljerna, miljöns dragningskraft, musiken ... har smält samman och skapat en upplevelse som är både intensiv och mänsklig.

Det är värt att notera att ovanstående verk alla föddes i samband med att landet firar viktiga historiska milstolpar: 50 år av den södra befrielsen och den nationella återföreningsdagen; 80 år av augustirevolutionen och nationaldagen den 2 september. ”Rött regn” regisserades av den centrala militärkommissionen - försvarsministeriet , med ett manus av författaren Chu Lai och regisserades av den förtjänstfulla konstnären Dang Thai Huyen. ”Tunnel” regisserades med stort engagemang av regissören Bui Thac Chuyen och privata investerare. Samspelet mellan staten och den privata sektorn, mellan heroiska minnen och konstnärligt skapande, har skapat ny vitalitet för revolutionära filmer.

Förutom framgången vad gäller intäkter, är det betydelsefulla värdet som de två filmerna tillför att de bidrar till att förändra allmänhetens syn på historiska filmer. Med sina anmärkningsvärda insatser har filmskaparna visat att historiska filmer, med engagemang och kreativitet, helt kan bli "mainstream" i nutidens liv, inte bara minnen och nostalgi. Rekordhöga intäkter, positiv feedback från publiken samt prestigefyllda filmpriser är värdiga belöningar för konstnärer som vågar ge sig ut på svåra vägar.

Varje film utnyttjar temat revolutionskriget och har sina egna skillnader. Konstnärligt imponerar "Red Rain" med sin storslagenhet: stora stridsscener, bombernas och kulornas våld, den eldiga atmosfären i Quang Tri-citadellet; fokus på att återskapa historisk status, samtidigt som det skildrar tragiska mänskliga öden. Ur ett annat perspektiv fokuserar regissören Bui Thac Chuyens arbete på det hårda vardagslivet och strider i järnmarken, och bygger upp karaktärernas psykologi med små men imponerande detaljer: En måltid i mörkret, en spöklik sång, smärta och tyst, intensiv längtan...

När det gäller publikens reaktioner har "Red Rain" fördelen att vara mer lättillgänglig: handlingen är tydlig, känslorna är direkta och lätta att sprida, så den nådde snabbt intäktsmilstolpen på mer än 100 miljarder VND på bara tre dagar. "Tunnel: Sun in the Dark" följer en "kompromisslös" konstnärlig stil som kräver att tittarna följer med och reflekterar. Det är dock detta som gör filmen så uppskattad för sitt konstnärliga värde, många tittare ser den om och om igen, och den lovar långsiktig, hållbar framgång.

Genom att välja olika tillvägagångssätt och utnyttjande strävar filmerna alla mot samma mål: Att föra den nationella historien närmare dagens publik, samtidigt som de öppnar upp möjligheter för filmvärlden att förändras. Hur man gör historiska filmer både attraktiva och behåller djup och konstnärligt värde är frågan som väcks efter de filmfenomen som har uppmärksammat publiken.

Enligt regissören, folkets konstnär Dang Nhat Minh, måste en film i synnerhet och litterära och konstnärliga verk i allmänhet beröra publikens hjärtan. Därför är det, förutom att återskapa händelser, nödvändigt att fördjupa sig i den mänskliga tillvaron. Där framträder våra soldater och landsmän med en vanlig men ändå extraordinär framtoning. Det är den riktningen som behöver utnyttjas djupare så att historia berättas genom öde och strävan. Filmskapare tror också att publikens behov blir allt högre, så förutom bra berättelser behöver de en bra upplevelse när det gäller bilder och ljud. Filmen måste investera i teknik och ett professionellt postproduktionsteam.

Dessutom är det obestridligt att en films spridning också beror på hur den kommuniceras. Attraktiva trailers, musikvideor, artistutbyten, virala klipp på sociala nätverk... alla kan göra historiska berättelser mer bekanta och lättillgängliga.

Det är värt att notera att filmens premiär i samband med landets viktiga årsdagar också hjälper publiken att tydligare känna verkets betydelse, inspirerad av historisk tacksamhet. Filmen behöver också komplettera utbildningen genom projekt för att föra film till skolor, organisera filmvisningar och utbyta erfarenheter med regissörer och skådespelare...

Film, tillsammans med historia, kommer att skapa en hållbar bro mellan minne och nutid, mot framtiden. Det är utifrån den kreativa strävan, den seriösa konstnärliga andan och den djupa ansvarskänslan hos filmskaparna som historiska filmer har möjlighet att befästa sin position och bli en långsiktig pelare inom filmen, både en konstnärlig röst och hjärtat i nationens själ.

MAI LU

Källa: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html