Den tysta, bestående skönheten i konstnären Nguyen Thi Ques lackmålningar.

Tyst hängiven sitt hantverk valde konstnären Nguyen Thi Que lackmålning som sin långa, långsamma och noggranna resa. Hennes första separatutställning i Hanoi innehöll inte ett stort antal verk, men det var tillräckligt för att betraktaren skulle känna igen den subtila, bestående skönheten som överskrider tidens växlingar.

Utdrag ur en lackmålning av konstnären Nguyen Thi Que.

I konstvärlden har konstnären Nguyen Thi Que alltid i tysthet strävat efter sitt hantverk och ihärdigt arbetat med sina material, tills hennes verk vid någon tidpunkt talar för sig själva genom konstnärligt djup och känslor som ackumulerats över tid.

Separatutställningen "Nguyen Thi Que Lacquerware", som äger rum 17–30 december 2025 på Art Space, Vietnam Fine Arts University ( Hanoi ), kommer att ge allmänheten ett nära och realistiskt perspektiv på den historien.

Inte många konstälskare vet mycket om målaren Nguyen Thi Que. Detta beror dels på att hon sällan deltar i storskaliga utställningar, dels på grund av hennes tystlåtna och nästan noggranna förhållningssätt till sitt arbete.

Varje verk väcker djupa känslor hos betraktaren.

Information om henne förekommer huvudsakligen i ett antal forskningsverk och specialiserade antologier såsom: "Authors and Works of Painting and Sculpture by Vietnamese Female Artists of the 20th Century" (Culture and Information Publishing House, 2003), "Vietnamese Female Visual Artists" (Fine Arts Publishing House, 2023) eller publiceringen av "Fuzhou International Lacquer Art Biennial Exhibition" (Kina, 2016).

Inom huvudstadens konstkretsar har dock Nguyen Thi Ques lackmålningar länge varit erkända för sitt förfinade estetiska värde, djupa teknik och respekterade professionella ställning.

Konstnären Nguyen Thi Que väljer ofta rent vietnamesiska blommor att införliva i sina verk.

Konstnären Nguyen Thi Que, född 1952 i Ai Mo (Gia Lam, Hanoi), tillhör den generation som fungerade som en viktig bro mellan indokinesisk lackkonst och socialistisk realistisk lackkonst. Hon studerade kontinuerligt i 12 år vid Vietnam College of Fine Arts (numera Vietnam University of Fine Arts), från grundskola och gymnasium till universitetsnivå, och tog examen 1977 med sina lackkonstverk.

Under mer än ett halvt sekel ägnat åt sitt yrke, från att undervisa i konst på Northwest Art School, Hanoi Children's Palace och Open University, till sin tid på National Fine Arts Company och även efter pensioneringen, har lackmålning alltid varit ett konsekvent och bestående val i hennes konstnärliga liv.

Vietnamesiska utrymmen i lackmålningarnas skönhet.

Trots att det är hennes första separatutställning, visar "Nguyen Thi Que Lacquer Paintings" färre än 30 verk, vilka representerar hennes kreativa produktion från 2000 till idag. Tjugofem års kontinuerligt konstnärligt arbete i kombination med ett så blygsamt antal utställda verk visar konstnärens sällsynta noggrannhet i att kräva hög konstnärlig kvalitet.

För denna kvinnliga konstnärinna tillåter lackmålning inte brådska. Den komplexa och långdragna tekniska processen kräver tålamod, och det är också där hon anser att lackkonst handlar om att lyfta hantverkets anda – den traditionella vietnamesiska lackkonsten – till en sublim nivå.

Lotusblomman är ett välbekant motiv för konstnären.

Nguyen Thi Ques verk fokuserar på två huvudteman, med fokus på material och teknikers estetiska effektivitet: stilleben och porträtt av kvinnor och barn. Hon strävar inte efter att införliva aktuella händelser i sina verk eller söka formell innovation.

De 30 verk som valts ut för utställningen visar upp konstnärens konsekventa, bestående och djupa professionella stil. Stillebenserien är en avsiktlig kombination av traditionella vietnamesiska blommor och forntida keramik från Ly-Tran-dynastierna, vilket skapar en subtil dialog mellan estetisk form och kulturellt och historiskt djup.

Den oskyldiga skönheten hos ett höglandsbarn i Nguyen Thi Ques målningar.

Tekniskt sett visar Nguyen Thi Ques lackmålningar en mogen nivå av hantverksskicklighet, vilket skapar ett högt visuellt djup, med återhållsamhet och fokus på harmoni och lugn.

Målningsutrymmet förenklas ofta maximalt, vilket eliminerar överflödiga element, vilket gör att form och färg kan existera i ett tillstånd av nära meditation. Denna minimalism framhäver lackmaterialets inneboende skönhet och den långsamma rytmen i traditionellt måleri.

Lackföremål är älskade för sin eleganta och djupa skönhet.

I sina porträtt och skildringar av vardagslivet fokuserar konstnären inte på realistiska skildringar utan snarare på att uttrycka djupa känslor. Motiven avbildas ofta i ett lugnt, orörligt tillstånd, vilket framkallar en känsla av frid och intim kontakt med naturen och deras livsrum. I dessa scener är människan inte separerad från omgivningen utan integreras i en harmonisk, symbolisk helhet.

Konstnären Ly Truc Son – en av de ledande figurerna inom vietnamesisk lackmålning idag – kommenterade en gång Nguyen Thi Ques målningar: "Sambandet mellan konstnären och motivet ger hennes stillebenmålningar en mild, diskret och lugn frid, med högt estetiskt värde." Denna observation beskriver verket perfekt och återspeglar tydligt konstnärens personlighet – en traditionell, ödmjuk kvinna.

Konstnären ägnade särskild uppmärksamhet åt porträtt av människor från höglandet.

Enligt experter är utställningen "Nguyen Thi Que Lacquerware" inte ett försenat framträdande utan ett nödvändigt möte mellan publiken och ett värde som i stillhet har ackumulerats. Utställningen av rena, förfinade och djupt utformade lackverk som de av Nguyen Thi Que visar den traditionella konstens bestående vitalitet, som besitter egenskaper som håller i längden.

Konstnären och konstkritikern Nguyen Quan kommenterade: "På den högsta nivån av lackmålning, i framkant av stilleben i Vietnam, är Nguyen Thi Que ett specialfall. Fyrtio års specialisering inom lackmålning - stilleben - med ett lugnt, ohyfsat, ihållande och minutiöst krävande tempo har inte producerat många målningar, men har skapat många enastående verk."

Enligt konstnären Nguyen Quan söker Nguyen Thi Ques målningar inte efter nyhet eller akademiska genombrott. Välbekanta föremål och välbekanta blommor placeras med resolut beslutsamhet i djupa, eteriska och odefinierade plan. Det finns ingen inneboende charm eller femininitet, utan snarare en sällsynt estetisk vitalitet som är öm, djupgående, tolerant och ädel.

MAI LU

Källa: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html