Cham-dans

Solfjäderdans vid relikplatsen My Son. Foto: MAI TAM

Att bygga ett professionellt team

Traditionell danskonst som existerar i Cham-samhället idag är huvudsakligen folkdans. Sedan My Son erkändes som ett världsarv 1999 har lokala förvaltare haft idén att introducera Cham-folkdans för att uppträda här.

My Sons kulturarvsstyrelse etablerade Cham Folk Art Team och uppträdde regelbundet för turister sedan juli 2004. Inledningsvis bestod teamet av 11 skådespelare, inklusive 6 medlemmar som var Cham-konstnärer och skådespelare från Ninh Thuan -provinsen. Teamet vägleddes och undervisades av folkkulturforskaren Hai Lien, folkkonstnären Truong Ton och andra Cham-konstnärer.

Efter 20 år har antalet skådespelare ökat till 28; huvudföreställningen är på My Son Cham Folk Art Performance House.

Ett program med uppträdanden: trummor från Cham-byns festival, vattendans, traditionell folkdans med fyra danser (skapad av Ninh Thuan-provinsens Cham Folk Art Troupe från folkdanser), Saranai-solo (överförd av folkkonstnären Truong Ton), dans på Shiva-tornets staty (författare Dang Hung), Apsara-dansare (koreograf Tho Thai, musik av Amu Nhan). Varje dag framför teamet vanligtvis 3 föreställningar på morgonen, 2 föreställningar på eftermiddagen och 2 föreställningar som framförs i torngrupp G.

Faktum är att även om Cham-dans och sång har organiserats på många platser, när de framförs på My Son, väcker det fortfarande obeskrivliga känslor hos publiken. Den kanske mest annorlunda punkten är att denna konstform framförs i dalområdet med tempeltorn och inkarnationen av Cham-konstnärer och lokala skådespelare.

Bidra till att främja kulturarvsvärden

Herr Nguyen Cong Khiet, chef för My Sons kulturarvsstyrelse, sa att det nyligen införda Cham-danset i My Sons kulturarv är ett rimligt steg. Syftet är att introducera Cham-folkkonst för turister och bidra till att främja och bevara Cham-samhällets kultur. Särskilt Cham-danskonsten är svår, och det är ännu svårare att hitta artister.

Apsara-dans på My Son Cham Folk Art Performance Hall. Foto: VAN THO

Fru Nguyen Thi Thu – tidigare tjänsteman vid Ninh Thuan Cham kulturforskningscenter, uttryckte: "Immateriell kultur skapar attraktionskraft, återupplivar kulturarv, därför behöver Cham-dansföreställningar främjas."

Vi bör dock skilja på vilket som är ett rent folkligt utdrag och vilket som är en konstnärlig bearbetning, ett konstverk. Shiva-dansen är till exempel inte en folkdans utan iscensätts av konstnären Dang Hung med grund och kreativitet, och behöver en berättarröst som alla kan förstå.

Herr Le Xuan Loi – chef för Center for Cham Cultural Research i Ninh Thuan-provinsen, sa: ”Det har inte gjorts någon djupgående, specifik forskning för att veta exakt hur ritualerna och festivalerna ägde rum här förr i tiden. Det kan inte bekräftas att 'Apsara-dansen' någonsin framfördes här, eftersom den utvecklades från teatralisering...

Men visst, här har det funnits melodier som lovordar gudarna, danser för att tjäna andarna, rituell musik... Även om skådespelarna inte är helt och hållet Cham, är det ännu viktigare att konsten måste uppfylla standarder.

I praktiken har denna aktivitet spridit sig till många Champa-reliker, såsom föreställningar i Ponagar Tower i Nha Trang, Twin Towers i Binh Dinh, Cham Sculpture Museum i Da Nang, Po Sa Inu i Binh Thuan ... Denna föreställning har också framförts i kulturella aktiviteter i lokalsamhällen på många platser eller i Frankrike, Korea, Japan och Tyskland.

Under de senaste 20 åren har folkkonstföreställningarna på My Son inkluderat både traditionella folkmusikutdrag och skapelser baserade på traditionella material av Cham-konstnärer. Föreställningarna är en kombination av Cham- och lokala konstnärer och skådespelare.

Denna aktivitet har bidragit till att locka inhemska och utländska besökare, vilket bidrar till bevarandet av My Son-relikerna. Cham-folkkultur främjas och lärs ut, vilket bidrar till att bevara kulturarvet och sprida den unika konsten som finns inom Cham-samhället idag.

Källa: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html