Att bygga ett välstrukturerat team.
Den traditionella danskonst som finns i Cham-samhället idag är främst folkdans. Sedan My Son erkändes som ett världsarv 1999 har lokala myndigheter haft idén att introducera Cham-folkdans där.
My Sons kulturarvsstyrelse etablerade Cham Folk Art Troupe och har uppträtt regelbundet för turister sedan juli 2004. Ursprungligen hade gruppen 11 artister, inklusive 6 Cham-hantverkare och artister från Ninh Thuan -provinsen. Truppen fick vägledning och utbildning av folkkulturforskaren Hai Lien, folkkonstnären Truong Ton och andra Cham-konstnärer.
Tjugo år har gått, och antalet artister har nu ökat till 28; deras huvudföreställningar äger rum på My Son Cham Folk Art Performance House.
Programmet inkluderar uppträdanden som: trummor i byn Cham, vattenbärande dans, fyra traditionella folkdanser (utvecklade av Cham Folk Art Troupe i Ninh Thuan-provinsen från folkdanser), saranaihornsolo (förmedlad av folkkonstnären Truong Ton), Shiva-torndans (av Dang Hung) och Apsara-dansare (koreograferad av Tho Thai, musik av Amu Nhan). Varje dag framför truppen vanligtvis 3 föreställningar på morgonen, 2 föreställningar på eftermiddagen och 2 föreställningar i G-torngruppen.
Faktum är att även om Cham-dans och -musik har framförts på många platser, så väcker det fortfarande obeskrivliga känslor hos tittarna när det äger rum på My Son. Den kanske viktigaste skillnaden är att denna konstform framförs i en dalmiljö med tempelkomplex och uppträdanden av Cham-artister och lokala skådespelare.
Bidra till att främja kulturarvsvärden.
Herr Nguyen Cong Khiet, chef för My Sons kulturarvsstyrelse, sa att det var ett logiskt steg att introducera Cham-dansföreställningar på My Sons kulturarvsplats. Syftet är att introducera Cham-folkkonst för turister och bidra till att främja och bevara Cham-samhällets kultur. Han tillade att även om Cham-dans är svårt att utföra, är det ännu svårare att hitta skickliga dansare.
Fru Nguyen Thi Thu, en tidigare anställd vid Ninh Thuan Cham Culture Research Center, uttryckte: "Immateriellt kulturarv skapar attraktionskraft och återupplivar traditionen, så Cham-dansföreställningar behöver främjas."
Det är dock viktigt att skilja mellan rent folkliga utdrag och konstnärliga skapelser, konstverk. Shiva-dansen är till exempel inte folklig utan koreograferades av konstnären Dang Hung med en solid grund och kreativ merit; den behöver förklaring för att hjälpa människor att förstå.
Herr Le Xuan Loi, chef för Cham Culture Research Center i Ninh Thuan-provinsen, sa: ”Det har inte gjorts någon djupgående, specifik forskning för att veta exakt hur ritualer och festivaler ägde rum här förr i tiden. Det kan inte bekräftas att 'Apsara-dansen' någonsin framfördes här, eftersom den utvecklades från teaterföreställningar…”
Men det är säkert att här framfördes en gång melodier som prisade gudarna, andemediumdanser och ceremoniell musik för ritualer… Även om artisterna inte helt och hållet är Cham, är det viktigare att konsten uppfyller standarderna.”
I praktiken har denna aktivitet spridit sig till många Champa-religioner, såsom föreställningar i Ponagar-tornet i Nha Trang, tvillingtornen i Binh Dinh, Cham-skulpturmuseet i Da Nang och Po Sa Inu i Binh Thuan ... Denna föreställning har också presenterats i kulturella aktiviteter i lokalsamhällen på många platser, såväl som i Frankrike, Sydkorea, Japan och Tyskland.
Under de senaste 20 åren har folkkonstföreställningarna på My Son inkluderat både traditionella folkmusikutdrag och kreativa verk baserade på traditionella material av Cham-konstnärer. Föreställningarna presenterar en kombination av Cham- och lokala hantverkare och artister.
Denna aktivitet har bidragit till att locka inhemska och internationella turister, och till bevarandet av My Son-relikerna. Cham-folkkulturen har främjats och förts vidare, vilket bidrar till att bevara kulturarvet och sprida den unika konsten som finns inom Cham-samhället idag.
[annons_2]
Källa: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html
Kommentar (0)