ลิขสิทธิ์กำหนดความยั่งยืนในการสร้างสรรค์และการแสดงทางศิลปะ

ภาคศิลปะสร้างสรรค์และศิลปะการแสดงกำลังเผชิญกับความต้องการสูงในการคุ้มครองลิขสิทธิ์สำหรับศิลปินและผลงาน ตั้งแต่เวที ดนตรี ไปจนถึงรายการออนไลน์... ประเด็นการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญาได้กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการกำหนดเส้นทางการพัฒนาที่ยั่งยืนในยุคดิจิทัล

อุตสาหกรรมศิลปะสร้างสรรค์และศิลปะการแสดงกำลังเผชิญกับความท้าทายด้านลิขสิทธิ์ครั้งใหญ่

การละเมิดลิขสิทธิ์เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นบ่อยมากขึ้นในสภาพแวดล้อมดิจิทัล

ก่อนที่จะกล่าวถึงสถานการณ์เฉพาะเจาะจง จะเห็นได้ว่ากิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์และศิลปะการแสดงในปัจจุบันเป็นตัวชี้วัดความสามารถในการสร้างสรรค์และความเป็นมืออาชีพของวัฒนธรรม ผลงานและโปรแกรมแต่ละชิ้นสะท้อนถึงการลงทุนอย่างพิถีพิถันของศิลปิน ผู้ผลิต และผู้จัดงาน

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังรัศมีอันเจิดจรัสนี้ ยังคงมีข้อบกพร่องมากมายในกลไกการบริหารจัดการ สิทธิของผู้แสดง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาลิขสิทธิ์ ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้วงการนี้กลายเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่มีศักยภาพและยั่งยืนอย่างแท้จริง พร้อมมูลค่าทาง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมในระยะยาว

ตามข้อมูลของศูนย์คุ้มครองลิขสิทธิ์เพลงเวียดนาม (VCPMC) ในปี 2567 จำนวนเงินทั้งหมดที่เก็บได้จากการใช้ลิขสิทธิ์ เพลง จะอยู่ที่ประมาณ 393 พันล้านดอง โดยประมาณ 78% จะมาจากแพลตฟอร์มดิจิทัล (เว็บ/แอป/เพลงดิจิทัล)

จากข้อมูลของกรมการแสดง (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) ณ วันที่ 10 ธันวาคม 2567 หน่วยงานศิลปะกลาง 10/12 แห่ง จัดการแสดงไปแล้วประมาณ 3,801 รอบ โดยมีงบประมาณจากการแสดงแบบมีบัตรเข้าชมเกือบ 104,000 ล้านดอง ส่วนกรมวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวระดับจังหวัด/เทศบาล 43/63 แห่ง จัดการแสดงไปแล้วประมาณ 7,114 รอบ โดยมีงบประมาณจากการแสดงแบบมีบัตรเข้าชม (ตามหน่วยงานรายงาน 24 แห่ง) มากกว่า 20,000 ล้านดอง

ผู้แทนเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับบทบาทของการคุ้มครองลิขสิทธิ์ในการพัฒนาภาคอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมบางภาค

ในบริบทของวัฒนธรรมและวงการศิลปะของประเทศที่เปลี่ยนแปลงอย่างมากตามกระแสดิจิทัล กิจกรรมศิลปะการแสดงตั้งแต่เวทีแบบดั้งเดิมไปจนถึงดนตรีสดและโปรแกรมความบันเทิง ได้กลายเป็นดินแดนแห่งความคิดสร้างสรรค์ การแลกเปลี่ยน และการท้าทายอย่างแท้จริง

อันที่จริง ศิลปินและหน่วยงานหลายแห่งยังคงต้องเผชิญกับปัญหาลิขสิทธิ์ ปัจจุบัน กิจกรรมศิลปะการแสดงในเวียดนามมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่การแสดงละครแบบดั้งเดิม เช่น เตือง เฉา ไกลวง ละคร ไปจนถึงดนตรีสด คอนเสิร์ต รายการบันเทิง รายการวาไรตี้ และรายการโทรทัศน์

ตามบทบัญญัติของพระราชกฤษฎีกา 79/2012/ND-CP ศิลปะการแสดงหมายถึง "การแสดงสดของรายการ การแสดง หรือบทละครต่อหน้าสาธารณชนโดยนักแสดง" นักแสดง นักร้อง นักแสดง นักดนตรี นักเต้น ฯลฯ ถือเป็นบุคคลที่สิทธิที่เกี่ยวข้องได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายว่าด้วยทรัพย์สินทางปัญญา

ตามสถิติ ปัญหาหลักมุ่งเน้นไปที่กลุ่มปัญหาต่างๆ รวมถึง: แม้ว่าโปรแกรมการแสดงจะดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก แต่ก็ไม่มีกลไกที่ชัดเจนในการคำนวณค่าตอบแทนและคุ้มครองสิทธิของนักแสดง โครงสร้างพื้นฐานสำหรับศิลปินในพื้นที่ห่างไกลหรือรูปแบบดั้งเดิมยังคงอ่อนแอ สภาพแวดล้อมในการแสดงบางครั้ง "ด้อยกว่า" เมื่อต้องเผชิญกับรูปแบบความบันเทิงที่เข้าถึงได้ง่ายและเชิงพาณิชย์สูง

การอภิปรายกลุ่มเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับลิขสิทธิ์ในโลกไซเบอร์สำหรับนักศึกษา

นอกจากนี้ ด้วยความนิยมของอินเทอร์เน็ต แพลตฟอร์มดิจิทัล การถ่ายทอดสด รายการออนไลน์ ฯลฯ กิจกรรมศิลปะการแสดงจึงเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว เครือข่ายสังคม แอปพลิเคชันเผยแพร่คอนเทนต์ และการแสดงออนไลน์ ล้วนเปิดโอกาสมากมายให้กับทั้งศิลปินและผู้ชม

อีกมุมมองหนึ่ง สภาพแวดล้อมทางดิจิทัลก็ถือเป็นความท้าทายครั้งใหญ่เมื่อการละเมิดลิขสิทธิ์มีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นมากขึ้น (เช่น การบันทึก การออกอากาศ การนำผลงานไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต) การชำระค่าลิขสิทธิ์ยังไม่โปร่งใส ศิลปินยังไม่เข้าใจอย่างชัดเจนว่าตนเองได้รับรายได้จากเนื้อหาดิจิทัลมากน้อยเพียงใด กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทคโนโลยีเปิดทางให้การแสดงดนตรีได้อย่างมาก แต่ก็สร้างความยากลำบากมากมายในการบริหารจัดการ การคุ้มครอง และการพัฒนาอย่างยั่งยืน

ศิลปินประชาชนเหงียน ซวน บั๊ก

ศิลปินประชาชนเหงียน ซวน บั๊ก ผู้อำนวยการกรมศิลปะการแสดง (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) ได้แบ่งปันเรื่องราวเร่งด่วนนี้ โดยเน้นย้ำว่า นอกเหนือจากงานโฆษณาชวนเชื่อและการให้ความรู้แก่เยาวชนเกี่ยวกับการเคารพลิขสิทธิ์แล้ว สังคมยังต้องการช่องทางทางกฎหมายที่ชัดเจนมากขึ้นพร้อมมาตรการยับยั้งที่เพียงพอเพื่อป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์ในโลกไซเบอร์อีกด้วย

ปัจจุบัน การตระหนักรู้เกี่ยวกับลิขสิทธิ์ดีขึ้นกว่าแต่ก่อน แต่การละเมิดลิขสิทธิ์ก็ยังคงเกิดขึ้นอยู่ทั่วไป นอกจากการกระทำโดยเจตนาแล้ว หลายคนยังละเมิดลิขสิทธิ์เพราะความสะดวก อิสระ หรือขาดความรู้

เหงียน ซวน บั๊ก ศิลปินแห่งชาติ ระบุว่า ในยุคดิจิทัล การละเมิดลิขสิทธิ์ไม่ได้เกิดขึ้นจากผู้ให้บริการเนื้อหาที่ผิดกฎหมายเท่านั้น แต่ยังมาจากผู้ใช้ ซึ่งก็คือผู้บริโภคสินค้าด้วย ดังนั้น การสร้างกลไกทางกฎหมายที่สอดประสานกันและการกำหนดความรับผิดชอบให้ทั้งสองฝ่ายอย่างชัดเจนจึงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อสร้างความตระหนักรู้แก่สาธารณชนและปกป้องความเป็นธรรมแก่ผู้สร้างสรรค์

การสร้างกลไกการคุ้มครองให้มีความยั่งยืน

ตามข้อมูลของสำนักงานลิขสิทธิ์ (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) การกระทำหลักๆ ที่ถือเป็นการละเมิดสิทธิที่เกี่ยวข้องกับนักแสดง ได้แก่ การคัดลอก ผสาน ออกอากาศ เผยแพร่บันทึกเสียง/วิดีโอโดยไม่ได้รับอนุญาต การเปลี่ยนแปลงข้อมูลการจัดการสิทธิ์ การปลอมแปลงเป็นนักแสดง...

พระราชบัญญัติทรัพย์สินทางปัญญา ยังได้บัญญัติไว้ว่า สิทธิในการแสดงงานต่อสาธารณะเป็นทรัพย์สินของผู้สร้างสรรค์ บุคคลอื่นที่ประสงค์จะแสดงงานดังกล่าวจะต้องขออนุญาตและชำระค่าลิขสิทธิ์ เว้นแต่ในกรณีที่การแสดงนั้นมิใช่เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าตามระเบียบข้อบังคับ

การสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องได้รับการเน้นย้ำในงานสัมมนาต่างๆ มากมาย รวมถึงงานสัมมนาชุดหนึ่งเกี่ยวกับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ในการพัฒนาอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรม ศิลปะการแสดง วิจิตรศิลป์ และการถ่ายภาพ ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองไฮฟองในปี พ.ศ. 2567 ระบบการจัดการลิขสิทธิ์ในเวียดนาม เช่น ศูนย์คุ้มครองลิขสิทธิ์ดนตรีเวียดนาม ได้ลงนามข้อตกลงความร่วมมือกับองค์กรระหว่างประเทศ ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ประพันธ์และเจ้าของลิขสิทธิ์หลายพันคน และจัดการคดีละเมิดลิขสิทธิ์จำนวนมาก

อุตสาหกรรมศิลปะการแสดงกำลังเผชิญกับความเสี่ยงสูงต่อการละเมิดลิขสิทธิ์

นอกเหนือจากความพยายามดังกล่าวแล้ว ยังคงมีปัญหาสำคัญที่ต้องได้รับการแก้ไขในเร็วๆ นี้ ได้แก่ การลงโทษสำหรับการละเมิดไม่ได้เป็นปัจจัยยับยั้งที่แท้จริงในสภาพแวดล้อมดิจิทัล การตระหนักรู้เกี่ยวกับองค์กรที่ดำเนินการและผู้ชมบางครั้งยังไม่สูงนัก และกลไกที่โปร่งใสในการแบ่งปันรายได้จากเนื้อหาดิจิทัลกับศิลปินยังไม่ชัดเจน

เพื่อให้ศิลปะการแสดงกลายมาเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนอย่างแท้จริง จำเป็นต้องแก้ไขปัญหาต่างๆ ต่อไปนี้อย่างพร้อมกัน ได้แก่ การจัดการที่ทันสมัย ​​การคุ้มครองสิทธิ์ที่ชัดเจน และการปฏิบัติต่อนักแสดงอย่างเป็นธรรม

เป็นที่เข้าใจได้ว่าการพัฒนาอย่างยั่งยืนในที่นี้ไม่ได้หมายถึงแค่การแสดงอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในคุณค่าที่เหมาะสมอย่างต่อเนื่อง เมื่อได้พบปะกับผู้ชม ศิลปินได้รับการปกป้อง และส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ เมื่อศิลปินรู้สึกว่าความพยายามของตนได้รับการเคารพและสิทธิของตนได้รับการคุ้มครอง พวกเขาจึงจะรู้สึกมั่นคงในการประพันธ์เพลง แสดง และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

สภาพแวดล้อมการแสดง เช่น เวที ห้องน้ำชา การแสดงสด ดิจิทัล... ยังต้องมีรูปแบบธุรกิจและการจัดการที่เหมาะสม เช่น การออกตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ การบันทึกตามกฎหมาย การถ่ายทอดสดที่มีลิขสิทธิ์ การใช้แพลตฟอร์มแบบชำระเงิน และการแบ่งปันรายได้ที่โปร่งใส

นอกจากนี้ บทบาทของรัฐ ภาคส่วนวัฒนธรรม องค์กรจัดการลิขสิทธิ์ และตัวศิลปินเองก็มีความสำคัญมากในการกำหนดทิศทางการเผยแพร่ความรู้ การสนับสนุนการฝึกอบรม การจัดการข้อมูลลิขสิทธิ์ การใช้เทคโนโลยีเพื่อติดตาม แจกจ่ายลิขสิทธิ์ และจัดการกับการละเมิดลิขสิทธิ์อย่างรวดเร็ว

ผู้อำนวยการสำนักงานลิขสิทธิ์ นายทราน ฮวง

นายเจิ่น ฮวง ผู้อำนวยการสำนักงานลิขสิทธิ์ กล่าวว่า จำเป็นต้องมีกลยุทธ์การบังคับใช้กฎหมายที่เหมาะสมกับแต่ละช่วงเวลา โดยคำนึงถึงประเด็นสำคัญและจุดเน้น ในบริบทปัจจุบัน กลยุทธ์การบังคับใช้กฎหมายจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การบังคับใช้กฎหมายในสภาพแวดล้อมดิจิทัล เช่น การสื่อสารกับกลุ่มเป้าหมายอย่างเหมาะสมและน่าสนใจ การพัฒนาศักยภาพของเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมดิจิทัล การสร้างกลยุทธ์ระยะยาว การผสมผสานการโฆษณาชวนเชื่อ การศึกษา และการประยุกต์ใช้เทคโนโลยี การส่งเสริมการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในการบริหารจัดการลิขสิทธิ์ การจัดการกับการละเมิดลิขสิทธิ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมดิจิทัล กฎหมายลิขสิทธิ์จึงจะมีผลบังคับใช้และมีบทบาทในการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมได้ก็ต่อเมื่อมีการบังคับใช้กฎหมายลิขสิทธิ์อย่างเข้มงวด

ความคิดสร้างสรรค์-การแสดง-ลิขสิทธิ์-และการพัฒนาอย่างยั่งยืนคือจุดเชื่อมโยง หากความคิดสร้างสรรค์และการแสดงนำมาซึ่งช่วงเวลาอันแสนวิเศษและเจิดจรัสบนเวที แต่สิทธิและผลประโยชน์ของนักแสดงกลับถูกลืมเลือน ลิขสิทธิ์ถูกละเมิด และรายได้ไม่ชัดเจน ความเจิดจรัสนั้นก็จะคงอยู่ได้ยากและยากที่จะสร้างคุณค่าที่แท้จริง

การสร้างสรรค์และการแสดงทางศิลปะนั้นแท้จริงแล้วคือเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณและจิตใจมนุษย์เสมอมา แต่เพื่อปกป้องคุณค่าของเสียงสะท้อนเหล่านั้น จำเป็นต้องมีระบบนิเวศทางวัฒนธรรมที่เคารพและคุ้มครองลิขสิทธิ์ ซึ่งสร้างเงื่อนไขให้วงการนี้กลายเป็นทรัพยากรอันทรงคุณค่า เมื่อศิลปินได้รับการคุ้มครองในผลงานวิชาชีพ และได้รับค่าตอบแทนที่เป็นธรรมสำหรับความพยายามและแนวคิดของพวกเขา พวกเขาจะกล้าที่จะพัฒนาตนเอง พัฒนาตนเอง และมีส่วนร่วมในการเสริมสร้างภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของชาติ

ทุย ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html