ชื่นชมศิลปะ “การวาดภาพ” ด้วยเส้นใย โดยศิลปิน Thao Nguyen Phuong

ศิลปิน Thao Nguyen Phuong สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์โดยไม่ต้องใช้แปรงและสี เพียงแค่ใช้เส้นใยนุ่มๆ และขนสัตว์เป็นวัสดุในการสร้างรูปทรงและสีสัน โดยเปิดตัวต่อสาธารณชนในเมืองหลวงที่นิทรรศการ "Fiber" ที่ Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc, ฮานอย)

สำหรับ Thao Nguyen Phuong เส้นด้ายไม่ได้เป็นเพียงแค่วัสดุอีกต่อไป แต่กลายเป็น “พู่กันวาดภาพ” ที่ซึ่งความคิดถูกเย็บลงในแต่ละฝีเข็มและแต่ละชั้นของผ้า เธอเรียกเทคนิคของเธอว่า “การซ้อนชั้นเส้นใย” ซึ่งเย็บด้วยมือทั้งหมด ซ้อนทับเส้นด้ายหลายชั้นเพื่อสร้างพื้นผิวที่หนา เข้มข้น และความลึกทางสายตา

เพลิดเพลินกับผลงานในนิทรรศการ "ไฟเบอร์" ภาพโดย: Thuy Du

ศิลปิน Thao Nguyen Phuong เล่าถึงการเลือกเส้นทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์และแทบจะเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกในเวียดนามว่า จากความหลงใหลในเทคนิคการปักมือแบบดั้งเดิม เธอค่อยๆ ตระหนักว่าสิ่งที่เธอมองหาไม่ใช่แค่งานปักอันประณีต แต่เป็นการแสดงออก ซึ่งเส้นด้ายกลายเป็นวัสดุในการวาดภาพ ไม่มีลวดลายตายตัว ทุกอย่างเริ่มต้นจากบล็อกสีในหัว แล้วเส้นด้ายก็ค่อยๆ "สื่อสาร" กับเส้นด้าย จนกระทั่งสีสันผสมผสานกันราวกับลมหายใจ

ศิลปิน Thao Nguyen Phuong แบ่งปันผลงานของเธอ ภาพ: BTC

ศิลปิน Thao Nguyen Phuong ผสมผสานเทคนิคที่หลากหลาย ทั้งการเย็บแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่ การเย็บปะติด การแผ่ด้าย การซ้อนด้าย... และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “สัมผัสแห่งสีสัน” ซึ่งหมายถึงการใช้ความละเอียดอ่อนและสัญชาตญาณของศิลปินเพื่อสร้างสรรค์ผลงานให้สำเร็จลุล่วง แต่ละด้าย แต่ละฝีเข็ม ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ภาพ แต่ยังรักษาจังหวะ ลมหายใจ และความมุ่งมั่นของศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานเส้นใยไว้อีกด้วย

นิทรรศการ “Fiber” คือผลงานที่ Thao Nguyen Phuong สร้างสรรค์ผลงานอย่างเงียบๆ เป็นเวลา 10 ปี โดยเธอได้แสวงหาแนวทางศิลปะที่แทบไม่เคยมีใครพูดถึงในเวียดนามมาก่อน ศิลปินผู้นี้ต้องการเชิญชวนสาธารณชนและคนรักศิลปะให้เข้ามาสัมผัส โลก ที่เธอเรียกว่า “ที่ซึ่งเส้นด้ายหายใจได้” เป็นครั้งแรก

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ ภาพโดย: Thuy Du

นิทรรศการนี้จะพาผู้ชมเข้าไปยัง 4 พื้นที่ ซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนการเติบโตในเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Thao Nguyen Phuong

ผลงานชิ้นแรกคือ “Unfinished” ซึ่งจัดแสดงผลงานที่ยังไม่สมบูรณ์ เส้นด้ายพันกัน และรอยเย็บที่ไม่ตรงแนว แทนที่จะซ่อนสิ่งเหล่านี้ ศิลปินกลับเลือกที่จะเปิดเผยข้อบกพร่องเหล่านั้นออกมาเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทาง เพราะสำหรับเธอแล้ว บางครั้งความงามก็อยู่ที่ความไม่สมบูรณ์

ถัดมาคือ “มรดก” พื้นที่ที่สะท้อนกระบวนการเรียนรู้และฝึกฝน ที่นี่ เธอ “วาดใหม่” ผลงานที่มีชื่อเสียงด้วยเส้นด้าย ไม่ใช่เพื่อลอกเลียนแบบ แต่เพื่อสนทนากับศิลปินรุ่นก่อนๆ โดยพยายามสัมผัสภาษาโบราณผ่านวัสดุใหม่ๆ

นิทรรศการนี้ดึงดูดความสนใจจากผู้รักงานศิลปะจำนวนมาก ภาพโดย: Thuy Du

เมื่อเข้าสู่ “อัตตา” ผู้ชมจะเริ่มมองเห็นลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งและสัญชาตญาณของศิลปินได้อย่างชัดเจน เส้นด้ายที่ซ้อนทับกันสร้างความรู้สึกราวกับปะติดปะต่ออารมณ์ที่ถักทอขึ้นเอง ตัดผ่านเส้นแบ่งระหว่างความจริงและความทรงจำ

พื้นที่สุดท้ายคือ “จุดเริ่มต้น” ซึ่งรวบรวมผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุด ผ่านการตกผลึกจากความพิถีพิถันในการเย็บปักด้วยมือของศิลปินมากว่า 2 ปี พื้นที่นี้ยังเปิดโอกาสใหม่แห่งการสร้างสรรค์อีกด้วย

เพื่อทำให้ผลงานแต่ละชิ้นในนิทรรศการ “Fiber” เสร็จสมบูรณ์ ศิลปิน Thao Nguyen Phuong ใช้เวลา 5 เดือน บางครั้งนานถึง 3 ปี ทุกขั้นตอนทำด้วยมือ ในสตูดิโอของศิลปิน ไม่เพียงแต่มีเข็มและด้ายเท่านั้น แต่ยังมีค้อน สว่าน ปืนยิงแม็ก โคมไฟ ประแจ และไม้บรรทัด เหมือนห้องทำงานช่างไม้ ศิลปินเป็นผู้ประกอบโครง ขึงผ้า ตอกตะปู และยึดเส้นด้ายแต่ละชั้นด้วยตัวเอง

ผลงานที่น่าประทับใจในนิทรรศการ ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน

เกือบ 10 ปีแล้วที่ Thao Nguyen Phuong ได้ศึกษา ทดลอง ทำผิดพลาด และแก้ไขด้วยตนเอง เพื่อค้นหาภาษาของตัวเอง เธอเริ่มต้นจากอารมณ์ความรู้สึก ปล่อยให้เส้นด้ายนำทาง ปล่อยให้เส้นด้ายแต่ละชั้นผสานรวมเป็นรูปร่าง สีสัน และลมหายใจ โดยปราศจากแบบแผนตายตัว

ศิลปินกล่าวว่าการเดินทางกับเส้นใยไม่ได้หยุดอยู่แค่บนกรอบภาพวาด เธอเชื่อว่าศิลปะจากเส้นใยสามารถก้าวไปไกลกว่านั้น ก้าวออกจากห้องจัดแสดงเพื่ออยู่กับปัจจุบัน ไม่ใช่แค่เพื่อการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเพื่อปฏิสัมพันธ์อีกด้วย

นิทรรศการ “ไฟเบอร์” จัดแสดงไปจนถึงวันที่ 7 พฤศจิกายน

มุมหนึ่งของพื้นที่จัดนิทรรศการ:

ที่มา: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html