ภาพวาด ผู้หญิง และดินแดนสีแดง

นิทรรศการชุด “Back to the Red Land” เริ่มต้นจากแนวคิดง่ายๆ ที่ต้องการสร้างสรรค์ “เกมศิลปะ” ที่อุทิศให้กับผู้หญิงที่ถือพู่กันมานานกว่าทศวรรษ ได้กลายเป็นการเดินทางที่มีความหมาย ทุกปี ศิลปินหญิงจากทั้งสามภูมิภาคจะออกเดินทางร่วมกัน ตั้งแต่ ฮานอย ดา นัง ไปจนถึงโฮจิมินห์

ครั้งที่ 11 นี้ การเดินทางได้หยุดลงที่เปลยกู ดินแดนแห่งเนินเขาชาเขียว เสียงลมพัดผ่านป่าสน และผืนดินสีแดงอันเงียบสงบ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์เปลยกู เต็มไปด้วยผลงานเกือบ 50 ชิ้นจากศิลปินหญิง 30 คน ราวกับถูกส่องสว่างด้วย โลก ที่แตกต่างกันนับสิบ ภาพวาดแต่ละภาพเปรียบเสมือนจิตวิญญาณ แต่ละสีสันเปรียบเสมือนลมหายใจ

ผลงาน “ไฟแห่งสมาธิ” โดยรองศาสตราจารย์ ดร. ตรัง ทันห์เฮียน ในนิทรรศการ “การกลับคืนสู่ดินแดนแดง”

ในนิทรรศการ ผลงาน “ไฟแห่งสมาธิ” โดยรองศาสตราจารย์ ดร. ตรัง ถั่น เฮียน ดูเหมือนจะนำพาผู้ชมไปสู่การเดินทางเพื่อค้นหาตัวตนในชีวิต ภาพวาดนี้เป็นการเปลี่ยนผ่านจากความเป็นจริงสู่จิตวิญญาณ แสดงออกผ่านภาพบุคคลในท่านั่งสมาธิ ท่ามกลางพื้นที่ของดอกบัว เปลวไฟ และน้ำ ชั้นสีเปลี่ยนจากใสเป็นทึบแสง สลับกับโทนสีแดง น้ำเงิน และดำ แสดงถึงความแตกต่างระหว่างสสารและจิตวิญญาณ ระหว่างความสงบนิ่งและการเคลื่อนไหว ภาพดอกบัวและเปลวไฟถูกถ่ายทอดอย่างประณีตบรรจง สื่อถึงความหมายของการชำระล้างและการเกิดใหม่

“จุดเริ่มต้นของผมคือการเป็นนักวิจัยด้านวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์แบบพุทธ ดังนั้นในผลงานของผมจึงมักเน้นไปที่องค์ประกอบต่างๆ ของการทำสมาธิ การตรัสรู้ หรือการตรัสรู้อยู่เสมอ ผลงานเหล่านี้เปรียบเสมือนการไตร่ตรองถึงความสงบของโคอันในนิกายเซน เพื่อพัฒนาจิตใจ ร่างกาย และจิตวิญญาณอย่างเต็มเปี่ยม “ไฟสมาธิ” คือผลงานสองชิ้นที่สร้างสรรค์ขึ้นจากหมึกจีนบนกระดาษโดะ และใช้เทคนิคการพิมพ์อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเปลวเพลิงแห่งปัญญาและความบริสุทธิ์ อันเป็นสัญลักษณ์ในศิลปะพุทธ” รองศาสตราจารย์ ดร. ตรัง ถั่น เฮียน กล่าว

ผลงาน “Vuon Tam” ของเหงียน อันห์ เดา ถ่ายทอดภาพหญิงสาวในชุดอ๋าวหญ่ายสีแดงกลางสวนดอกไม้ มองไปยังพระจันทร์สีทองอร่าม สีสันแลคเกอร์ถูกรังสรรค์อย่างประณีต ตั้งแต่สีน้ำตาลและสีเหลืองของพื้นดิน แสงจันทร์สีบรอนซ์ ไปจนถึงสีแดงสดของชุดอ๋าวหญ่าย ชวนให้นึกถึงความอบอุ่นและความหรูหรา ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเปรียบเสมือนสัญลักษณ์แห่งความงามอันอ่อนโยน แต่ในขณะเดียวกันก็แฝงไว้ด้วยจิตวิญญาณอันลึกซึ้ง มุ่งสู่ความบริสุทธิ์และความปรารถนาที่จะมีชีวิต

ผลงาน “สวนหัวใจ” ของศิลปิน เหงียน อันห์ เดา

“ริมธารหมู่บ้านคนนัก” โดย โฮ ถิ ซวน ทู พาผู้ชมย้อนเวลากลับไปสู่ดินแดนแห่งความทรงจำ ผ่านภาพเด็กๆ กำลังเล่นกันใต้ต้นไม้ใหญ่ริมฝั่งแม่น้ำ สีแล็กเกอร์ในที่นี้ถูกนำมาผสมผสานกับเฉดสีที่ตัดกันอย่างหลากหลาย ได้แก่ สีเทา สีแดง สีน้ำตาล และสีเหลือง ก่อให้เกิดพื้นผิวที่หยาบกร้านแต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ผลงานชิ้นนี้ดูเหมือนจะย้ำเตือนถึงการหมุนเวียนของกาลเวลา ที่ซึ่งธรรมชาติ ผู้คน และความทรงจำผสานรวมเป็นจังหวะชีวิตเดียวกัน

ในขณะเดียวกัน เหงียน เหงียน บัท ก็ได้ถ่ายทอดผลงาน “เสียงกระซิบกลางที่ราบสูง” ออกมาด้วยภาษานามธรรมแบบฉบับของงานเคลือบแล็กเกอร์ โดยเป็นภาพหญิงสาวกำลังตักน้ำและเทน้ำลงในโถ รอยแดง เหลือง ดำ และน้ำตาล เกิดจากเทคนิคการเจียระไน แกะสลัก และลงสี เน้นย้ำถึงความลึกและความเงางามของเนื้อวัสดุ เป็นการยกย่องความงามของสตรีชาวเวียดนามผู้ขยันขันแข็ง อดทน และสง่างาม

ผลงานต่างๆ ผสมผสานเข้ากับสีแดงของหินบะซอลต์ เสียงระฆังกังวาน และเสียงเต้นของหัวใจผู้หญิง ราวกับเป็นความกลมกลืนของสีสัน สร้างสรรค์โลกแห่งชีวิตที่อุดมสมบูรณ์ ความแข็งแกร่ง และความงามของจิตวิญญาณ

เมื่อผู้หญิงเผยแพร่ความงาม

ตั้งแต่ศิลปินรุ่นเยาว์วัยไปจนถึงศิลปินรุ่นใหม่ที่เกิดในยุค 80s พวกเขายืนหยัดร่วมกันในพื้นที่วาดภาพหลากสีสัน ที่ซึ่งประสบการณ์ ความก้าวหน้า ความลึกซึ้ง และความสดใหม่ผสานรวมกัน ดังที่รองศาสตราจารย์ ดร. Trang Thanh Hien ได้กล่าวไว้ว่า เมื่อศิลปะเผยแพร่ออกไป มันจะสร้างผลลัพธ์อันยอดเยี่ยม นิทรรศการนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัดของสตรีชาวเวียดนาม

ผลงาน “ริมธารหมู่บ้านคนนัค” ของศิลปิน โห่ ถิ ซวน ทู

การนำนิทรรศการมาจัดแสดงที่ เมืองเจียลาย ในครั้งนี้ เกิดจากความปรารถนาของศิลปินโฮ ถิ ซวน ธู บุตรสาวของเมืองแห่งขุนเขาและจิตวิญญาณแห่งการเดินทางที่เชื่อมโยงถึงกัน เธอกล่าวอย่างเรียบง่ายแต่จริงใจว่า “ในเมืองเจียลาย ศิลปินหญิงยังอายุน้อยมากและมีโอกาสแลกเปลี่ยนกันน้อยมาก ฉันต้องการสร้างสะพานเชื่อม เพื่อให้พวกเธอรู้สึกมีแรงบันดาลใจ มีความรู้สึกร่วม และมีความมั่นใจในการสร้างสรรค์”

เหงียน หลาน เฮือง ผู้ริเริ่มเกมนี้ในปี 2010 เล่าว่า “ตอนนั้นมีพวกเราแค่ 10 คนเท่านั้น จนกระทั่งบัดนี้ สาส์นนั้นได้แพร่กระจายออกไป สำหรับผู้หญิง การวาดภาพหมายถึงการเอาชนะอคติและอุปสรรคของหน้าที่ตามธรรมชาติ แต่เราก็ทำได้”

นิทรรศการ "กลับสู่ดินแดนแดง" ซึ่งจัดขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 95 ปีแห่งการก่อตั้งสหภาพสตรีเวียดนาม ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นบทเพลงแสดงความขอบคุณต่อสตรีชาวเวียดนามที่ทั้งรักษาไฟในครอบครัวให้ลุกโชนและกล้าที่จะใช้ชีวิตเพื่อศิลปะอีกด้วย

"เสียงกระซิบแห่งที่ราบสูง" โดย เหงียน เหงียน บัต

สหายเหงียน ถิ แถ่ง หลิช รองประธานคณะกรรมการประชาชนจังหวัดเจียลาย กล่าวว่า “วัฒนธรรมและศิลปะเป็นทรัพยากรสำคัญในการส่งเสริมภาพลักษณ์ของแผ่นดินและประชาชนในพื้นที่สูงตอนกลาง นิทรรศการนี้ช่วยให้ประชาชนในเจียลายเข้าถึงคุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ และในขณะเดียวกันก็เผยแพร่ความรักในศิลปะให้กับชุมชน”

และแท้จริงแล้ว ในสีแดงของดินบะซอลต์ ท่ามกลางเสียงฆ้องที่ดังกังวานยาวนาน และกลิ่นหอมของกาแฟที่ฟุ้งกระจายตามสายลม ในแต่ละภาพวาด ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้สัมผัสกับสีสันและเส้นสายเท่านั้น แต่ยังได้สัมผัสถึงจังหวะการเต้นของหัวใจ ความรู้สึก และความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ ศิลปะกลายเป็นหนทางแห่งการแสดงความกตัญญู ไม่ใช่ด้วยดอกไม้ ไม่ใช่ด้วยความปรารถนา แต่ด้วยสีสัน ด้วยอารมณ์ และความจริงใจ กลายเป็นสะพานเชื่อมจิตวิญญาณ เผยแพร่สารของสตรีด้วยฝีแปรงของพวกเธอ จารึกเรื่องราวแห่งความงาม ศรัทธา และความรักที่มีต่อชีวิตต่อไป

    ที่มา: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967