อย่าเพียงติดตามกระแสของปัจจุบัน
การเกิดขึ้นของ TikTok, YouTube, Facebook... ทำให้เส้นทางสู่การเผยแพร่ เพลง สู่สาธารณชนสั้นลงและง่ายขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา เพียงแค่เพลงความยาว 15-30 วินาที คลิปเต้นที่สะดุดหู หรือเนื้อเพลงที่ “ทันสมัย” ศิลปิน โดยเฉพาะศิลปินหน้าใหม่ ก็สามารถกลายเป็นปรากฏการณ์ได้อย่างรวดเร็ว
ตั้งแต่เพลง “Run Now” ของ Son Tung M-TP, เพลง “Gieo Que” หรือ “See Tinh” ของ Hoang Thuy Linh ไปจนถึงเพลงรีมิกซ์โฟล์กสมัยใหม่ ล้วนแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันทรงพลังของดนตรีบนแพลตฟอร์มดิจิทัล และล่าสุด เอ็มวีเพลง “Bac Bling” ของ Hoa Minzy ก็สร้างกระแสบนโซเชียลมีเดียอย่างรวดเร็ว ไต่อันดับสูงสุดบนชาร์ตเพลงในประเทศและสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ
อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังปรากฏการณ์เหล่านี้ยังคงมีความกังวลและความกังวลใจมากมายจากผู้ประกอบอาชีพนี้ การไล่ตามกระแสความนิยมและการแชร์ทำให้ศิลปินหลายคนแต่งเพลงเพื่อสร้างกระแสมากกว่าการลงทุนในเชิงศิลปะ เพลงหลายเพลงมีเนื้อหาซ้ำซากจำเจ โครงสร้างซ้ำซาก และเนื้อเพลงเรียบง่าย เพียงเพื่อให้ติดอันดับบนชาร์ตเพลงยอดนิยม ในส่วนของภาพ เพลงหลายเพลงใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบที่น่าตกใจ ตลกขบขัน หรือเซ็กซี่เพื่อดึงดูดผู้ชม
ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเพลง "The Bad Career" ของแร็ปเปอร์ Phao เพลงนี้ทำยอดวิวทะลุ 10 ล้านครั้งภายในเวลาเพียง 3 วัน ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ตเพลงฮิตบน YouTube แซงหน้าผลงานของ Hoa Minzy เสียด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ระดับความนิยมที่พุ่งสูงขึ้นกลับสวนทางกับคุณภาพทางศิลปะ เมื่อเพลง "The Bad Career" ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากมายทั้งในด้านเนื้อหาและสไตล์ ทำให้หลายคนตั้งคำถามว่ามาตรฐานการประเมินดนตรีในปัจจุบันนั้นผ่อนปรนเกินไปหรือไม่
ในการหารือประเด็นนี้ รองศาสตราจารย์ ดร. เล วัน ตวน อดีตผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม ได้เน้นย้ำว่า ดนตรีเป็นศาสตร์พิเศษที่อารมณ์และแรงสั่นสะเทือนภายในเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้ประพันธ์และผู้ฟัง ผลงานจะยั่งยืนได้ก็ต่อเมื่อมันสร้างความเห็นอกเห็นใจ ในขณะที่ผลงานที่ดำเนินตามรสนิยมชั่วคราวมักจะถูกลืมเลือนไปอย่างรวดเร็ว สำหรับผู้ชมที่มีรสนิยมทางสุนทรียะสูง พวกเขาพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะยอมรับคุณค่าทางศิลปะที่ผิวเผินและไร้มิติเช่นนี้
นักดนตรี Dinh Van Binh (สมาชิกสมาคมดนตรี ฮานอย ) ซึ่งมีมุมมองเดียวกัน กล่าวว่า การที่ผลงานดนตรีจะโด่งดังได้นั้น นักแต่งเพลงหรือศิลปินจะต้องมีพรสวรรค์ ทุ่มเท มีความลึกซึ้งทางอารมณ์ และลงทุนอย่างจริงจังในคุณภาพทางศิลปะ เมื่อไม่นานมานี้ ผลงานบางชิ้นมีคุณค่าทางศิลปะต่ำ เนื้อหาไม่ดี หรือแม้แต่เนื้อร้องที่ไม่ได้มาตรฐาน แต่กลับกลายเป็นกระแสฮือฮาบนโซเชียลมีเดียด้วยองค์ประกอบความบันเทิงและอารมณ์ขัน ซึ่งตอบสนองความต้องการชั่วคราวของผู้ชมกลุ่มวัยรุ่นบางส่วน
“ในยุคดนตรีดิจิทัล” ทุกวันนี้ ศิลปินได้เปรียบตรงที่สามารถเผยแพร่ผลงานได้อย่างรวดเร็วบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย แต่หากผลงานนั้นไม่มีเนื้อหาหรือคุณภาพทางศิลปะที่ดี การสูญเสียจะยิ่งมากขึ้น และผลงานดังกล่าวจะถูกลืมได้ง่าย” นักดนตรี Dinh Van Binh กล่าว
ศิลปินต้องมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง
นอกจากกระแสเพลงเชิงพาณิชย์และเพลงฮิตระยะสั้นแล้ว ยังมีศิลปินอีกมากมายที่มุ่งมั่นสร้างสรรค์ผลงานอย่างจริงจัง โดยลงทุนทั้งในด้านดนตรีและภาพลักษณ์อย่างรอบคอบ หนึ่งในนั้นคือ ฮวง ถวี ลินห์ หนึ่งในผู้บุกเบิกเส้นทางนี้ อัลบั้ม "LINK" ของเธอผสมผสานเพลงป๊อปสมัยใหม่เข้ากับดนตรีพื้นบ้าน เช่น เพลงพื้นบ้านภาคเหนือ ดนตรีพื้นเมือง และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจใน การสำรวจ วัฒนธรรมเวียดนามในหมู่คนรุ่นใหม่
ตุงเดืองยังเป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปินผู้เปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณแห่งการทดลองอยู่เสมอ เขาไม่ลังเลที่จะพัฒนาตัวเองผ่านผลงานแต่ละชิ้น ขณะเดียวกันก็นำเอาวัตถุดิบพื้นบ้านมาผสมผสานกับดนตรีร่วมสมัย เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้ง ส่วนศิลปิน เดน โว แม้จะมีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลงแร็ป ซึ่งถูกมองว่าเป็นแนวเพลง "สตรีท" แต่โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดและเปี่ยมไปด้วยบทกวี ซึ่งมักแฝงไปด้วยปรัชญา อ่อนโยนแต่ลึกซึ้ง
ทั้งคู่ไม่ได้เดินตาม “กระแส” แต่ยังคงรักษาฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่นไว้ได้ ทั้งคู่เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าคุณค่าทางศิลปะที่จริงจังยังคงมีที่ยืนและอิทธิพลอยู่
รองศาสตราจารย์ ดร. เลอ วัน ตวน เชื่อว่าศิลปินที่แท้จริงมักปรารถนาคุณค่าที่แท้จริงและแท้จริง ข่าวดีก็คือ สังคมเริ่มมีมุมมองที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาในการหล่อหลอมบุคลิกภาพและศักยภาพของศิลปิน การสร้างสรรค์ศิลปะที่ยั่งยืนนั้น การศึกษาต้องเริ่มต้นตั้งแต่รากฐาน ซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญที่สุด
สำหรับศิลปิน เส้นทางการพัฒนาไม่ได้หยุดอยู่แค่ความรู้เชิงทฤษฎีที่ได้เรียนรู้ในโรงเรียนหรือประสบการณ์จริงในวิชาชีพ พวกเขาจำเป็นต้องฝึกฝนและพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง เพื่อที่ในแต่ละก้าวจะสามารถพิชิตจุดสูงสุดทางศิลปะ และก้าวต่อไปสู่จุดสูงสุดอีกขั้นหนึ่งได้ มีเพียงเส้นทางนี้เท่านั้นที่ศิลปินจะสามารถรักษาเอกลักษณ์ของตนเองไว้ได้ ไม่ถูกกระแสชั่วครั้งชั่วคราวพัดพาไป สร้างสรรค์คุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน และคงไว้ซึ่งพลังชีวิตที่ยั่งยืนในใจของสาธารณชน” รองศาสตราจารย์ ดร. เลอ แวน ตวน กล่าว
นักดนตรี Dinh Van Binh เชื่อว่าเพื่อให้ศิลปินไม่จมอยู่กับกระแสระยะสั้น แต่ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน นอกจากความหลงใหล ความรักในศิลปะ และความทุ่มเทแล้ว พวกเขายังต้องลงทุนอย่างจริงจังกับผลงานของตนเองอีกด้วย ผลงานเพลงที่มีคุณภาพไม่เพียงแต่ต้องการคอนเทนต์ที่ดีทั้งในด้านแนวคิดและธีม แต่ยังต้องผ่านการรังสรรค์อย่างพิถีพิถันทั้งในด้านคุณภาพและรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ แน่นอนว่าผลงานต้องเหมาะสมกับรสนิยมของสาธารณชน กิจกรรม และช่วงเวลาที่เผยแพร่บนแพลตฟอร์มดิจิทัล เช่น TikTok, YouTube เป็นต้น นี่เป็นโอกาสอันดีสำหรับศิลปินที่จะเข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง แต่ในขณะเดียวกัน การรักษาคุณภาพและเอกลักษณ์ทางศิลปะในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูงก็เป็นความท้าทายเช่นกัน
ที่มา: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html
การแสดงความคิดเห็น (0)