การแข่งขันดนตรีดิจิทัล: กำไรและขาดทุน

ทุงเดืองเป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีจิตวิญญาณแห่งการทดลองอยู่เสมอ

อย่าเพียงแต่ติดตามกระแสในขณะนั้น

การเกิดขึ้นของ TikTok, YouTube, Facebook... ทำให้เส้นทางการนำเพลงสู่สาธารณะสั้นลงและง่ายขึ้นกว่าที่เคย ด้วยเพลงเพียง 15-30 วินาที คลิปเต้นที่ดึงดูดสายตา หรือเนื้อเพลงที่เป็น "เทรนด์" ศิลปิน โดยเฉพาะศิลปินหน้าใหม่ๆ สามารถกลายเป็นปรากฏการณ์ได้อย่างรวดเร็ว

ตั้งแต่เพลง "Run Now" ของ Son Tung M-TP, เพลง "Gieo Que" หรือ "See Tinh" ของ Hoang Thuy Linh ไปจนถึงเพลงรีมิกซ์เพลงโฟล์คสมัยใหม่ ล้วนแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของดนตรีบนแพลตฟอร์มดิจิทัล และล่าสุด MV "Bac Bling" ของ Hoa Minzy ก็สร้างกระแสในโซเชียลได้อย่างรวดเร็ว ขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ตเพลงในประเทศและสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังปรากฏการณ์เหล่านี้ยังมีข้อกังวลและความกังวลใจมากมายจากผู้ประกอบอาชีพนี้ การไล่ตามมุมมองและการแชร์ทำให้ศิลปินหลายคนสร้างสรรค์ผลงานเพื่อสร้างกระแสมากกว่าการลงทุนในเชิงลึกทางศิลปะ เพลงหลายเพลงมีเนื้อหาซ้ำซาก จำเจ และเนื้อเพลงเข้าใจง่าย ซึ่งล้วนแต่มีเป้าหมายเพื่อให้ได้อันดับสูงในชาร์ตเพลงยอดนิยม ในด้านภาพลักษณ์ ผลิตภัณฑ์หลายชนิดใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบที่น่าตกใจ ตลกขบขัน หรือเซ็กซี่ เพื่อดึงดูดสายตา

ตัวอย่างทั่วไปคือเพลง "The Bad Career" ของแร็ปเปอร์ Phao เพลงนี้ได้รับความนิยม 10 ล้านครั้งภายในเวลาเพียง 3 วัน ขึ้นสู่อันดับ 1 บนชาร์ต YouTube แซงหน้าผลิตภัณฑ์ของ Hoa Minzy เสียด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ระดับไวรัลมีความแตกต่างกับคุณภาพทางศิลปะ เมื่อ "Ngư nghiệp hư" ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ ทำให้หลายคนตั้งคำถามว่ามาตรฐานการประเมินดนตรีในปัจจุบันผ่อนปรนเกินไปหรือไม่

ในการหารือเรื่องนี้ รองศาสตราจารย์ ดร. เล วัน ตวน อดีตผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม เน้นย้ำว่า ดนตรีเป็นสาขาพิเศษที่อารมณ์และความสั่นสะเทือนภายในมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างนักแต่งเพลงและผู้ฟัง ผลงานจะยั่งยืนได้ก็ต่อเมื่อสร้างความเห็นอกเห็นใจ ในขณะที่ผลิตภัณฑ์ที่ดำเนินตามแนวโน้มชั่วคราวมักจะถูกลืมในไม่ช้า สำหรับผู้ชมที่มีรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์สูง เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะยอมรับคุณค่าทางศิลปะที่ผิวเผินและตื้นเขินเช่นนี้

Dinh Van Binh นักดนตรี (สมาชิกสมาคมดนตรีฮานอย) ซึ่งมีมุมมองเดียวกัน กล่าวว่า หากต้องการให้ผลิตภัณฑ์ทางดนตรีมีชื่อเสียง นักแต่งเพลงหรือผู้แสดงจะต้องมีพรสวรรค์ มุ่งมั่น มีความลึกซึ้งทางอารมณ์ และมีการลงทุนอย่างจริงจังเพื่อคุณภาพทางศิลปะ ในปัจจุบัน ผลงานบางชิ้นมีคุณค่าทางศิลปะต่ำ เนื้อหาไม่ดี และเนื้อเพลงไม่ได้มาตรฐาน แต่ผลงานเหล่านี้ก็ยังได้รับความนิยมในโซเชียลเน็ตเวิร์ก เพราะมีองค์ประกอบด้านความบันเทิงและอารมณ์ขัน ตอบสนองความต้องการชั่วคราวของผู้ชมกลุ่มวัยรุ่น

“ในยุคดนตรีดิจิทัลในปัจจุบัน ศิลปินมีข้อได้เปรียบในการเผยแพร่ผลงานของตนบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียได้อย่างรวดเร็ว แต่การสูญเสียจะยิ่งมากขึ้นหากเป็นผลงานที่มีเนื้อหาและคุณภาพทางศิลปะที่ไม่ดี และผลงานดังกล่าวจะถูกลืมได้ง่าย” Dinh Van Binh นักดนตรีกล่าว

ศิลปินต้องมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง

นอกเหนือจากกระแสเพลงเชิงพาณิชย์และเพลงฮิตระยะสั้น ก็ยังมีศิลปินอีกจำนวนมากที่มุ่งมั่นเดินตามเส้นทางความคิดสร้างสรรค์อย่างจริงจัง โดยลงทุนอย่างรอบคอบทั้งในด้านดนตรีและภาพลักษณ์ ในบรรดาพวกเขา Hoang Thuy Linh คือหนึ่งในผู้บุกเบิกในการดำเนินแนวทางนี้ อัลบั้ม “LINK” ของเธอผสมผสานเพลงป๊อปสมัยใหม่เข้ากับองค์ประกอบพื้นบ้าน เช่น เพลงพื้นบ้านภาคเหนือ เพลงกาตู และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่สำรวจวัฒนธรรมเวียดนาม

ทุงดองถือเป็นตัวอย่างทั่วไปของศิลปินที่สร้างสรรค์และมีจิตวิญญาณแห่งการทดลองอยู่เสมอ เขาไม่ลังเลที่จะปรับปรุงตัวเองผ่านผลงานแต่ละชิ้น ในขณะที่ใช้ประโยชน์จากวัสดุพื้นบ้าน ผสมผสานกับดนตรีร่วมสมัย เพื่อสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์และล้ำลึก ในส่วนของนักร้อง เดน โว แม้ว่าเขาจะมาจากแนวเพลงแร็ป ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ถือว่าเป็นแนว "สตรีท" แต่เขาก็โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดและเป็นกวี ซึ่งมักมีเนื้อหาเชิงปรัชญา อ่อนโยนแต่ล้ำลึก

ทั้งคู่ไม่ได้ทำตาม "กระแส" แต่ยังคงรักษาฐานผู้ชมที่ภักดีไว้ได้ พวกเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าคุณค่าทางศิลปะที่จริงจังยังคงมีสถานที่และอิทธิพลอยู่

รองศาสตราจารย์ ดร. เลอ วัน ตวน เชื่อว่าศิลปินที่แท้จริงจะใฝ่ฝันถึงคุณค่าที่แท้จริงและแท้จริงเสมอ ข่าวดีก็คือสังคมเริ่มมีมุมมองที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาในการหล่อหลอมบุคลิกภาพและความสามารถของศิลปิน การจะสร้างศิลปะที่ยั่งยืนต้องอาศัยการศึกษาตั้งแต่รากฐานจนไปถึงรากฐานที่สำคัญที่สุด

“สำหรับศิลปินแล้ว การเดินทางสู่การพัฒนาไม่ได้หยุดอยู่แค่ความรู้ทางทฤษฎีที่เรียนรู้ในโรงเรียนหรือประสบการณ์จริงในอาชีพเท่านั้น พวกเขาต้องฝึกฝนและพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง เพื่อที่พวกเขาจะพิชิตจุดสูงสุดของศิลปะได้จากทุกขั้นตอน และก้าวต่อไปสู่จุดสูงสุดอีกขั้นหนึ่งได้ ศิลปินจะสามารถรักษาเอกลักษณ์ของตนเองไว้ได้ ไม่ถูกกระแสชั่วครั้งชั่วคราวพัดพาไป สร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน และมีพลังชีวิตที่ยั่งยืนในใจของสาธารณชนได้ก็ด้วยเส้นทางนี้เท่านั้น” รองศาสตราจารย์ ดร. เลอ วาน ตวน กล่าว

นักดนตรี Dinh Van Binh เชื่อว่าเพื่อให้ศิลปินไม่ยอมปล่อยให้กระแสระยะสั้นเข้ามาครอบงำ แต่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ส่วนบุคคลและสร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืนได้ นอกเหนือจากความหลงใหล ความรักในงานศิลปะ และความทุ่มเทแล้ว พวกเขายังต้องลงทุนอย่างจริงจังกับผลงานของตนด้วย ผลิตภัณฑ์เพลงคุณภาพไม่เพียงแต่ต้องมีเนื้อหาที่ดีในแง่ของแนวคิดและธีมเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบในแง่ของคุณภาพทางศิลปะและรูปแบบการแสดงออกอีกด้วย แน่นอนว่าผลงานยังต้องเหมาะสมกับรสนิยมสาธารณะ งานกิจกรรม และเวลาที่เผยแพร่บนแพลตฟอร์มดิจิทัล เช่น TikTok, YouTube... ถือเป็นโอกาสดีที่ศิลปินจะเข้าถึงกลุ่มผู้ชมที่กว้างขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความท้าทายที่จะรักษาคุณภาพและเอกลักษณ์ทางศิลปะในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูงอีกด้วย

อ้างอิงจาก daidoanket.vn

ที่มา: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html