ผู้กำกับ Leon Le ฉันซื่อสัตย์ต่อทางเลือกทางศิลปะของฉัน

กลางเดือนกันยายนที่ผ่านมา ภาพยนตร์เรื่อง Quan Ky Nam ผลงานกำกับของ Leon Le ได้เปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต (TIFF) ครั้งที่ 50 ในส่วนของการนำเสนอพิเศษ ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าเทศกาลภาพยนตร์ที่ทรงเกียรติที่สุดในโลก

จากปฏิกิริยาของผู้ชมในประเทศที่มีต่อละครเรื่อง Quan Ky Nam นอกจากความอยากรู้อยากเห็นและความคาดหวังแล้ว ยังมีความประหลาดใจอีกด้วย ทำไมคุณถึง "ดึง" นักแสดงสาวโดไห่เยนกลับมา ในเมื่อเธอหายหน้าไปหลายปีหลังจากความสำเร็จของ The Quiet American, Pao's Story... ?

จริงๆ แล้ว โดไห่เยนไม่ได้อยู่ในรายชื่อตัวเลือกแรกๆ ของผมสำหรับบทคี่นาม เพราะในบทเธอเป็นผู้หญิงวัยห้าสิบกว่าๆ ที่สะท้อนความแตกต่างของอายุระหว่างตัวละครทั้งสองได้อย่างชัดเจน ที่สำคัญกว่านั้น คี่นามยังเป็นผู้หญิงจากเกาหลีเหนือที่ย้ายมาอยู่เกาหลีใต้ในปี 1954 ดังนั้น น้ำเสียง กิริยามารยาท และบุคลิกของเธอจึงทำให้เธอดูเป็นแบบฉบับของคนรุ่นนี้ หลังจากค้นหามานานแต่ก็ยังไม่ประสบความสำเร็จ เพื่อนร่วมงานบางคนก็แนะนำให้ผมรู้จักไฮ่เยน เธอตื่นเต้นมากตั้งแต่อ่านบทและบอกว่าชอบหนังเรื่อง Song Lang ของผม และยังรู้สึกว่าคี่นามเป็นบทที่พิเศษอีกด้วย

เราแลกเปลี่ยนบทกันหลายครั้ง ฉันได้พูดคุยกันหลายครั้งเพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับเยน ประสบการณ์ชีวิตของเธอ ความยากลำบาก เหตุการณ์ ความหวัง และความผิดหวังที่เธอต้องเผชิญ เพราะสิ่งเหล่านี้คือสิ่งสำคัญที่จะช่วยให้เข้าใจและปรับตัวเข้ากับตัวละครได้ สุดท้ายนี้ เรายังมีการซ้อมกับเหลียนบิ่ญพัทเพื่อตรวจสอบความเข้ากันได้อีกด้วย

สำหรับฉัน ไห่เยนมีองค์ประกอบครบทุกอย่าง ทั้งประสบการณ์การแสดง ความงดงามของภาพยนตร์ ความเข้ากันได้กับเหลียนบิ่ญพัท และที่สำคัญที่สุดคือ ทัศนคติที่จริงจัง พร้อมที่จะทำตามตารางงานที่เข้มงวดของโปรเจกต์ภาพยนตร์ จนถึงตอนนี้ ฉันยังคงเชื่อว่าเป็นเรื่องยากที่ใครก็ตามนอกจากไห่เยนจะรับบทบาทนี้ได้

โด ไห่เยน และ เลียน บิญ พัท รับบทนำใน "กวน กี นัม"

ภาพ: CPPCC

กระบวนการทำงานมีความท้าทายหรือไม่ เมื่อคุณไม่เพียงแต่ทำงานร่วมกับ "คนหน้าใหม่" อย่าง Do Hai Yen แต่ยังทำให้ Lien Binh Phat แตกต่างจาก Song Lang อีกด้วย ?

ผมไม่ได้มองว่ามันเป็นความท้าทาย สิ่งสำคัญคือต้องมีความยืดหยุ่นในวิธีการนำเสนอต่อนักแสดงแต่ละคน ไม่ใช่แค่ในบทบาทนำเท่านั้น แต่รวมถึงบทบาทสมทบด้วย แม้แต่บทที่มีบทแค่หนึ่งหรือสองบท นักแสดงแต่ละคนมีบุคลิกภาพ ประสบการณ์ ความสามารถในการแสดง จุดแข็งและจุดอ่อนที่แตกต่างกัน ดังนั้น ผมจึงไม่สามารถใช้วิธีการกำกับแบบตายตัวกับทุกคนได้ แต่ละคนต้องการวิธีการทำงานที่เหมาะสม เพื่อให้สามารถพัฒนาบทบาทของตนได้ดีที่สุด

สำหรับเหลียนบิ่ญพัท ฉันไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะ "ต่อยอด" หรือทำให้แตกต่างจากบทบาทก่อนหน้า แต่สิ่งที่ฉันสนใจคือวิธีที่จะช่วยให้เขาถ่ายทอดบทบาทนี้ออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่จิตวิทยา พฤติกรรม ไปจนถึงตัวตนภายใน ทุกอย่างต้องมีเหตุผล สอดคล้อง และจริงใจ เพื่อให้การเลือกและการกระทำของตัวละครนั้นน่าเชื่อถือ

เลียน บิญ พัท กลับมาอีกครั้งกับ เลออน เล ใน "กวน กี นัม"

ภาพถ่าย: NVCC

นอกจาก Lien Binh Phat แล้ว ครั้งนี้คุณยังได้ร่วมงานกับ Nguyen Thi Minh Ngoc ผู้เขียนบทร่วม, Bob Nguyen ผู้กำกับภาพ และ Ton That An ผู้ประพันธ์เพลง คุณกลัวว่าผู้ชมจะเห็นภาพซ้ำๆ ไหม

ฉันไม่ได้สร้างงานศิลปะเพื่อพิสูจน์ตัวเอง ดังนั้นฉันจึงไม่สนใจที่จะทำซ้ำหรือปรับปรุงรูปแบบเดิม สิ่งเดียวที่สำคัญคือโปรเจกต์นั้นต้องสร้างอารมณ์ความรู้สึกให้ฉันมากพอที่จะทำให้มันสำเร็จลุล่วงไปจนจบ ถ้าเป้าหมายของฉันคือการสร้าง "ความแตกต่าง" เพื่อพิสูจน์ความสามารถในการสร้างภาพยนตร์ ฉันคงไม่ปฏิเสธคำเชิญมากมายตลอด 7 ปีที่ผ่านมา ไม่ว่าจะเป็นโปรเจกต์รีเมค มิวสิคัล อิงประวัติศาสตร์ หรือสยองขวัญ... เพื่อที่จะทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับ Quan Ky Nam

การวาง Quan Ky Nam และ Song Lang ไว้ ในพื้นที่และเวลาเดียวกันคงมีความหมายพิเศษบางอย่างกับคุณใช่หรือไม่?

เหตุผลที่ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเลือกยุค 80 ก็เพราะเรื่องราวต้องดำเนินไปในยุคนั้น หากซ่งหลางถูกดำเนินเรื่องในช่วงยุค 90 หรือหลังจากนั้น เวทีไฉ่เลืองคงหมดความมีชีวิตชีวาเมื่อ วิดีโอ ออกฉาย และหากต้องย้อนกลับไปสู่ยุคทองระหว่างปี 1950-1960 งบประมาณคงไม่เอื้ออำนวย

ร้านอาหาร Ky Nam ก็มีรายละเอียดบางอย่างที่น่าจะเป็นไปได้เฉพาะในช่วงปีที่ได้รับเงินอุดหนุนเท่านั้น ช่วงปี 1980 เป็นช่วงวัยเด็กของฉันก่อนที่จะออกจากเวียดนาม ดังนั้นฉันคงคิดถึงอดีตบ้าง ในอนาคต ฉันยังคงมีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับประเทศ ผู้คน และวัฒนธรรมของเวียดนามที่ฉันอยากจะเล่าและเรียนรู้เพิ่มเติม

ผู้กำกับ Leon Le (ปกขวา) และทีมงาน "Quan Ky Nam" ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต ปี 2025

ภาพ: CPPCC

เลียน บินห์ พัท และ เลออน เล ที่งาน TIFF 2025

ภาพ: คณะกรรมการพรรค

คุณใช้เวลาถึง 7 ปีในการกลับมา คุณคิดว่านี่ "ช้าแต่ชัวร์" หรือ "หลีกเลี่ยงไม่ได้"?

7 ปีไม่ใช่ระยะเวลาที่นานสำหรับผม เพราะผมไม่ได้อยู่นิ่งเฉยในช่วงเวลานั้น ผมยังคงทำงาน สะสมความคิด ความรู้ ประสบการณ์ชีวิต ยังคงสร้างสรรค์งานศิลปะหลากหลายรูปแบบ และยังคงทุ่มเทความคิดให้กับโปรเจกต์ภาพยนตร์เรื่องต่อไป ผมคิดง่ายๆ ว่า เมื่อบทภาพยนตร์ไม่เสร็จสมบูรณ์ตามที่คาดหวัง แล้วจะถ่ายทำอะไร? ทำไมต้องถ่ายทำอย่างรวดเร็ว? จุดประสงค์ของการปล่อยภาพยนตร์ออกมาอย่างต่อเนื่องคืออะไร? ถ้าผลงานศิลปะนั้นไม่ถึง หรืออย่างน้อยก็เข้าใกล้มาตรฐานของผม แล้วจุดประสงค์ของการทำมันจะไปเพื่ออะไร? สำหรับผม คุณภาพสำคัญกว่าปริมาณ

"คุณภาพสำคัญกว่าปริมาณ" ก็เป็นอีกคำหนึ่งที่มักได้ยินบ่อยๆ ในการสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์เวียดนาม คุณมองอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในเวียดนามอย่างไร

มีข้อดีหลายประการ ได้แก่ การเซ็นเซอร์ที่เปิดกว้างมากขึ้น สร้างเงื่อนไขให้ผู้สร้างภาพยนตร์ได้พัฒนาศักยภาพและแสดงออกถึงบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพยนตร์เวียดนามมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ขั้นตอนการผลิตไปจนถึงผลงานขั้นสุดท้ายที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์ นักแสดงมีความหลากหลาย อ่อนเยาว์ สวยงาม และมีทักษะการแสดงที่พัฒนาขึ้น

อย่างไรก็ตาม ตลาดภาพยนตร์เวียดนามยังคงขาดความสมดุลในแนวภาพยนตร์ ผู้สร้างและผู้กำกับส่วนใหญ่ยังคงเดินตามกระแส ตอบสนองรสนิยมระยะสั้น แทนที่จะกล้าลองผลงาน "ที่แตกต่าง" ที่มีความน่าเชื่อถือเพียงพอที่จะดึงดูดผู้ชมให้สนใจ ยังคงมีนักลงทุนที่มีวิสัยทัศน์ระยะยาว กล้าเสี่ยง และสร้างความก้าวหน้า และมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงต่อการพัฒนาตลาดภาพยนตร์เวียดนามอย่างครอบคลุม

โปสเตอร์หนัง "ร้านอาหารคีน้ำ"

ภาพถ่าย: NVCC

ในบริบทนั้น คุณวางตำแหน่งตัวเองไว้ตรงไหน? ภาพยนตร์ของคุณเป็น เชิงพาณิชย์ หรือเป็นศิลปะ?

บางทีอาจเป็นเพราะผมยังไม่มีผลงานมากนัก ผมจึงยังไม่ถือว่าตัวเองเป็น "ผู้กำกับมืออาชีพ" ที่จะมานั่งคิดถึงตำแหน่งของตัวเองในวงการภาพยนตร์ ผมรู้ว่าผมโชคดีที่มีผู้ชมที่เห็นอกเห็นใจในภาษาและอารมณ์ทางศิลปะที่ผมต้องการ และสำหรับผม แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว! ผมไม่ได้โลภมากหรือต้องการให้หนังของผมชนะรางวัลใหญ่ด้วย "เงินหลายแสนล้าน" และผมไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นผู้กำกับ "ศิลปะ" เลย เรียกได้ว่า Song Lang หรือ Quan Ky Nam เป็นหนังดราม่า จิตวิทยา และสังคมล้วนๆ

แล้วอะไรเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนคิดว่าคุณเดินตามเส้นทางการทำภาพยนตร์ศิลปะ?

ผมคิดว่าสาเหตุหลักๆ แล้วเป็นเพราะตลาดภาพยนตร์ในประเทศขาดความสมดุลของแนวภาพยนตร์อย่างที่กล่าวไปแล้วข้างต้น เมื่อภาพยนตร์ไม่ได้ดำเนินตามรูปแบบธุรกิจที่คุ้นเคย มันก็จะถูกจัดประเภทเป็น "ภาพยนตร์ศิลปะ" ทันที (หรือถูกจัดประเภทไปแล้ว)

สำหรับฉัน ผู้สร้างภาพยนตร์ศิลปะที่แท้จริงคือผู้คนอย่าง Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan หรือ Nguyen Hoang Diep ซึ่งเป็นผู้คนที่มองว่าภาพยนตร์เป็นเส้นทางสู่จุดสิ้นสุดของ โลก แห่งสุนทรียะที่มีเอกลักษณ์ ชัดเจน และโดดเด่น

จะมีสักวันไหมที่คนดูจะได้เห็นคุณ...สร้างภาพยนตร์จำนวนมาก?

ฉันชื่นชมผู้กำกับที่ทำได้จริง ๆ แต่ฉันแตกต่าง ฉันไม่สามารถเปลี่ยนจากโปรเจกต์หนึ่งไปอีกโปรเจกต์หนึ่งได้อย่างราบรื่น ฉันต้องการเวลาเพื่อ "ผ่อนคลาย" ใช้ชีวิต และค้นหาแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะฉันไม่ได้มองว่าตัวเองเป็น "นักสร้างภาพยนตร์มืออาชีพ" แต่เป็นเพียง "ศิลปินสร้างสรรค์" สำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในวงการภาพยนตร์ ฉันแบ่งเวลาและพลังงานให้กับงานหลายอย่างที่ฉันรัก ตั้งแต่การออกแบบหนังสือ การถ่ายภาพ การเดินทาง ไปจนถึงงานเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่น การทำเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉากไฉ่เลือง การตัดต่อและการเขียนบทละครใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ เมื่อฉันได้ร่วมมือและกำกับศิลป์กับคณะละครเทียนหลี่ไฉ่เลือง เวลาของฉันจึงหลากหลายและกระจัดกระจายมากขึ้น

Song Lang ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Leon Le ในปี 2018 ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้เชี่ยวชาญทั้งในและต่างประเทศ

ร้านอาหาร Ky Nam มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการใช้ฟิล์ม 35 มม. คุณช่วยแชร์ประสบการณ์การตัดสินใจนี้หน่อยได้ไหม

จริงๆ แล้ว แนวคิดในการถ่ายทำภาพยนตร์มาจาก Song Lang แต่ในตอนนั้นโปรดิวเซอร์ไม่อนุมัติเพราะกังวลเรื่องความเสี่ยงและต้นทุน สำหรับ Quan Ky Nam ผมถ่ายทำเองเพื่อตัดสินใจถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. ผมเลือกถ่ายทำเพียงเพราะรักในความงาม จิตวิญญาณ และความลึกซึ้งที่ภาพยนตร์เท่านั้นที่จะถ่ายทอดออกมาได้ อย่างไรก็ตาม การถ่ายทำก็ต้องเผชิญกับความยากลำบากมากมายเช่นกัน

ก่อนอื่นเลย คือการล้างฟิล์มและสแกนฟิล์ม โรงงานล้างฟิล์มส่วนใหญ่ในเอเชียปิดตัวลงเพราะไม่มีโครงการรองรับอีกต่อไป จากนั้นก็มาถึงปัญหาเรื่องอุปกรณ์ เราไม่สามารถนำเข้ากล้องเช่าจากต่างประเทศได้ เพราะไม่มีบริษัทประกันภัยใดในโลกที่จะรับโครงการฟิล์มที่นี่ สุดท้ายผมจึงตัดสินใจซื้ออุปกรณ์ถ่ายทำทั้งหมดด้วยตัวเอง ผมคิดเสมอว่า "ถ้าทำง่ายและได้เงินง่าย ใครๆ ก็ทำ ถ้าทำยากก็สนุก" โชคดีที่ผมมีทีมงานที่ "บ้า" ไม่แพ้ผม แถมยังเก่งกาจอีกต่างหาก แค่ผม "ขอ" พวกเขาก็พร้อมจะเข้ามาช่วยเหลือทันที

แน่นอนว่ากระบวนการผลิตต้องเจอกับปัญหา "ปวดหัว" มากมาย แต่เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเสร็จแล้ว เราทุกคนต่างเห็นว่าความเสียสละและความยากลำบากทั้งหมดนั้นคุ้มค่าอย่างยิ่ง และนับจากนี้ไป ผมคิดว่าผมคงไม่สามารถหันหลังให้กับภาพยนตร์ได้อีกแล้ว

โปสเตอร์หนังเรื่อง "ซ่งหลาง"

ภาพถ่าย: NVCC

เรื่องราวของเขาทำให้ผมนึกถึงคำพูดของ ผู้กำกับมาร์ติน สกอร์เซซี ที่เขาบอกว่าภาพยนตร์กำลังเสื่อมคุณค่าลง แต่ยังมีคริสโตเฟอร์ โนแลนในโลกที่ทุ่มเทให้กับภาพยนตร์ระบบ IMAX 70 มม. ใน ภาพยนตร์ Odyssey หรือ The Brutalist ที่กำลังจะเข้าฉาย กับ VistaVision เมื่อเร็ว ๆ นี้ คุณมีความรู้สึกเกี่ยวกับวงการภาพยนตร์ในปัจจุบันเหมือนกับสกอร์เซซีหรือไม่

ฉันเป็นเพียงศิลปินผู้เลือกรูปแบบศิลปะเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิด ฉันทำในสิ่งที่ฉันชอบและทำอย่างสุดความสามารถ เพราะถ้าฉันไม่ทำ ฉันจะต้องเสียใจไปตลอดชีวิต

ถ้ามีอะไรบางอย่างในหนังของผมที่ผู้ชมสัมผัสได้ ก็คือความจริงใจในวิธีที่พวกเขาเล่าเรื่อง ส่วนเรื่องที่ผู้ชมรู้สึกและเข้าใจ ผมควบคุมไม่ได้ และไม่จำเป็นต้องชี้นำพวกเขา

สิ่งเดียวที่ฉันหวังคือภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จมากพอที่จะเติมเต็มความรับผิดชอบของฉันที่มีต่อนักลงทุน – ผู้ที่เชื่อมั่นและร่วมเดินไปกับฉัน นั่นคือเหตุผลที่ฉันต้องซื่อสัตย์ต่อทางเลือกทางศิลปะของฉันมากขึ้น เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุด ตามมุมมองและมาตรฐานของฉันเอง

ผู้แต่ง : ตวน ดุย

ที่มา: https://thanhnien.vn/dao-dien-leon-le-toi-trung-thanh-voi-lua-chon-nghe-thuat-cua-minh-185250921080652864.htm