หลังจากฝากผลงานอันโดดเด่นไว้ในใจของสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญมากมาย อาทิ “Two Children”, “Promised Land”, “Unsteady”, “Border”... ต้า กวี๋ญ ตู ได้เลือกเส้นทางชีวิตของตนเอง ภาพยนตร์ของเขาไม่มีบทวิเคราะห์ใดๆ เน้นการหยิบยกเอาชะตากรรมและชีวิตของผู้เคราะห์ร้ายและยากลำบากมาใช้ประโยชน์
เมื่อมีโอกาสได้พบกับผู้กำกับ ศิลปินผู้มีเกียรติ Ta Quynh Tu ในช่วงใกล้ถึงวาระครบรอบ 100 ปี วันสื่อมวลชนปฏิวัติเวียดนาม เราจึงได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องราวชีวิต อาชีพ และความทรงจำอันล้ำค่าในการสร้างภาพยนตร์ของเขา
ต๋า กวี๋ญ ตู่ (เสื้อเชิ้ตขาว ขวา) ทำงานในศูนย์ควบคุมการระบาดของโควิด-19 ในนคร โฮจิมินห์
เรื่องนี้บางครั้งก็เกิดขึ้นใน...ความฝัน
PV: เมื่อพูดถึงชื่อ Ta Quynh Tu หลายคนคงนึกถึงบทบาทผู้กำกับ ผู้เขียนบท และตากล้องทันที คุณเข้ามาเกี่ยวข้องกับโทรทัศน์และสารคดีได้อย่างไร
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ผมเริ่มต้นอาชีพช่างภาพ แต่เพื่อให้เข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าทำไมผมถึงเลือกอาชีพนี้ ผมต้องนึกถึงเรื่องราวของเด็กขี้เกียจคนหนึ่งที่ไร้ทิศทาง พ่อแม่ของผมตอนนั้นแก่แล้วและต้องทำงานหนักเหมือนคนงานในโรงงาน พ่อแม่บอกผมแค่ว่าผมต้องเรียนหนักเพื่อหนีความยากจน การเรียน การเลือกอาชีพ และทิศทางในอนาคตทั้งหมดขึ้นอยู่กับตัวผมเอง
ถึงจะนึกขึ้นได้ แต่ฉันก็ยัง... ขี้เกียจเรียน! ระหว่างที่เพื่อนๆ กำลังลงทะเบียนสอบเข้ามหาวิทยาลัยกันอย่างขะมักเขม้น ฉันก็ไม่รู้จะเอาอะไรไป เลย... กลับบ้านไปช่วยครอบครัวทำนา ยังไถนาไม่เสร็จเลย เห็นพระอาทิตย์ขึ้นสูงๆ แดดก็ร้อนขึ้นเรื่อยๆ นั่งอยู่กลางทุ่งกว้างใหญ่ รู้สึกว่ามันกว้างใหญ่ไพศาลเหลือเกิน! ถ้าหางานไม่ได้ อนาคตฉันคงต้องลำบากแน่! ตั้งแต่นั้นมา ฉันตั้งใจว่าจะไปเรียนต่อ
ครั้งหนึ่ง ขณะเดินผ่านสวนสาธารณะเหงียทัน ผมหยุดอยู่ครู่หนึ่ง เห็นผู้กำกับกำลังให้คำแนะนำ แต่ตากล้องไม่ฟังเพราะมุมกล้องไม่เหมาะสม ผมจึงเริ่มคิดที่จะเรียนรู้วิธีการถ่ายทำ ด้วยความหวังที่จะควบคุมมุมกล้องให้ดีและเข้าใจปัญหาได้อย่างรวดเร็ว
ผู้กำกับ ตา กวีญ ตู (ซ้าย)
ฉันเรียนช้ากว่าเพื่อนๆ 4 ปี ครอบครัวฉันยากจน หลังจากเรียนจบจากสถาบันการละครและภาพยนตร์ ฮานอย ฉันมีหนี้ก้อนโตเกือบ 100 ล้านดอง
ในปี 2005 หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านภาพยนตร์และการถ่ายภาพ มักจะใช้เวลา 5-10 ปีในการทำงานเป็นผู้ช่วยตากล้องก่อนที่จะได้เป็นตากล้องหลัก ในเวลานั้นทางเลือกมีไม่มากนัก ครั้งหนึ่งเพื่อนของฉันคนหนึ่งกำลังยุ่งอยู่และขอให้ฉันช่วยถ่ายทำรายการ “For the Poor” ทางโทรทัศน์เวียดนาม เมื่อเห็นว่าฉันถ่ายได้ พี่สาวในทีมงานก็ชวนฉันเข้าร่วมด้วย ฉันจึงอยู่กับสถานีมาจนถึงทุกวันนี้
PV: หลังจากเข้าสถานีนานแค่ไหนแล้ว คุณมีสารคดีเรื่องแรก?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ในช่วง 5 ปีแรกของการทำงานที่สถานี ผมใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้กำกับสารคดีหรือภาพยนตร์สารคดีมาโดยตลอด ด้วยความที่รู้ว่าสถานีมีแหล่งผลิตสารคดีมากมาย ในขณะที่ฝ่ายผลิตมีน้อย ในเดือนกรกฎาคม 2554 ผมจึงสมัครเข้าทำงานที่ VTV4 ในตำแหน่งผู้กำกับ
ตอนที่ผมมาถึงครั้งแรก ผมกังวลมาก จิตใจผมสับสนตลอดเวลาว่าจะทำอย่างไรให้หนังเรื่องแรกของผมน่าประทับใจ หลังจากคิดอยู่นาน ผมก็ตัดสินใจสร้างหนังเกี่ยวกับคนดูแลสุสานเจื่องเซิน ( กวางตรี ) เกี่ยวกับเรื่องราวของผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางคนตาย
พอเลือกหัวข้อได้แล้ว ผมก็เริ่มสงสัยว่า ต้องหาอะไรใหม่ๆ ในหัวข้อนี้บ้าง เพื่อนคนหนึ่งที่เคยสอนอยู่ที่โรงเรียนวารสารศาสตร์แนะนำว่าภาพต้นโพธิ์ที่นั่นไม่เคยถูกนำไปใช้ประโยชน์มาก่อน ผมจึงรีบใช้คำว่า "พลังแห่งโพธิ์" พูดถึงความทุ่มเทและคำปฏิญาณของผู้รับผิดชอบดูแลสถานที่นี้ทันที
ตอนที่ผมทำหนังเรื่อง “Bodhi Vitality” ผมใช้เงินตัวเองลงทุนซื้อกล้อง ถ้าจำไม่ผิดน่าจะเป็น Canon 7D ตอนนั้นแทบไม่มีใครรอบตัวผมถ่ายรูปด้วยกล้องเลย
จุดแข็งของกล้องคือการถ่ายทอดความเปล่งประกายในทุกฉาก เมื่อเทียบกับกล้องวิดีโอแล้ว กล้องตัวนี้ทำได้ดีกว่าทั้งการเบลอพื้นหลังและแสดงรายละเอียดต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้น กล้องยังพกพาสะดวก กะทัดรัด และสะดวกสบายอีกด้วย ถึงแม้ว่าในตอนนั้นกล้องจะมีข้อจำกัดเรื่องเวลาในการบันทึกและเสียง แต่ผมก็ยังคงพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในด้านสุนทรียศาสตร์ให้กับผู้ชม
ในการทดสอบครั้งแรก ในเรื่อง "Bodhi Vitality" ฟุตเทจประมาณ ¼ ของ ภาพยนตร์ถ่ายทำด้วยกล้อง แต่ใน "Breakwater" ฟุตเทจทั้งหมด ถ่ายทำด้วยกล้อง
ผู้กำกับ ตา กวีญ ตู
ผู้กำกับ ต้า กวี๋ญ ตู่
หลังจากนั้น ทุกครั้งที่มีกล้องรุ่นใหม่ที่มีฟีเจอร์ใหม่ๆ ออกมา ผมก็จะขายกล้องเก่าเพื่อซื้อกล้องใหม่ ครอบครัวของผมสนับสนุนและเชื่อมั่นในการตัดสินใจทุกอย่างในการทำงานของผมเสมอ แม้กระทั่งตอนที่ผมต้องใช้เงินส่วนตัวสร้างหนังอย่าง “Two Children” ก็ตาม
PV: คุณมีปัญหาในการหาหัวข้อสำหรับสารคดีไหม?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: หัวข้อต่างๆ ผุดขึ้นมาในหัวผมโดยบังเอิญ บางครั้งมันก็ผุดขึ้นมาในความฝันด้วย!
เรื่องมันเป็นแบบนี้ค่ะ หลังจากดูหนังเรื่อง Two Children จบ ฉันมักจะฝันถึงแม่สองคนที่เข้าใจผิดคิดว่าลูกตัวเองเป็นวีรสตรี คิดว่าเป็นแค่ความฝัน แต่สุดท้าย...มันก็เกิดขึ้นจริง
ตอนนั้นเองที่เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งที่สถานีวิทยุและโทรทัศน์กวางจิส่งรายชื่อผู้พลีชีพ 1,000 คนมาให้ผม พร้อมข้อมูลครบถ้วน แต่ไม่มีครอบครัวใดอ้างสิทธิ์ ผมกับภรรยาจึงตัดสินใจเลือกคดีหนึ่งในเมืองหวิญฟุกเพื่อศึกษาค้นคว้า และตัดสินใจ... สร้างภาพยนตร์
แม่สองคนนั่งอยู่ข้างหลุมศพโดยไม่รู้ว่าคนที่นอนอยู่ตรงนั้นเป็นลูกของตนหรือไม่ - ภาพ: NVCC
เราติดตามครอบครัวนั้นไปยังกรมบุคคลผู้ทำคุณธรรมเพื่อดำเนินพิธีการต่างๆ ทันใดนั้นก็มีคนแปลกหน้าสองคนปรากฏตัวขึ้น ฉันได้ยินพวกเขาพูดอย่างเลือนรางว่าทุกคนในครอบครัวเคารพบูชาคนที่พวกเขารักมา 10 ปีแล้ว แต่ทันใดนั้น... หลุมศพก็หายไป และหลุมศพนั้นก็ถูกครอบครัวอื่นอ้างสิทธิ์ไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ความฝันยามค่ำคืนของฉันกลายเป็นจริงขึ้นมา
ฉันจึงตัดสินใจละทิ้งหัวข้อเดิมและหันมาสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการเข้าใจผิดระหว่างหลุมศพญาติกับ "The Way Home"
The Road Home บอกเล่าเรื่องราวจากเรื่องจริง ในปี พ.ศ. 2545 ครอบครัวของคุณหลิว ถิ ฮิญ พบหลุมศพของวีรชน ดิญ ซุย เติ่น ซึ่งตั้งอยู่ในสุสานวีรชนบ๋าดั๊ก สโลป ในเขตติญเบียน จังหวัดอานซาง เนื่องจากต้องการให้ลูกชายได้อยู่ใกล้มิตรสหาย ครอบครัวของคุณฮิญจึงไม่ได้นำอัฐิของวีรชนกลับไปยังบ้านเกิด ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2561 ครอบครัวของคุณฮิญได้ไปเยี่ยมหลุมศพของลูกชายและทราบว่าครอบครัวของคุณห่า ถิ ซวน ได้นำอัฐิของวีรชนกลับไปยังจังหวัดนิญบิ่ญเมื่อ 8 ปีก่อน หลังจากการถกเถียงกันอย่างยาวนาน ในที่สุดมารดาทั้งสองก็ยอมรับลูกชายของตน...
สารคดีมีภาษา "ซ่อน" ของตัวเอง ไม่จำเป็นต้องมีคำบรรยาย
พีวี: ดูเหมือนว่าเมื่อเริ่มทำงานกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่สิ่งที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงจะแตกต่างไปจากที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้มาก
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เป็นเรื่องปกติสำหรับนักข่าวหลายคนเวลาลงสนาม หนังที่ผมทำไม่มีบทหนัง เวลาผมเริ่มทำงานกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ผมมักจะกำหนดทิศทางไว้ในหัวหลายอย่าง
มีสถานการณ์ที่มักเกิดขึ้น: หากมันตกอยู่ในทิศทางที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฉันจะดำเนินเรื่องเดิมต่อไป แต่ก็มีบางครั้งที่การปะทะกับความเป็นจริงไม่ได้ตกอยู่ในสมมติฐานใดๆ ฉากนี้จะทำให้เราได้หัวข้อใหม่โดยสิ้นเชิง
"ทางกลับบ้าน" เกิดขึ้นอย่างไร้จุดหมาย ไร้ซึ่งเจตนารมณ์ใดๆ ทา กวีญ ตู เรียกมันว่าการสื่อสารมวลชนแบบด้นสด...
ผมสรุปว่าหากเรายึดติดกับบทเดิมที่มีอยู่แล้ว เราก็จะถูกจำกัด หัวข้อเรื่องจะถูกจำกัด ความคิดของเราจะขาดความเปิดกว้าง สารคดีต้องติดตามตัวละครและความเป็นจริง ดังนั้น เราต้องอาศัยตัวละครและสถานการณ์ที่พวกเขาประสบและเผชิญจริงเพื่อสร้างบทภาพยนตร์ขึ้นมา
ในขั้นตอนหลังการผลิต บทภาพยนตร์รายละเอียดขั้นสุดท้ายจะเสร็จสมบูรณ์ นี่คือเวลาสำหรับการเล่าเรื่อง วิธีการถ่ายทอดแนวคิด และการกำหนดโครงเรื่องและตอนจบของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง
PV: หนังของคุณดูสมจริงและเรียบง่ายมาก สะท้อนถึงแง่มุมหรือบุคลิกของ Ta Quynh Tu บ้างไหม
ผู้กำกับ ต้า กวีญ ตู: ผมเคยทำงานหลายอย่างก่อนที่จะมาทำหนังและทำงานด้านสื่อสารมวลชน มีต้า กวีญ ตู คนหนึ่งที่เคยทำงานก่อสร้าง ชาวนา หรือช่างพิมพ์แกะไม้ ตระเวนไปตามที่ต่างๆ เพื่อพบปะผู้คนที่ต้องการความช่วยเหลือ
ผมมาจากครอบครัวชนชั้นแรงงาน จึงเข้าใจถึงความยากลำบากและความยากลำบากของตัวละครได้ทั้งหมด ดูเหมือนผมกับตัวละครจะห่างกันมาก เวลาตั้งมุมกล้องหรือถามคำถาม ผมมักจะมองจากมุมมองของคนงาน ในความคิดของผม เราควรเล่าเรื่องราวในชีวิตจริงให้มากที่สุด จากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ
เมื่อผมกลับไปไต้หวันและทำงานเป็นตากล้องให้กับรายการ “For the Poor” ผมก็ยังคงเดินทางต่อไป การเดินทางแต่ละครั้งสำหรับผมเปรียบเสมือนหน้าหนึ่งในหนังสือชีวิต ผมเดินทางบ่อยครั้งเพื่อสัมผัสลมหายใจแห่งชีวิต
รายการพิเศษของ VTV “แม่รอลูกกลับบ้าน” กำกับโดย Ta Quynh Tu ออกอากาศทาง VTV1
ความจริงใจนี่แหละที่ช่วยให้ผมเข้าใจตัวละครได้อย่างรวดเร็ว ยกตัวอย่างเช่น ตอนที่ผมเจอชาวเวียดนามโพ้นทะเลคนหนึ่งที่ "ใกล้ตาย" แล้วกลับมาบ้านเกิด ผมก็ได้ฟังเรื่องราวของพวกเขา พอเข้าใจความรู้สึกของพวกเขาแล้ว ผมก็คิดหาวิธีถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นให้ใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น จากนั้นผมก็เลือก "เขื่อนกั้นน้ำ" ที่สื่อถึงความรักระหว่างทหารกับประชาชน ความรักระหว่างเพื่อนบ้าน และความรักระหว่างเพื่อน เขื่อนกั้นน้ำนั้นเองที่นำพาชาวต่างชาติอายุ 80 กว่าปี กลับมายังบ้านเกิดของเขา ภาพยนตร์เรื่อง "Breakwater" จึงถือกำเนิดขึ้นจากจุดนั้น
แต่ก็มีบางครั้งที่ฉันถูกบังคับให้แสดงเพื่อค้นหาความจริง ตอนที่ถ่ายทำ “ฉงหลาง” ภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของเจ้าสาวชาวเวียดนามในไต้หวัน ฉันรับบทเป็น “ชู่ กัวย” รับบทเป็นคนที่ต้องไปทำเอกสารเพื่อขอสัญชาติปลอม แต่ถ้าใครถามว่าฉันอายไหม คำตอบคือไม่ เพราะเห็นได้ชัดว่าฉันกำลังเปิดเผยความจริงอันไม่น่าพอใจเพื่อช่วยเหลือสถานการณ์อื่นๆ
ผู้กำกับ ตา กวีญ ตู (ซ้าย) และตัวละครในสารคดีเรื่อง "Unstable" (ภาพ: ทีมงานภาพยนตร์)
PV: คุณเริ่มทำสารคดีแบบไม่มีคำบรรยายตั้งแต่เมื่อไร?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เรื่องนี้เกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่ลำบากมาก หลังจากถ่ายทำและตัดต่อบทเสร็จ ผมก็ขอให้คนเขียนคอมเมนต์ให้ "Breakwater" แต่พอใกล้วันออกอากาศก็ยังไม่มีคอมเมนต์เลย... ผมเลยอดเขียนคอมเมนต์ให้หนังตั้ง 3 วัน 3 คืน แต่พอเขียนเสร็จ ผมก็รู้สึกว่ามันไม่ค่อยประทับใจเท่าไหร่ บางทีการเขียนคอมเมนต์อาจจะไม่ใช่จุดแข็งของผมก็ได้
ในเวลานั้น การสร้างภาพยนตร์โดยไม่ใช้คำบรรยายไม่ใช่เรื่องใหม่ในโลก แต่ในเวียดนาม วิธีการนี้ยังไม่เป็นที่นิยม หากเขียนคำบรรยายแบบทั่วไป บรรยายและเล่าขาน ก็คงไม่แพง เพราะภาพได้ถ่ายทอดออกมาแล้ว การจะสร้างคำบรรยายที่ดี จำเป็นต้องเรียนรู้จากผลงาน “Hanoi in Whose Eyes” และ “A Kind Story” ของศิลปินประชาชน Tran Van Thuy
เมื่อมองย้อนกลับไป ผมเห็นว่าเมื่อคนเราเกิดมา แม้ไม่ได้สื่อสารกันด้วยภาษา แต่กลับแสดงออกและเข้าใจกันผ่านท่าทางและการกระทำ สารคดีเป็นงานเชิงวัฒนธรรมที่มีแก่นเรื่อง อุดมการณ์ และสื่อความหมายออกมาเสมอ ดังนั้น แทนที่จะใช้คำพูด เรากลับสามารถกรองและแทรกความหมายผ่านเรื่องราวของตัวละครได้
การปะทะกันระหว่างผู้คนกับชีวิต ตั้งแต่การแสดงออก การกระทำ ไปจนถึงคำพูด ล้วนสะท้อนถึงสารที่ภาพยนตร์ต้องการจะสื่อออกมา การปะทะกันเหล่านี้คือเนื้อหาอันล้ำค่าที่ภาพยนตร์จะหยิบยกมาใช้ และ “The Tree of Life” ก็เป็นสารคดีเรื่องแรกของผมที่ไม่มีบทบรรยาย
ผู้กำกับ ต้า กวี๋ญ ตู่ และทีมงานพร้อมตัวละครจากสารคดีเรื่อง ชงแวก
พีวี: ถ้าฉันไม่เข้าใจผิด ภาพยนตร์เรื่อง "Breakwater" และ "The Tree of Life" ทำให้คุณได้รับรางวัล Silver Award สองรางวัลจากงาน National Television Festival ปี 2011 ใช่ไหม?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ใช่แล้ว นั่นคือรางวัลแรกในชีวิตของผม และจนถึงตอนนี้ ดูเหมือนว่าจะไม่มีใครในไต้หวันได้รับรางวัล Silver Awards สองรางวัลพร้อมกันในสาขาสารคดีในเทศกาลโทรทัศน์แห่งชาติ สำหรับผม รางวัลนั้นมีค่ามาก แม้ว่าตอนนี้ผมจะประสบความสำเร็จมาแล้วมากมาย แต่ความรู้สึกในช่วงเวลาที่ได้รับรางวัล Silver Awards สองรางวัลนั้นยังคงอยู่ในใจผมเสมอ
แน่นอนว่า รางวัล ไม่ใช่ ตัวชี้วัด คุณภาพหลักของผลิตภัณฑ์ แต่รางวัลมี คุณค่าในการให้กำลังใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักข่าว ยิ่งไปกว่านั้น ภาพยนตร์แต่ละเรื่องยังมอบบทเรียนและบทเรียน สะสม ให้กับฉัน อีก ด้วย
มุมมอง: ปัจจัยชี้ขาดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของผลิตภัณฑ์ด้านวารสารศาสตร์
PV: ในความคิดของคุณ สิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อต้องเผชิญปัญหาคืออะไร?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: มุมมองเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ตอนแรกผมมองไม่เห็น แต่ตอนนี้ผมยืนยันได้ว่า มุมมอง สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักข่าว เพราะมันเป็น กุญแจสำคัญ ในการเข้าถึงและไตร่ตรองปัญหา
เป้าหมายสูงสุดของผลงานคือการสร้างคุณค่าให้กับผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จหรือความล้มเหลว ไม่ว่าจะดีหรือร้ายของผลงานนั้นขึ้นอยู่กับมุมมองเป็นอย่างมาก ด้วยเหตุนี้ ทุกครั้งที่สร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้น ผมจึงพยายามนำเสนอด้วยมุมมองใหม่ๆ เสมอ
ผู้กำกับต้า กวี๋ญ ตู่ (ซ้าย) ถ่ายภาพร่วมกับตัวละครในเรื่อง “Borderline”
มีหนังหลายเรื่องที่ผมติดตามมาหลายปีแต่ก็ยังล้มเหลว แต่ก็มีหนังบางเรื่องที่ผมสร้างได้ภายในสัปดาห์เดียวแต่ก็ประสบความสำเร็จ จากตรงนี้ ผมจึงสรุปได้ว่าความสำเร็จหรือความล้มเหลวของหนังไม่ได้วัดกันที่เวลา แต่วัดกันที่ความลึกซึ้งของเรื่องราวและตัวละคร ความรู้สึกที่ผมมีต่อตัวละคร และการถ่ายทอดตัวละครให้ผู้เขียนได้รู้
เพื่อให้ได้ มุมมองที่ดี ผมคิดว่าคุณต้องสังเกตอย่างรอบคอบและวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเพียงพอ ธรรมชาติของสิ่งนี้คือการวนเวียนเป็นวงกลม หากคุณต้องการมีผลิตภัณฑ์คุณต้องไป และหากคุณต้องการไป คุณต้องมีประสบการณ์จริง หากคุณต้องการมีประสบการณ์จริง คุณต้อง ดิ้นรน และมีเพียงการดิ้นรนเท่านั้นที่จะทำให้คุณเข้าใจตัวละคร หากคุณสังเกตการณ์แบบเดียวกับ "ขี่ม้าชมดอกไม้" การทำข่าวจะเป็นเรื่องยาก
พีวี: ภาพยนตร์หลายเรื่องที่คุณสร้างเป็นภาพยนตร์ มีทั้งไคลแม็กซ์ ดราม่า หักมุม และพลิกผัน... ตัวละครก็ถูกทำให้เหมือนมนุษย์ การใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบเหล่านี้ขัดแย้งกับความซื่อสัตย์โดยธรรมชาติของการสื่อสารมวลชนหรือไม่
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: สารคดีต้องนำเสนอบุคคลและเหตุการณ์จริง ไม่ควรแต่งเรื่องขึ้นมา แม้ว่าจะมีบางฉากที่ต้องจำลองสถานการณ์หรือฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ แต่ก็ยังคงอิงจากฐานข้อมูลและข้อเท็จจริงที่ผมมีเกี่ยวกับตัวละคร หรือบางทีก็ใช้คำพูดของตัวละคร ผมแค่จินตนาการภาพตัวละครด้วยภาพและการกระทำที่เฉพาะเจาะจง เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจเรื่องราวได้ดีขึ้น
นี่ก็เป็นไปตามหลักการทำหนังของผมเช่นกัน แทนที่จะเล่าเรื่องด้วยคำบรรยาย ให้ใช้ภาพเล่าเรื่องแทน ตั้งแต่หนังสืบสวนสอบสวนไปจนถึงหนังเกี่ยวกับโชคชะตา ความเจ็บปวด และความยากลำบาก ล้วนพยายามสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้ชม ซึ่งควรเป็นข้อความเชิงบวก
ผู้กำกับ ต้า กวี๋ญ ตู่
PV: คุณหมายถึงว่าแม้ว่าภาพยนตร์จะพูดถึงความเจ็บปวด ผู้กำกับก็ยังควรส่งข้อความเชิงบวกอยู่ใช่หรือไม่?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เห็นได้ชัดเลย อย่างเช่นเรื่องราวของเด็กที่เข้าใจผิดใน “Two Children” ถ้าตอนจบของหนัง เราตีความความเจ็บปวดด้วยการโยนความผิดให้กับความประมาทเลินเล่อของแพทย์ ความเจ็บปวดนั้นก็จะยังคงอยู่กับเด็กผู้น่าสงสารทั้งสองคน หนังจะจบเพียงแค่การประณามและสะท้อนถึงทางตันเท่านั้น
แต่หากเราเพิ่มส่วนต่างๆ เข้าไปอีก โดยเน้นไปที่การที่เด็กๆ ปรับตัวเข้ากับชีวิตหลังจากกลับไปสู่จุดที่ถูกต้อง รวมถึงการมองหาใครสักคนมาช่วยแก้ปัญหานั้น คุณค่าของหนังก็จะแตกต่างออกไปเช่นกัน ในเรื่อง "Two Children" คุณเคียนคือผู้ที่ลุกขึ้นมาสนับสนุนให้ทั้งสองครอบครัวรวมเป็นหนึ่งเดียวและดูแลลูกๆ ทั้งสองคนไปด้วยกัน
ลิตเติ้ลธิน เด็กหญิงชาวพื้นเมือง ถูกส่งตัวไปอยู่กับครอบครัวของนายเคียนอย่างผิดพลาด นี่คือภาพของเด็กหญิงที่กำลังถูกส่งตัวกลับไปหาแม่แท้ๆ ของเธอ นางสาวเลียน ที่หมู่บ้านซ็อก
หรือในภาพยนตร์เรื่อง "Border" หากหนังเริ่มต้นด้วยความตายและจบลงด้วยความตาย เรากำลังพูดถึงฤดูกาลโรคระบาดอันเลวร้ายที่ผู้คนตกอยู่ในทางตัน แต่หากเริ่มต้นด้วยความตายและจบลงด้วยเสียงร้องไห้เมื่อแรกเกิด เรื่องราวจะแตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง "Border" สื่อถึงข้อความที่ว่า ไม่ว่าโรคระบาดจะน่ากลัวเพียงใด ชีวิตก็ยังคงดำรงอยู่ได้ด้วยความสามัคคีของผู้คนและความกระตือรือร้นของทีมแพทย์
ผู้กำกับ ต้า กวี๋ญ ตู ขณะถ่ายทำสารคดีเรื่อง Border
ท้ายที่สุดแล้ว จุดที่ภาพยนตร์ต้องการจะจบลงและ สิ่งที่ ต้องการจะสื่อ ยังคงขึ้นอยู่กับทีมงานฝ่ายผลิต กระบวนการหลังการผลิตคือกระบวนการที่ผู้กำกับจะเรียบเรียงใหม่อีกครั้งเพื่อให้ภาพยนตร์ดู สมบูรณ์ ยิ่ง ขึ้น
ผู้กำกับ ตา กวีญ ตู
โอกาสจะมาถึงเมื่อคุณกล้าที่จะเสี่ยงเท่านั้น
PV: ตอนที่คุณถือกล้อง คุณได้คิดถึงตอนจบของหนังบ้างไหม?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ทุกครั้งที่ถ่ายทำสารคดี ผมมักจะคิดว่าจะเริ่มต้นและจบด้วยอะไร ควรจะใช้ภาพอะไร บางครั้งก็รู้สึกว่า "ติดขัด" พอกลับไปดูเทปในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ผมก็จะเลือกจากสิ่งที่ถ่ายทำไปแล้ว ซึ่งผมไม่ค่อยเจอกรณีแบบนี้
การเล่าเรื่องในสารคดีก็เหมือนกับการต่อเลโก้โดยไม่มีโมเดลหรือแม่แบบใดๆ เลย มันเป็นแค่ชิ้นส่วน และขึ้นอยู่กับเราที่จะสร้างสรรค์มันขึ้นมา
ผู้กำกับ ตา กวีญ ตู
ผมยังคิดว่าตัวเองโชคดีอยู่เลย เวลาทำหนัง โชคมีส่วนสำคัญถึง 30-40% เลย โชคดีที่ได้เจอตัวละครดีๆ โชคดีที่ได้หยิบเอาเรื่องราวที่น่าสนใจมาใช้ประโยชน์ แต่โชคนั้นก็มาจากการเตรียมการอย่างรอบคอบของผู้กำกับด้วย ในกรณีที่พลาดเหตุการณ์สำคัญไป ผู้กำกับต้องรีบจินตนาการภาพอื่นๆ ที่สามารถถ่ายทอดเนื้อหานั้นออกมาได้ จากนั้นก็ลองคิดต่อไปว่าจะมีฉากแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกหรือไม่
การเตรียมตัวและความเต็มใจที่จะลงมือทำจะช่วยให้คุณมีมุมมองที่ลึกซึ้งต่อปัญหา จากนั้นจึงใช้ข้อเท็จจริงและข้อมูลประกอบการตัดสินใจที่เหมาะสมในแต่ละสถานการณ์
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu มองว่าตัวเองเป็นคนโชคดี แต่โชคนั้นอาจแลกมาด้วยกระบวนการทำงานที่จริงจังและรอบคอบ
PV: กลับมาที่ "Borderline" หลังจากออกฉายแล้ว หนังเรื่องนี้มีผลกระทบต่อคนทั่วไปจริงหรือไม่?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: สำหรับงานสื่อสารมวลชนทุกประเภท ทั้งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะโทรทัศน์ จังหวะเวลาเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง และ “Borderline” เป็นตัวอย่างที่ดีของจังหวะเวลา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกอากาศในสถานการณ์พิเศษ ในช่วงเวลาที่ทั้งประเทศกำลังต่อสู้กับโควิด-19
ตอนที่ผมได้รับมอบหมายให้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการต่อสู้กับโรคระบาด ผมได้รับมอบหมายให้รีบถ่ายทำและเผยแพร่โดยเร็วที่สุด ช่วงเวลานั้นเป็นช่วงที่การระบาดของโควิด-19 รุนแรงที่สุด ขณะเดียวกันที่ฮานอย ผู้คนกำลังลำบากใจที่จะตัดสินใจว่าจะรับวัคซีนของไฟเซอร์หรือแอสตราเซเนกาดี สำหรับผม ปัญหานี้ค่อนข้างเครียด แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเราไม่ได้ทำหรือทำได้ไม่ดี ผมยังคงมองว่านี่เป็นโอกาสในการทำงาน
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu บันทึกเสียงสำหรับสารคดีเรื่อง "Border"
เมื่อเข้าไปในเขต K1 ของโรงพยาบาล Hung Vuong ผมตั้งเป้าหมายไว้ว่าจะถ่ายทำให้เสร็จภายใน 10 วัน จากนั้นก็กลับไปทำโพสต์โปรดักชั่นในพื้นที่กักตัว จริงๆ แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกอากาศก่อนช่วงกักตัวจะสิ้นสุด และขั้นตอนการผลิตทั้งหมดใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน
แก่นแท้ของ “Borderline” ยังคงเป็นงานโฆษณาชวนเชื่อที่ส่งผลต่อการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับการต่อสู้กับโรคระบาด ทำให้พวกเขาเห็นภาพที่แท้จริงว่ายังมีผู้คนที่ยังคงต่อสู้เพื่อชีวิตกับโรคภัยไข้เจ็บทุกวินาทีทุกนาที แทนที่จะลังเลหรือเลือก พวกเขาควรเตรียมพร้อมและรวดเร็วในการป้องกันตนเอง บางทีภาพยนตร์เรื่องนี้อาจสร้างผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อสาธารณชน เพราะเข้าฉายในช่วงเวลาพิเศษเช่นนี้
PV: การเข้าถึงทางสังคมเป็นตัวชี้วัดความสำเร็จของงานข่าวหรือไม่? และอะไรเป็นตัวกำหนดความอยู่รอดของสารคดี?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เมื่อภาพยนตร์ออกอากาศ การเข้าถึงและผลกระทบต่อสาธารณชนเป็นตัวชี้วัดอิทธิพลของงานข่าว แต่การจะตัดสินความสำเร็จหรือความล้มเหลวของภาพยนตร์นั้น จำเป็นต้องอาศัยปัจจัยหลายประการประกอบกัน
เพื่อสร้างจังหวะ ภาพยนตร์ต้องมีข้อเท็จจริง เพื่อเพิ่มจังหวะและอารมณ์ ภาพต้องสวยงาม เนื้อเรื่องต้องดี ซึ่งต้องอาศัยการเตรียมการอย่างรอบคอบในช่วงก่อนการผลิต พลาดอะไรไปไม่ได้เลย
เหนือสิ่งอื่นใด การจะได้องค์ประกอบเหล่านั้นมา คุณต้องอยู่ตรงนั้น คุณต้องติดตามตัวละครอย่างใกล้ชิด คุณต้องใช้ชีวิตอยู่กับตัวละครเหล่านั้น ไม่เช่นนั้น เราจะไม่มีวันรู้สึกถึงสิ่งที่พวกเขาต้องเผชิญ แล้วจึงค่อยใส่ลงไปในผลงาน
ดังนั้น หากคุณต้องการ มีส่วนร่วม และเข้าใจอย่างถ่องแท้ ก็ไม่มีทางเลือกอื่นใดนอกจาก ต้องเจาะลึกความเป็นจริง ยึดมั่นกับเรื่องราวเพื่อทำความเข้าใจตัวละครอย่างถ่องแท้ เมื่อได้อยู่กับตัวละครแล้ว คุณจึงจะเข้าใจต้นตอของเรื่องราว ตัดสินใจได้ว่าจะเชื่อสิ่งที่ปรากฏตรงหน้า หรือต้องค้นหาความจริงเบื้องหลังเพิ่มเติม
ต้า กวี๋ญ ตู่ ในขั้นตอนหลังการผลิตสารคดีของเธอ
พีวี: เพื่อความจริง คุณต้องไปให้ถึงที่สุดเพื่อค้นหาคำตอบ เพื่อค้นพบรายละเอียดที่น่าสนใจ แล้วมีรายละเอียดใดบ้างที่แม้จะรู้ว่ามีคุณค่า แต่คุณก็ยังเลือกที่จะไม่ใส่ลงไปในงานของคุณ?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: หลายอย่างเลยครับ ผมเองก็ทิ้งผลงานดีๆ ไปหลายชิ้นระหว่างทางเหมือนกัน เวลาสร้างผลงาน ผมมักจะได้รับความไว้วางใจจากตัวละครเสมอ พวกเขาเล่าเรื่องราวชีวิตของตัวเองให้ผมฟัง ผมมักจะคิดเสมอว่านอกจากจะส่งผลกระทบต่อสังคมแล้ว รายละเอียดต่างๆ เหล่านั้นจะส่งผลต่อชีวิตของตัวละครด้วยหรือไม่
ทุกคนเข้าใจดีว่าภารกิจของนักข่าวคือการต่อสู้กับความชั่วร้ายและเผยแพร่ความดี และแต่ละคนต้องรับผิดชอบในตำแหน่งและงานที่ได้รับมอบหมาย แน่นอนว่าการก้าวไปสู่จุดสิ้นสุดของความเจ็บปวดจะพบความจริง แต่หากความจริงนั้นทำร้ายตัวละครและคนรอบข้าง ฉันก็จะยอมแพ้
ดังนั้น เวลาทำงาน ผมจึงมักจะต้องเลือกระหว่างจริยธรรมวิชาชีพกับความต้องการส่วนตัว ซึ่งบางครั้งก็เป็นการต่อสู้ แต่การทำงานในสายอาชีพนี้ หลีกเลี่ยงไม่ได้เลย
มีบางครั้งที่ถ่ายเสร็จ พอกลับถึงบ้านก็ต้องลบไฟล์บันทึกทิ้งไปอย่างเสียดาย กลัวว่าวันหนึ่งจะทนไม่ไหว กลัวว่าตัวเองจะเปลี่ยนไปเพราะเรื่องอื่น กลัวว่าวันหนึ่งเมื่อนึกย้อนกลับไปแล้วจะต้องเสียใจกับความพยายามที่ทุ่มเทลงไป เลยตัดสินใจลบทิ้งไป เพื่อที่จะไม่ต้องคิดถึงมันอีก
พีวี: ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย คุณมักจะลองจินตนาการดูว่าผู้ชมจะตอบสนองต่อผลงานนั้นอย่างไรหรือไม่?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ผมมักใช้ปฏิกิริยาของคนส่วนใหญ่มาวัดความคิดเห็นของสาธารณชน เพราะเป็นเรื่องยากมากที่จะ "รับใช้ร้อยครอบครัว" ยกตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Borderline" หลังจากที่ภาพยนตร์ออกฉายแล้ว มีความคิดเห็นบางส่วนเกี่ยวกับการไม่ปิดบังใบหน้าของตัวละคร
ทีนี้ คำถามคือ ขอบเขตของความเป็นมืออาชีพวัดกันอย่างไร? เคยมีการวัดมาก่อนหรือไม่? หรือมีใครลังเลใจเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้าง? คุณเตรียมใจที่จะยอมรับผลที่ตามมาจากการตัดสินใจของคุณล่วงหน้าแล้วหรือยัง? คำตอบคือ ใช่
แต่หลังจากลังเลและครุ่นคิดอยู่นาน ผมก็ยังเลือกที่จะไม่ปิดบังใบหน้าของตัวละครนั้นเสียที ก่อนอื่นเลย เขาขออนุญาติก่อนในแต่ละฉาก และในช่วงเวลาที่เส้นแบ่งระหว่างความเป็นและความตายนั้นเปราะบางอย่างยิ่ง คนที่พวกเขารักจากแดนไกลก็อยากเจอคนที่รักเป็นครั้งสุดท้ายเช่นกัน พอหนังฉายเสร็จ มีคนโทรมาขอถ่ายรูปเพิ่มเพื่อเก็บฟุตเทจอันล้ำค่าเหล่านั้นไว้
“Border” คือภาพยนตร์สารคดีที่ผู้กำกับ Ta Quynh Tu หยิบยกความกังวลเกี่ยวกับ “ขอบเขต” ของทางเลือกของตัวเองขึ้นมา
พีวี: มีอะไรบ้างที่ทำให้คุณรู้สึกเสียใจตลอดอาชีพ 10 ปีของคุณ?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: หนังทุกเรื่องทำให้ผมรู้สึกเสียดายอยู่บ้าง แต่เรื่องที่น่ากังวลและเสียใจที่สุดน่าจะเป็นเรื่อง “Two Children” ตอนที่หนังเรื่องนี้ถูกนำไปประกวดในต่างประเทศ มันไม่ได้รับรางวัลใดๆ เลย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผมจำลองฉากที่คุณปู่ไปค้าขายในหมู่บ้าน แล้วบังเอิญไปเจอเด็กที่หน้าตาเหมือนหลานของเขา
อันที่จริง เรื่องราวไม่ได้ผิด แต่ฉากนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างสมจริงจนผู้ชมตั้งคำถามว่า ทำไมมันถึงเกิดขึ้นในช่วงเวลาสุ่มแบบนี้? เพราะเห็นได้ชัดว่านี่เป็นสิ่งที่สารคดีน้อยเรื่องจะทำได้ คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันกล่าวว่า คุณค่าที่แท้จริงของผลงานนี้ลดลงเพราะการแสดงซ้ำครั้งนั้น พวกเขาคิดว่าทีมงานสร้างได้แทรกแซงเรื่องราว และนั่นเป็นบทเรียนอันล้ำค่าตลอดระยะเวลากว่า 10 ปีที่ทำงานมา
ตอนนั้นผมแค่คิดว่าการจะเล่าเรื่องที่น่าสนใจได้นั้น จำเป็นต้องบรรยายด้วยภาพ แต่นอกเหนือจากประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นซ้ำได้ ก่อนที่จะตัดสินใจสร้างเหตุการณ์ในชีวิตจริงขึ้นมาใหม่ ผมจำเป็นต้องกล่าวถึงมันอย่างละเอียดถี่ถ้วน หากผมสามารถเล่าซ้ำได้อีกครั้ง ผมคงยืมคำพูดของตัวละครมาช่วยย้ำเตือนตัวเองถึงสถานการณ์นั้น ถึงแม้ว่าการเล่าเรื่องด้วยภาพอาจจะไม่ดีเท่าการเล่าเรื่องด้วยภาพ แต่มันก็ไม่ได้ทำให้ความสมจริงของภาพยนตร์ลดลง
สารคดี "Two Children" บอกเล่าเรื่องราวของเด็กสองคนที่ถูกสลับตัวกันอย่างผิดพลาดในหอผู้ป่วยหลังคลอด การเดินทางของพ่อแม่เพื่อนำลูกกลับคืนมาทำให้ผู้ชมรู้สึกสะเทือนใจ เพราะการแยกเด็กสองคนออกจากคนที่พวกเขาเรียกว่าพ่อและแม่มานานกว่าสามปีนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย และสำหรับผู้ใหญ่แล้ว มันยากกว่าเป็นล้านเท่า...
ทำงานมาเป็นเวลานาน ผมจึงตระหนักว่าบางครั้งเราต้องยอมรับสิ่งที่ไม่สมบูรณ์แบบ คิดให้รอบคอบเพื่อตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้อง แม้กระทั่งต้องเอาชนะความสมบูรณ์แบบของตัวเอง บางครั้งภาพที่ดูยุ่งเหยิง การแบ่งปันสั้นๆ แต่กลับมีคุณค่ามากกว่าลำดับภาพที่เปล่งประกาย
ทุกครั้งที่เราเสียใจกับอะไรบางอย่าง เรามักจะหวังว่า “ถ้าเพียงแต่” แต่ถ้าไม่มี “ถ้าเพียงแต่” ก็คงไม่มีภาพยนตร์เรื่องต่อไป เพราะคนเรามักจะพึงพอใจและพึงพอใจกับสิ่งที่ตัวเองทำสำเร็จ ความจริงก็คือมีผลงานบางอย่างที่เมื่อมองย้อนกลับไป 2-3 ปี ฉันรู้สึกไร้เดียงสาเหลือเกิน และคำถามมากมายที่ไม่ได้รับคำตอบในอดีต ตอนนี้ฉันได้รับคำตอบแล้ว สำหรับฉัน “ถ้าเพียงแต่” แต่ละข้อคือแรงจูงใจที่จะทำให้ผลงานชิ้นต่อไปออกมาดี
ที่มา: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
การแสดงความคิดเห็น (0)