Ta Quynh Tu ได้สร้างรอยประทับไว้ในใจของสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญด้วยผลงานอันโดดเด่นมากมาย เช่น Two Children, Promised Land, Unsteady, Border... เขาเลือกเส้นทางของตัวเอง ภาพยนตร์ของเขาไม่มีคำบรรยาย แต่เน้นไปที่การใช้ประโยชน์จากชะตากรรมและชีวิตของผู้โชคร้ายและยากลำบาก
เมื่อมีโอกาสได้พบกับผู้กำกับ ศิลปินผู้มีเกียรติ Ta Quynh Tu ในช่วงใกล้ถึงวาระครบรอบ 100 ปีวันสื่อมวลชนปฏิวัติเวียดนาม เราได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องราวชีวิต อาชีพการงาน และความทรงจำอันล้ำค่าในการทำภาพยนตร์ของเขา
ต๋า กวี๋ง ทู (เสื้อเชิ้ตขาว ขวา) ทำงานในศูนย์ควบคุมการแพร่ระบาดของโรคโควิด-19 ในนคร โฮจิมินห์
เรื่องนี้บางครั้งก็เกิดขึ้นใน...ความฝัน
PV: เมื่อเอ่ยถึงชื่อ Ta Quynh Tu หลายคนจะนึกถึงบทบาทผู้กำกับ ผู้เขียนบท และช่างภาพทันที คุณเริ่มเข้ามาเกี่ยวข้องกับรายการโทรทัศน์และสารคดีได้อย่างไร
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ฉันเริ่มต้นอาชีพช่างภาพ แต่เพื่อให้เข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าทำไมฉันถึงเลือกอาชีพนี้ ฉันต้องนึกถึงเรื่องราวของเด็กขี้เกียจคนหนึ่งที่ไร้ทิศทาง พ่อแม่ของฉันตอนนั้นแก่แล้วและต้องทำงานหนักเป็นพนักงานโรงงาน พ่อแม่บอกฉันเพียงว่าฉันต้องเรียนหนักเพื่อหลีกหนีจากความยากจน การเรียน การเลือกอาชีพ และทิศทางในอนาคตทั้งหมดขึ้นอยู่กับฉัน
แม้ว่าฉันจะนึกถึงเรื่องนั้นแล้ว แต่ฉันก็ยัง… ขี้เกียจอ่านหนังสือ! ในขณะที่เพื่อนๆ กำลังลงทะเบียนสอบเข้ามหาวิทยาลัยกันอย่างกระตือรือร้น ฉันไม่รู้ว่าจะเอาอะไรดี ฉันจึง… กลับบ้านไปช่วยครอบครัวทำไร่ ฉันยังไม่ไถนาเสร็จเมื่อเห็นพระอาทิตย์ขึ้นสูง พระอาทิตย์ก็ยิ่งร้อนขึ้นเรื่อยๆ เมื่อนั่งอยู่กลางทุ่งกว้างใหญ่ ฉันรู้สึกว่ามันกว้างใหญ่แค่ไหน! หากฉันหางานไม่ได้ ฉันคงจะต้องทนทุกข์ทรมานมากในอนาคต! ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันตั้งใจว่าจะไปเรียนหนังสือ
ครั้งหนึ่งขณะผ่านสวนสาธารณะ Nghia Tan ฉันหยุดอยู่ครู่หนึ่งและเห็นผู้กำกับกำลังให้คำแนะนำ แต่ตากล้องไม่ฟังเพราะมุมกล้องไม่เหมาะสม ฉันจึงเริ่มคิดที่จะเรียนรู้วิธีการถ่ายทำโดยหวังว่าจะสามารถควบคุมมุมกล้องได้ดีและเข้าใจปัญหาได้อย่างรวดเร็ว
ผู้กำกับ ตา กวี๋ญ ทู (ซ้าย)
ฉันเรียนช้ากว่าเพื่อนๆ 4 ปี ครอบครัวของฉันยากจน หลังจากเรียนจบจากสถาบันการละครและภาพยนตร์ ฮานอย ฉันติดหนี้ก้อนโตเกือบ 100 ล้านดอง
ในปี 2005 หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านภาพยนตร์และการถ่ายภาพ ต้องใช้เวลาทำงานเป็นผู้ช่วยช่างกล้องประมาณ 5-10 ปี ก่อนจะได้เป็นช่างกล้องหลัก ในเวลานั้นไม่มีทางเลือกมากนัก ครั้งหนึ่ง เพื่อนของฉันคนหนึ่งยุ่งอยู่และขอให้ฉันช่วยถ่ายทำรายการ For the Poor ของสถานีโทรทัศน์เวียดนาม เมื่อเห็นว่าฉันถ่ายได้ พี่สาวในทีมงานก็ชวนฉันไปร่วมรายการด้วย ฉันจึงอยู่กับสถานีมาจนถึงทุกวันนี้
PV: หลังจากเข้าสถานีนานแค่ไหนแล้ว คุณได้มีสารคดีเรื่องแรก?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ในช่วง 5 ปีแรกของการทำงานที่สถานีโทรทัศน์แห่งนี้ ฉันมักจะนึกถึงแนวคิดที่จะเป็นผู้กำกับสารคดีหรือภาพยนตร์สารคดีอยู่เสมอ เมื่อทราบว่าสถานีโทรทัศน์แห่งนี้มีแหล่งผลิตสารคดีมากมาย ในขณะที่แผนกต่างๆ มีผู้ผลิตเพียงไม่กี่ราย ในเดือนกรกฎาคม 2554 ฉันจึงได้สมัครงานเป็นผู้กำกับที่ VTV4
ตอนที่ฉันมาถึงครั้งแรก ฉันรู้สึกกังวลมาก จิตใจของฉันสับสนตลอดเวลาว่าจะทำอย่างไรให้ภาพยนตร์เรื่องแรกของฉันน่าประทับใจ หลังจากคิดอยู่นาน ฉันจึงตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับคนดูแลสุสาน Truong Son ( Quang Tri ) เกี่ยวกับเรื่องราวของผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางคนตาย
เมื่อเลือกหัวข้อได้แล้ว ฉันก็เกิดความสงสัยว่าจะต้องหาอะไรใหม่ๆ ในหัวข้อนี้ เพื่อนที่สอนอยู่ที่โรงเรียนสอนวารสารศาสตร์แนะนำว่าภาพต้นโพธิ์ที่นั่นไม่เคยถูกนำไปใช้ประโยชน์มาก่อน ฉันจึงรีบใช้คำว่า "พลังแห่งต้นโพธิ์" เพื่อพูดถึงความทุ่มเทและคำปฏิญาณของผู้รับผิดชอบดูแลไซต์นี้ทันที
ตอนที่ผมทำหนังเรื่อง Bodhi Vitality ผมใช้เงินของตัวเองไปซื้อกล้อง ถ้าจำไม่ผิดน่าจะเป็น Canon 7D ตอนนั้นแทบไม่มีใครถ่ายรูปด้วยกล้องเลย
จุดแข็งของกล้องคือการทำให้ทุกฉากดูมีชีวิตชีวา เมื่อเทียบกับกล้องวิดีโอแล้ว กล้องตัวนี้สามารถเบลอพื้นหลังหรือแสดงรายละเอียดได้ดีกว่า นอกจากนี้ กล้องตัวนี้ยังมีความคล่องตัว กะทัดรัด และสะดวกสบาย แม้ว่าในตอนนั้น กล้องตัวนี้จะมีข้อจำกัดในแง่ของเวลาการบันทึกและเสียง แต่ฉันก็ยังพยายามอย่างเต็มที่ด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอมุมมองใหม่ด้านสุนทรียศาสตร์ให้กับผู้ชม
ในการทดสอบครั้งแรก ของภาพยนตร์เรื่อง “Bodhi Vitality” มีการใช้กล้องถ่าย ภาพเพียง ¼ ฟุตเทจ เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่อง “Breakwater” มีการใช้กล้องถ่าย ภาพถึง 100%
ผู้กำกับ ตา กวี๋ญ ตู
ผู้กำกับ ต๊ะ กวี๋ญ ตู่
หลังจากนั้น ทุกครั้งที่มีกล้องรุ่นใหม่ที่มีฟีเจอร์ใหม่ๆ ออกมา ฉันก็ขายตัวเก่าเพื่อซื้อตัวใหม่ ครอบครัวของฉันสนับสนุนและเชื่อมั่นในการตัดสินใจของฉันในการทำงานเสมอ แม้กระทั่งตอนที่ฉันต้องใช้เงินของตัวเองสร้างภาพยนตร์อย่างเรื่อง “Two Children”
PV: คุณมีปัญหาในการหาหัวข้อสำหรับสารคดีหรือเปล่า?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: หัวข้อต่างๆ มักมาหาฉันโดยบังเอิญ บางครั้งถึงขั้นมาหาฉันในฝันเลยด้วยซ้ำ!
เรื่องมีอยู่ว่า หลังจากดูหนังเรื่อง Two Children จบ ฉันมักจะฝันถึงแม่สองคนที่เข้าใจผิดคิดว่าลูกของตนเป็นนักบุญผู้พลีชีพ ฉันคิดว่ามันเป็นแค่ความฝัน แต่สุดท้ายมันก็เกิดขึ้นจริง
ตอนนั้นเพื่อนร่วมงานที่สถานีวิทยุและโทรทัศน์กวางตรีส่งรายชื่อผู้พลีชีพ 1,000 คนพร้อมข้อมูลครบถ้วนแต่ไม่มีครอบครัวใดอ้างสิทธิ์ในตัวพวกเขา ฉันกับภรรยาเลือกคดีในวินห์ฟุกเพื่อค้นคว้าทันทีและตัดสินใจ... สร้างภาพยนตร์
สองแม่ลูกนั่งข้างหลุมศพ ไม่รู้ว่าคนที่นอนอยู่ตรงนั้นเป็นลูกตัวเองหรือเปล่า - ภาพ: NVCC
เราติดตามครอบครัวไปที่กรมบุคคลผู้มีความดีความชอบเพื่อทำตามขั้นตอน จากนั้นก็มีคนแปลกหน้าสองคนปรากฏตัวขึ้น ฉันได้ยินพวกเขาพูดอย่างคลุมเครือว่าครอบครัวของพวกเขาเคารพบูชาคนที่พวกเขารักมาเป็นเวลา 10 ปีแล้ว แต่ทันใดนั้น... หลุมศพก็หายไป และครอบครัวอื่นก็อ้างสิทธิ์หลุมศพนั้นโดยผิดพลาด ความฝันยามค่ำคืนของฉันได้กลายเป็นความจริง
ฉันจึงตัดสินใจที่จะละทิ้งหัวข้อเดิมและหันมาสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการเข้าใจผิดระหว่างหลุมศพของญาติกับ "The Way Home" แทน
The Road Home บอกเล่าเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริง ในปี 2002 ครอบครัวของนาง Luu Thi Hinh พบหลุมศพของผู้พลีชีพ Dinh Duy Tan ที่สุสานผู้พลีชีพ Ba Dac Slope อำเภอ Tinh Bien จังหวัด An Giang เนื่องจากต้องการให้ลูกชายของตนอยู่ใกล้กับสหายของเขา ครอบครัวของนาง Hinh จึงไม่ได้ย้ายร่างของผู้พลีชีพกลับไปยังบ้านเกิด ในเดือนมิถุนายน 2018 ครอบครัวของนาง Hinh ได้ไปเยี่ยมหลุมศพของลูกชายและได้ทราบว่าครอบครัวของนาง Ha Thi Xuan ได้ย้ายร่างของผู้พลีชีพกลับไปยังจังหวัด Ninh Binh เมื่อ 8 ปีที่แล้ว หลังจากมีการถกเถียงกันอย่างมาก ในที่สุดแม่ทั้งสองก็ยอมรับความจริงเกี่ยวกับลูกชายของตน...
สารคดีมีภาษา "ที่ซ่อนอยู่" ของตัวเอง ไม่จำเป็นต้องมีคำบรรยาย
พีวี: ดูเหมือนว่าเมื่อเริ่มทำงานในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่สิ่งที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงจะแตกต่างไปจากที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้มากเท่าใดนัก?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เป็นเรื่องปกติสำหรับนักข่าวหลายๆ คนเมื่อต้องลงสนาม หนังที่ผมสร้างไม่มีบท เมื่อฉันเริ่มทำงานกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ฉันมักจะกำหนดทิศทางต่างๆ ไว้ในหัว
มีสถานการณ์ที่มักเกิดขึ้น เช่น หากตกอยู่ในทิศทางที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฉันจะดำเนินเรื่องเดิมต่อไป แต่ก็มีบางครั้งที่การปะทะกับความเป็นจริงไม่ได้ตกอยู่ในสมมติฐานใดๆ ฉากนี้ยังจะให้หัวข้อใหม่แก่เราอีกด้วย
“ทางกลับบ้าน” เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ต่า กวี๋ง ตู เรียกมันว่าการแสดงสดของการสื่อสารมวลชน...
ฉันสรุปได้ว่าหากเรายึดติดกับบทเดิม เราก็จะถูกจำกัด หัวข้อจะถูกจำกัด ความคิดของเราจะขาดความเปิดกว้าง สารคดีต้องติดตามตัวละครและความเป็นจริง ดังนั้น เราจึงต้องอาศัยตัวละครและสถานการณ์ที่พวกเขาประสบพบเจอจริงเพื่อสร้างบทขึ้นมา
ในขั้นตอนหลังการผลิต บทภาพยนตร์โดยละเอียดจะเสร็จสมบูรณ์ นี่คือเวลาสำหรับการเล่าเรื่อง วิธีถ่ายทอดแนวคิด และกำหนดโครงเรื่องและตอนจบของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง
PV: ภาพยนตร์ของคุณมีความสมจริงและเรียบง่ายมาก มันสะท้อนถึงลักษณะหรือบุคลิกของ Ta Quynh Tu หรือเปล่า?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ฉันเคยทำงานหลายอย่างก่อนที่จะทำหนังและทำงานด้านสื่อสารมวลชน มี Ta Quynh Tu คนหนึ่งเคยทำงานเป็นคนงานก่อสร้าง ชาวนา หรือศิลปินพิมพ์แกะไม้ เดินทางไปมาเพื่อพบปะผู้คนที่ต้องการความช่วยเหลือ
ฉันมาจากครอบครัวชนชั้นแรงงาน ดังนั้นฉันจึงเข้าใจถึงการทำงานและความยากลำบากของตัวละคร ดูเหมือนว่าฉันจะไม่มีระยะห่างระหว่างพวกเขาเลย เมื่อต้องตั้งมุมกล้องหรือถามคำถาม ฉันจะมองจากมุมมองของคนงานเสมอ ในความคิดของฉัน เราควรเล่าเรื่องราวในชีวิตจริงให้มากที่สุดจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ
เมื่อผมกลับมาไต้หวันและทำงานเป็นช่างกล้องให้กับรายการ For the Poor ผมก็เดินทางต่อไป การเดินทางแต่ละครั้งสำหรับผมเป็นเหมือนหน้าหนึ่งในหนังสือแห่งชีวิต ผมเดินทางบ่อยครั้งเพื่อสัมผัสถึงลมหายใจแห่งชีวิต
รายการพิเศษของ VTV “แม่รอลูกกลับบ้าน” กำกับโดย Ta Quynh Tu ออกอากาศทางช่อง VTV1
ความจริงใจช่วยให้ฉันเชื่อมโยงกับตัวละครได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันพบชาวเวียดนามโพ้นทะเลที่ "ใกล้ตาย" และกลับมายังบ้านเกิดของเขา ฉันฟังเรื่องราวของพวกเขา เมื่อฉันเข้าใจความรู้สึกของพวกเขาแล้ว ฉันก็คิดว่าจะถ่ายทอดความรู้สึกนั้นให้ใกล้ชิดพวกเขาได้อย่างไร จากนั้น ฉันเลือก "เขื่อนกั้นน้ำ" ที่แสดงถึงความรักระหว่างกองทัพกับประชาชน ความรักระหว่างเพื่อนบ้าน และความรักระหว่างเพื่อน เขื่อนกั้นน้ำนั้นเองที่นำชาวต่างชาติอายุมากกว่า 80 ปีกลับมายังบ้านเกิดของเขา ภาพยนตร์เรื่อง "Breakwater" จึงถือกำเนิดจากสิ่งนั้น
แต่ก็มีบางครั้งที่ผมถูกบังคับให้แสดงเพื่อค้นหาความจริง เมื่อทำหนังเรื่อง “Chong Lak” ซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตของเจ้าสาวชาวเวียดนามในไต้หวัน ผมรับบทเป็น “Chu Cuoi” ที่รับบทเป็นคนที่ไปทำเอกสารเพื่อหาเครือข่ายสัญชาติปลอม แต่ถ้าใครถามว่าผมอายไหม คำตอบคือไม่ เพราะเห็นได้ชัดว่าผมกำลังเปิดเผยความจริงอันไม่พึงประสงค์เพื่อช่วยเหลือสถานการณ์อื่นๆ
ผู้กำกับ ตา กวี๋ง ตู (ซ้าย) และตัวละครในสารคดีเรื่อง “Unstable” (ภาพ: ทีมงานภาพยนตร์)
PV: คุณเริ่มทำสารคดีแบบไม่มีคำบรรยายตั้งแต่เมื่อไร?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เรื่องนี้เกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่อึดอัดมาก หลังจากถ่ายทำและตัดต่อบทเสร็จ ผมก็ขอให้ใครสักคนเขียนคำบรรยายสำหรับ “Breakwater” แต่เมื่อใกล้ถึงวันออกอากาศ ก็ยังไม่มีคำบรรยายใดๆ ออกมาเลย… ผมจึงอดนอน 3 วัน 3 คืนเพื่อเขียนคำบรรยายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่หลังจากเขียนเสร็จ ผมก็รู้ว่ามันไม่ได้สร้างความประทับใจอะไรมากนัก บางทีการเขียนคำบรรยายอาจไม่ใช่จุดแข็งของผม
ในสมัยนั้น การทำภาพยนตร์โดยไม่ใช้คำบรรยายนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ในโลก แต่ในเวียดนาม แนวทางนี้ยังไม่เป็นที่นิยม หากเขียนคำบรรยายโดยทั่วไป โดยบรรยายและเล่าเรื่องราว ก็จะไม่แพง เพราะภาพต่างๆ ก็ได้แสดงสิ่งนั้นออกมาแล้ว หากต้องการสร้างคำบรรยายที่ดี เราต้องเรียนรู้จากหนังสือ “Hanoi in Whose Eyes” และ “A Kind Story” ของศิลปินประชาชน Tran Van Thuy
เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันพบว่าเมื่อคนเราเกิดมา เมื่อไม่ได้สื่อสารกันด้วยภาษา มักแสดงออกและเข้าใจกันผ่านท่าทางและการกระทำ สารคดีเป็นผลงานทางวัฒนธรรมที่มีธีม อุดมการณ์ และต้องถ่ายทอดข้อความเสมอ ดังนั้น แทนที่จะใช้คำพูดในการถ่ายทอด เราจึงสามารถกรองและแทรกความหมายผ่านเรื่องราวของตัวละครได้
การปะทะกันระหว่างพวกเขากับชีวิต ระหว่างผู้คน ตั้งแต่การแสดงออก การกระทำ ไปจนถึงคำพูด ล้วนสะท้อนให้เห็นข้อความที่ภาพยนตร์ต้องการจะสื่อออกมา การปะทะกันเหล่านี้ถือเป็นเนื้อหาที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ และ “The Tree of Life” คือสารคดีเรื่องแรกของฉันที่ไม่มีคำบรรยาย
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu และทีมงานพร้อมตัวละครในสารคดี Chong vac
พีวี: ถ้าฉันจำไม่ผิด ละครเรื่อง "Breakwater" กับ "The Tree of Life" นี่แหละที่ทำให้คุณได้รับรางวัล Silver Award สองรางวัลจากงาน National Television Festival ปี 2011 น่ะเหรอ?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ถูกต้องแล้ว นั่นคือรางวัลแรกในชีวิตของฉัน และจนถึงตอนนี้ ดูเหมือนว่าจะไม่มีใครในไต้หวันได้รับรางวัล Silver Award พร้อมกันถึงสองรางวัลในประเภทสารคดีในเทศกาลโทรทัศน์แห่งชาติ สำหรับฉัน รางวัลนั้นมีค่ามาก แม้ว่าตอนนี้ฉันจะประสบความสำเร็จอื่นๆ มากมายแล้ว แต่ความรู้สึกในช่วงเวลาที่ได้รับรางวัล Silver Award สองรางวัลนั้นยังคงอยู่ในใจฉัน
แน่นอนว่า รางวัล ไม่ใช่ ตัวชี้วัด คุณภาพของผลิตภัณฑ์ แต่รางวัลมี คุณค่าในการให้กำลังใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักข่าว นอกจากนี้ ภาพยนตร์แต่ละเรื่องยังให้บทเรียนและบทเรียน สะสม แก่ฉัน อีก ด้วย
มุมมอง: ปัจจัยชี้ขาดความสำเร็จหรือล้มเหลวของผลิตภัณฑ์ด้านวารสารศาสตร์
PV: ในความคิดของคุณ สิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อต้องเผชิญปัญหาคืออะไร?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: มุมมองเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ตอนแรกฉันมองไม่เห็น แต่ตอนนี้ฉันยืนยันได้ว่า มุมมอง มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักข่าว เพราะเป็น กุญแจสำคัญ ในการเข้าถึงและสะท้อนปัญหา
เป้าหมายสูงสุดของงานคือการเพิ่มคุณค่าให้กับผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จหรือความล้มเหลวของงานนั้นขึ้นอยู่กับมุมมองเป็นอย่างมาก ดังนั้นเมื่อสร้างงานแต่ละชิ้น ฉันจึงพยายามสร้างมุมมองใหม่ๆ เสมอ
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu (ซ้าย) ถ่ายรูปกับตัวละครในเรื่อง "Borderline"
มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ฉันติดตามมาหลายปีแต่ก็ยังล้มเหลว แต่ก็มีภาพยนตร์บางเรื่องที่ฉันสร้างได้ภายในเวลาเพียงสัปดาห์เดียวและประสบความสำเร็จ จากนี้ ฉันจึงสรุปได้ว่าความสำเร็จหรือความล้มเหลวของภาพยนตร์ไม่ได้วัดกันที่เวลา แต่วัดกันที่ความลึกซึ้งของเรื่องราวและตัวละคร ความรู้สึกที่ฉันมีต่อตัวละคร ตลอดจนความรู้สึกที่ตัวละครมีต่อผู้เขียน
การจะมี มุมมองที่ดี ผมคิดว่าคุณต้องสังเกตอย่างระมัดระวังและวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเพียงพอ ธรรมชาติของเรื่องนี้คือการวนเวียนเป็นวงกลม หากคุณต้องการมีผลิตภัณฑ์ คุณต้องไป และหากคุณต้องการไป คุณต้องมีประสบการณ์จริง หากคุณต้องการมีประสบการณ์จริง คุณต้อง ดิ้นรน และด้วยการดิ้นรนเท่านั้น คุณจึงจะสามารถเข้าอกเข้าใจตัวละครได้ หากคุณเพียงแค่สังเกตอย่างง่ายๆ เช่น "ขี่ม้าชมดอกไม้" การทำข่าวจะยาก
พีวี: ภาพยนตร์หลายเรื่องที่คุณสร้างเป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ มีทั้งจุดไคลแม็กซ์ ดราม่า หักมุม และตัวละครก็มีลักษณะเหมือนมนุษย์ด้วย การใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบเหล่านี้ขัดแย้งกับความซื่อสัตย์โดยธรรมชาติของการสื่อสารมวลชนหรือไม่
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: สารคดีต้องเกี่ยวข้องกับผู้คนและเหตุการณ์จริง ไม่ควรเป็นเรื่องแต่งเลย แม้ว่าจะมีบางฉากที่ต้องสร้างสถานการณ์หรือฉากในภาพยนตร์ขึ้นมาใหม่ แต่ก็ยังคงอิงตามฐานข้อมูลและข้อเท็จจริงที่ฉันมีเกี่ยวกับตัวละคร หรือบางทีก็จากคำพูดของตัวละคร ฉันแค่สร้างภาพและการกระทำเฉพาะเจาะจงเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจเรื่องราวได้ดีขึ้น
ซึ่งก็เป็นไปตามหลักการทำหนังของผมเช่นกัน แทนที่จะเล่าเรื่องด้วยคำบรรยาย ให้ใช้ภาพในการเล่าเรื่องแทน ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์แนวสืบสวนสอบสวนหรือภาพยนตร์เกี่ยวกับชะตากรรม ความเจ็บปวด และความยากลำบาก ล้วนพยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม และสิ่งเหล่านี้ควรเป็นข้อความเชิงบวก
ผู้กำกับ ต๊ะ กวี๋ญ ตู่
PV: คุณหมายความว่าแม้ว่าภาพยนตร์จะพูดถึงความเจ็บปวด ผู้กำกับก็ยังควรส่งข้อความเชิงบวกอยู่ใช่หรือไม่?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของเด็กที่เข้าใจผิดใน “Two Children” หากตอนจบของภาพยนตร์ เราตอกย้ำความเจ็บปวดด้วยการโยนความผิดให้เด็กที่เข้าใจผิดไปเพราะความประมาทของแพทย์ ความเจ็บปวดนั้นจะยังคงอยู่กับเด็กที่น่าสงสารทั้งสองคน ภาพยนตร์จะหยุดเพียงแค่การประณามและสะท้อนถึงทางตันเท่านั้น
แต่ถ้าเราเพิ่มส่วนต่างๆ เข้าไปอีก เน้นไปที่การที่เด็กๆ ปรับตัวเข้ากับชีวิตหลังจากกลับไปสู่จุดที่ถูกต้องได้อย่างไร รวมถึงการหาคนมาคลี่คลายปัญหาเหล่านั้น คุณค่าของหนังก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน ใน "Two Children" คุณเคียนเป็นผู้ลุกขึ้นมาให้กำลังใจให้ทั้งสองครอบครัวรวมเป็นหนึ่งและดูแลลูกทั้งสองคนร่วมกัน
เด็กหญิงธินน้อยซึ่งเป็นเด็กหญิงชาวพื้นเมืองถูกส่งต่อไปยังครอบครัวของนายเคียนโดยผิดพลาด นี่คือภาพของเด็กหญิงที่ถูกส่งคืนให้กับแม่แท้ๆ ของเธอ นางสาวเลียน ในหมู่บ้านซ็อก
หรือในภาพยนตร์เรื่อง “Border” หากภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยความตายและจบลงด้วยความตาย เรากำลังพูดถึงฤดูกาลโรคระบาดที่เลวร้ายและในตอนท้ายผู้คนตกอยู่ในทางตัน แต่หากเริ่มต้นด้วยความตายและจบลงด้วยเสียงร้องไห้ตอนคลอด เรื่องราวจะแตกต่างไปอย่างสิ้นเชิง “Border” สื่อถึงข้อความว่า ไม่ว่าโรคระบาดจะน่ากลัวเพียงใด ชีวิตก็ยังคงดำรงอยู่ได้ด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้คนและความกระตือรือร้นของทีมแพทย์
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu ขณะสร้างสารคดีเรื่อง Border
ท้ายที่สุดแล้ว ทีมงานฝ่ายผลิตจะตัดสินใจว่า ภาพยนตร์ต้องการหยุดอยู่ที่จุดใดและ ต้องการถ่ายทอดข้อความ ใด ขั้นตอนหลังการถ่ายทำคือกระบวนการที่ผู้กำกับจะจัดเรียงใหม่เพื่อให้ภาพยนตร์ดู สมบูรณ์ ยิ่ง ขึ้น
ผู้กำกับ ตา กวี๋ญ ตู
โอกาสจะมาถึงก็ต่อเมื่อคุณกล้าที่จะเสี่ยง
PV: ขณะที่คุณถือกล้อง คุณได้คิดถึงตอนจบของหนังบ้างไหม?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ทุกครั้งที่ถ่ายทำสารคดี ฉันจะคิดว่าจะเริ่มต้นและจบด้วยอะไร และภาพอะไร บางครั้งฉันก็ "นึกไม่ออก" เมื่อกลับมาตรวจสอบเทปในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ฉันจะเลือกจากสิ่งที่ถ่ายทำไปแล้ว ซึ่งฉันแทบไม่เคยเจอกรณีแบบนี้
การเล่าเรื่องราวในสารคดีก็เหมือนการต่อเลโก้โดยไม่มีโมเดลหรือแม่แบบใดๆ มาก่อน มีเพียงชิ้นส่วนต่างๆ เท่านั้นที่เราต้องสร้างขึ้นเอง
ผู้กำกับ ตา กวี๋ญ ตู
ฉันยังถือว่าตัวเองโชคดีอยู่ เมื่อทำหนัง โชคมีส่วนถึง 30-40% โชคที่ได้พบกับตัวละครที่ดี โชคที่ได้ใช้ประโยชน์จากเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่โชคนั้นก็มาจากการเตรียมการอย่างรอบคอบของผู้กำกับล่วงหน้าด้วย ในกรณีที่พลาดสถานการณ์อันมีค่า ผู้กำกับต้องจินตนาการอย่างรวดเร็วว่าภาพอื่น ๆ จะสามารถแสดงเนื้อหานั้นได้อย่างไร จากนั้นจึงค่อยตัดสินต่อไปว่าจะมีฉากแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกหรือไม่
การเตรียมตัวและความเต็มใจที่จะทุ่มเทจะช่วยให้คุณมีมุมมองที่ลึกซึ้งต่อปัญหา จากนั้นจึงใช้ข้อเท็จจริงและข้อมูลเพื่อตัดสินใจอย่างเหมาะสมในแต่ละสถานการณ์
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu มองว่าตัวเองเป็นคนโชคดี อย่างไรก็ตาม โชคนั้นอาจแลกมาด้วยกระบวนการทำงานที่จริงจังและรอบคอบ
PV: การกลับมาของ “Borderline” หลังจากออกฉายแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลกระทบต่อคนทั่วไปจริงหรือไม่?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: สำหรับงานสื่อสารมวลชนโดยทั่วไปและงานโทรทัศน์โดยเฉพาะ จังหวะเวลาถือเป็นเรื่องสำคัญมาก และ “Borderline” เป็นตัวอย่างทั่วไปของจังหวะเวลา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกอากาศในสถานการณ์พิเศษ ในช่วงที่ทั้งประเทศกำลังดิ้นรนต่อสู้กับโควิด-19
เมื่อผมได้รับมอบหมายให้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการต่อสู้กับโรคระบาด ผมได้รับมอบหมายให้สร้างภาพยนตร์ดังกล่าวอย่างรวดเร็วและเผยแพร่โดยเร็วที่สุด นั่นเป็นช่วงเวลาที่การระบาดของโควิด-19 รุนแรงที่สุด ขณะเดียวกันที่กรุงฮานอย ผู้คนต่างดิ้นรนตัดสินใจว่าจะรับวัคซีนของไฟเซอร์หรือแอสตร้าเซนเนก้าดี สำหรับฉัน ปัญหานี้ค่อนข้างสร้างความเครียด แต่ไม่ได้หมายความว่าเราไม่ทำหรือไม่ทำอย่างดี ผมยังมองว่าเป็นโอกาสในการทำงาน
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu บันทึกเสียงสำหรับสารคดีเรื่อง "Border"
เมื่อเข้าไปในพื้นที่ K1 ของโรงพยาบาล Hung Vuong ฉันตั้งเป้าหมายไว้ว่าจะถ่ายทำให้เสร็จภายใน 10 วัน จากนั้นก็กลับไปทำโพสต์โปรดักชั่นในพื้นที่กักกัน จริงๆ แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกอากาศก่อนที่ช่วงกักกันจะสิ้นสุดลง และขั้นตอนการผลิตทั้งหมดใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน
แก่นแท้ของ “Borderline” ยังคงเป็นงานโฆษณาชวนเชื่อที่ส่งผลต่อการรับรู้ของผู้คนในการต่อสู้กับโรคระบาด โดยแสดงให้พวกเขาเห็นภาพที่แท้จริงว่ายังมีผู้คนที่ต้องต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดกับโรคภัยไข้เจ็บทุกวินาทีทุกนาที แทนที่จะลังเลหรือเลือก พวกเขาควรดำเนินการเชิงรุกและรวดเร็วในการปกป้องตนเอง อาจเป็นไปได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสาธารณชนเนื่องจากเข้าฉายในช่วงเวลาพิเศษเช่นนี้
PV: การเข้าถึงทางสังคมเป็นเครื่องวัดความสำเร็จของงานสื่อสารมวลชนหรือไม่ และอะไรคือสิ่งที่กำหนดความอยู่รอดของสารคดี?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: เมื่อภาพยนตร์ออกอากาศ การเข้าถึงและผลกระทบต่อสาธารณชนเป็นตัวชี้วัดอิทธิพลของผลงานด้านการสื่อสารมวลชน แต่การตัดสินความสำเร็จหรือความล้มเหลวของภาพยนตร์ต้องอาศัยการผสมผสานปัจจัยหลายประการ
ในการสร้างจังหวะ ภาพยนตร์จะต้องมีข้อเท็จจริง หากต้องการเพิ่มจังหวะเพื่อสร้างอารมณ์ ภาพจะต้องมีราคาแพง เนื้อเรื่องจะต้องดี ซึ่งต้องเตรียมการอย่างรอบคอบในขั้นตอนก่อนการผลิต คุณไม่สามารถพลาดสิ่งใดได้
เหนือสิ่งอื่นใด หากต้องการได้องค์ประกอบเหล่านี้ คุณต้องอยู่ที่นั่น คุณต้องติดตามตัวละครอย่างใกล้ชิด คุณต้องใช้ชีวิตร่วมกับตัวละคร มิฉะนั้น เราจะไม่มีวันรู้สึกถึงสิ่งที่พวกเขาต้องเผชิญและนำไปใช้
ดังนั้นหากคุณต้องการ มีส่วนร่วม และมีส่วนร่วม ไม่มีวิธีอื่นใดนอกจาก เจาะลึกเข้าไปในความเป็นจริง ยึดติดอยู่กับเรื่องราวเพื่อทำความเข้าใจตัวละครอย่างถ่องแท้ เมื่อได้ใช้ชีวิตอยู่กับตัวละครแล้ว คุณจึงจะเข้าใจต้นตอของเรื่อง ตัดสินได้ว่าจะเชื่อสิ่งที่ปรากฏต่อหน้าคุณหรือต้องค้นหาความจริงเบื้องหลังเพิ่มเติม
Ta Quynh Tu ในขั้นตอนหลังการผลิตสารคดีของเธอ
พีวี: หากต้องการค้นหาความจริง คุณต้องไปจนสุดทางจึงจะพบคำตอบ ค้นพบรายละเอียดที่น่าสนใจ ดังนั้น มีรายละเอียดใดบ้างที่ถึงแม้คุณจะรู้ว่ามีคุณค่า แต่คุณก็ยังตัดสินใจไม่ใส่ไว้ในงานของคุณ?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: หลายๆ อย่าง ฉันก็ละทิ้งผลงานดีๆ หลายๆ ชิ้นไประหว่างทางเหมือนกัน เวลาทำผลงานอะไรสักอย่าง ฉันมักจะได้รับความไว้วางใจจากตัวละครเสมอ ตัวละครจะเล่าเรื่องราวชีวิตของตัวเองให้ฉันฟัง ฉันมักจะคิดว่านอกจากจะส่งผลกระทบต่อสังคมแล้ว รายละเอียดต่างๆ เหล่านั้นจะส่งผลต่อชีวิตของตัวละครหรือไม่
ทุกคนเข้าใจว่าภารกิจของนักข่าวคือการต่อสู้กับความชั่วร้ายและเผยแพร่ความดี และแต่ละคนต้องรับผิดชอบในตำแหน่งและงานที่ได้รับมอบหมาย แน่นอนว่าการก้าวไปสู่จุดจบของความเจ็บปวดจะค้นพบความจริง แต่หากความจริงนั้นทำร้ายตัวละครและผู้คนรอบข้าง ฉันจะยอมแพ้
ดังนั้นเมื่อต้องทำงาน ฉันมักจะต้องดิ้นรนเลือกระหว่างจรรยาบรรณวิชาชีพกับความต้องการส่วนตัว บางครั้งมันก็เป็นเรื่องยาก แต่การทำงานในอาชีพนี้ คุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ได้
มีช่วงหนึ่งที่ถ่ายเสร็จแล้วกลับถึงบ้านต้องลบไฟล์บันทึกทิ้งไปอย่างเสียใจ กลัวว่าวันหนึ่งจะอดใจไม่ไหว กลัวว่าจะเปลี่ยนเพราะอย่างอื่น กลัวว่าวันใดนึกย้อนกลับไปจะเสียดายกับความพยายามที่ทุ่มเทลงไป เลยตัดสินใจลบทิ้งไปเพื่อจะได้ไม่ต้องคิดถึงมันอีก
พีวี: ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย คุณมักจะลองจินตนาการว่าผู้ชมจะตอบสนองต่อผลงานนั้นอย่างไรหรือไม่?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ฉันมักใช้ปฏิกิริยาของคนส่วนใหญ่ในการวัดความคิดเห็นของสาธารณชน เพราะเป็นเรื่องยากมากที่จะ "รับใช้ร้อยครอบครัว" เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Borderline" หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย มีความคิดเห็นบางส่วนเกี่ยวกับการไม่ปิดบังใบหน้าของตัวละคร
คำถามตอนนี้คือขอบเขตของความเป็นมืออาชีพวัดกันอย่างไร เคยมีการวัดมาก่อนหรือไม่ หรือเคยลังเลใจเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่ คุณเตรียมใจที่จะยอมรับผลที่ตามมาจากการตัดสินใจของคุณล่วงหน้าหรือไม่ คำตอบคือใช่
แต่หลังจากลังเลและคิดอยู่นาน ฉันก็ยังเลือกที่จะไม่ปิดบังใบหน้าของตัวละคร ก่อนอื่นเลย พวกเขาขออนุญาตก่อนสำหรับฉากแต่ละฉาก และในช่วงเวลาที่เส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความตายนั้นเปราะบางมาก คนที่พวกเขารักที่อยู่ห่างไกลก็อยากที่จะได้เจอคนที่พวกเขารักเป็นครั้งสุดท้ายเช่นกัน เมื่อภาพยนตร์ออกฉายแล้ว บางคนก็โทรมาขอรูปภาพเพิ่มเติมเพื่อที่พวกเขาจะได้บันทึกฟุตเทจอันล้ำค่าเหล่านั้นไว้
“Border” คือภาพยนตร์สารคดีที่เล่าถึงความกังวลเกี่ยวกับ “ขอบเขต” ของทางเลือกของตัวเองในตัวผู้กำกับ Ta Quynh Tu
พีวี: มีอะไรบ้างที่ทำให้คุณรู้สึกเสียใจตลอดอาชีพ 10 ปีของคุณ?
ผู้กำกับ Ta Quynh Tu: ภาพยนตร์เรื่องใดก็ตามทำให้ผมรู้สึกเสียดาย แต่เรื่องที่น่ากังวลและเสียใจมากที่สุดคงเป็น “Two Children” เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำไปประกวดในต่างประเทศ ก็ไม่ได้รับรางวัลใดๆ เลย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผมสร้างฉากที่คุณปู่เดินทางไปค้าขายที่หมู่บ้านและบังเอิญเห็นเด็กที่หน้าตาเหมือนหลานของเขาขึ้นมาใหม่
อันที่จริง เรื่องราวไม่ได้ผิด แต่ฉากนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างสมจริงจนผู้ชมต่างสงสัยว่า ทำไมจึงเกิดขึ้นในช่วงเวลาสุ่มเช่นนี้ เพราะเห็นได้ชัดว่านี่เป็นสิ่งที่สารคดีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่สามารถทำได้ คณะกรรมการตัดสินของการประกวดกล่าวว่าการแสดงซ้ำดังกล่าวทำให้ผลงานสูญเสียคุณค่าที่แท้จริง พวกเขาคิดว่าทีมงานสร้างได้แทรกแซงเรื่องราว และนั่นคือบทเรียนอันยอดเยี่ยมตลอดระยะเวลาทำงานกว่า 10 ปีของฉัน
ตอนนั้นฉันคิดว่าการจะเล่าเรื่องที่น่าสนใจได้นั้นจำเป็นต้องบรรยายด้วยภาพ แต่ถึงจะพูดถึงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นซ้ำได้ ก็จำเป็นต้องกล่าวถึงอย่างระมัดระวังก่อนตัดสินใจสร้างเหตุการณ์ในชีวิตจริงขึ้นมาใหม่ หากฉันทำได้อีกครั้ง ฉันจะยืมคำพูดของตัวละครมาเตือนความจำเกี่ยวกับสถานการณ์นั้น แม้ว่าจะไม่ดีเท่ากับการเล่าเรื่องด้วยภาพ แต่ก็ไม่สูญเสียความสมจริงของภาพยนตร์ไป
สารคดีเรื่อง “Two Children” เล่าถึงเรื่องราวของเด็กสองคนที่ถูกสลับตัวกันในห้องคลอดโดยไม่ได้ตั้งใจ การเดินทางของพ่อแม่เพื่อนำลูกกลับคืนมาทำเอาผู้ชมสะอื้นไห้ เพราะการแยกเด็กสองคนออกจากคนที่พวกเขาเรียกว่าพ่อและแม่มานานกว่าสามปีนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย และสำหรับผู้ใหญ่แล้ว มันยากกว่าเป็นล้านเท่า...
เมื่อทำงานมานาน ฉันจึงได้ตระหนักว่าบางครั้งเราต้องยอมรับในสิ่งที่ไม่สมบูรณ์แบบ คิดอย่างรอบคอบเพื่อเลือกสิ่งที่ถูกต้อง แม้กระทั่งต้องเอาชนะความสมบูรณ์แบบของตัวเอง บางครั้งภาพที่ไม่เป็นระเบียบ การแบ่งปันที่สั้นแต่มีคุณค่ามากกว่าลำดับภาพที่สวยงาม
ทุกครั้งที่เรารู้สึกเสียใจกับบางสิ่ง เรามักจะหวังว่า “ถ้าหากเท่านั้น” แต่ถ้าไม่มี “ถ้าหากเท่านั้น” ก็คงไม่มีภาพยนตร์เรื่องต่อไป เพราะผู้คนมักจะพอใจและพอใจกับสิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จ ความจริงก็คือมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่เมื่อมองย้อนกลับไป 2-3 ปี ฉันรู้สึกไร้เดียงสา และคำถามมากมายที่ไม่ได้รับคำตอบในอดีต ตอนนี้ฉันได้รับคำตอบแล้ว สำหรับฉัน “ถ้าหากเท่านั้น” แต่ละข้อเป็นแรงบันดาลใจให้ทำงานครั้งต่อไปให้ดี
ที่มา: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
การแสดงความคิดเห็น (0)