เทศกาลเว้ 2024: ประสบความสำเร็จด้วยการสนับสนุนจากศิลปินนานาชาติ

บรรยากาศที่คึกคักและมีชีวิตชีวากำลังแผ่ซ่านไปทั่วถนนสายกลางของเมืองเว้ ณ เวทีต่างๆ ภายในพระราชวังหลวงเว้ ขณะที่การแสดงต่างๆ จากคณะศิลปะทั้งในและต่างประเทศกำลังถูกจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่และน่าประทับใจ ค่ำคืนแห่งดนตรีอันเปี่ยมอารมณ์โดยศิลปิน Steve Barakatt จัดขึ้นในค่ำคืนวันที่ 10 มิถุนายน ท่ามกลางบรรยากาศอันระยิบระยับและน่าอัศจรรย์ของโคมไฟแก้วหลายร้อยดวงที่ส่องสว่างสวน Thieu Phuong ภายในพระราชวังหลวงเว้ มอบประสบการณ์อันน่าตื่นเต้นมากมายให้กับผู้มาเยือน คอนเสิร์ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเว้ 2024 และเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตระดับโลกอันโด่งดังของ Steve Barakatt "Néoréalité" ซึ่งดึงดูดความสนใจจากเมืองใหญ่ๆ ทั่วยุโรป เอเชีย และอเมริกาเหนือ รวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกที่ Carnegie Hall

สตีฟ บาราคัต อยู่ข้างเปียโนในป้อมปราการหลวงแห่งเว้

ศิลปิน สตีฟ บารากัตต์ จะนำพาผู้ชมสำรวจโลกผ่านเส้นทางดนตรี เริ่มต้นจากบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขาที่เมืองควิเบก ประเทศแคนาดา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน ไปจนถึงเลบานอน บ้านเกิดของพ่อแม่ การแสดงสดอันน่าประทับใจของเพลงสรรเสริญยูนิเซฟที่ประพันธ์โดยบารากัตต์ ถือเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของคอนเสิร์ตนี้ คุณชอว์น สไตล์ เอกอัครราชทูตแคนาดาประจำเวียดนาม กล่าวว่า "คอนเสิร์ตของศิลปินชาวแคนาดาชื่อดังระดับโลก ณ เทศกาลดนตรีเว้ ถือเป็นโอกาสพิเศษในการสร้างสะพานเชื่อมและเชิดชูมิตรภาพระหว่างสองประเทศผ่านภาษาดนตรีสากล"

แสงไฟอันตระการตาและลึกลับระหว่างคอนเสิร์ตของ Steve Barakatt

สตีฟ บาราคาตต์ เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน โปรดิวเซอร์เพลง และผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์มากว่าสามทศวรรษ ผลงานของเขาไต่ชาร์ตเพลงในหลายประเทศทั่วโลกอย่างรวดเร็ว สตีฟ บาราคาตต์ ได้ร่วมงานกับศิลปิน ค่ายเพลง สตูดิโอ แบรนด์ชั้นนำ และองค์กรต่างๆ ในหลายร้อยโปรเจกต์ทั่วโลก เขาได้แสดงสดมากกว่า 500 ครั้งในห้าทวีป เพลงของสตีฟ บาราคาตต์ ได้รับการนำไปใช้ในซีรีส์และภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง รวมถึงรายการโทรทัศน์และการแข่งขันกีฬาสำคัญๆ เช่น ฟุตบอลโลกฟีฟ่า และ F1 กรังด์ปรีซ์ ปัจจุบันเขามียอดขายอัลบั้มมากกว่า 5 ล้านชุดทั่วโลก และผลงานเพลงของเขามียอดวิว 250 ล้านครั้งบน YouTube "Néoréalité World Tour" นำเสนอการเดินทางทางดนตรีอันน่าทึ่งผ่านบทเพลงอันเลื่องชื่อของสตีฟ บาราคัตต์ ซึ่งรวมถึงการแสดงเปียโนระดับโลกจากอัลบั้มล่าสุดของเขา บทเพลงที่ดีที่สุดบางบทจากผลงานก่อนหน้า และเพลงชาติอันโด่งดังของสตีฟ บาราคัตต์ รวมถึงเพลงของยูนิเซฟ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกจากสถานีอวกาศนานาชาติในปี 2009 เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์เทศกาลศิลปะนานาชาติเว้ 2024 วงดนตรี Hispano จากสเปนได้พาผู้ชมไปผจญภัยสุดพิเศษ ดื่มด่ำกับวัฒนธรรมสเปน นี่เป็นคืนแรกของพวกเขาที่แสดงบนเวที Quoc Hoc Hue โปรแกรมศิลปะของ Hispano ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิก เช่น คอนเสิร์ต Concierto de Aranjuez ผ่านการเต้นรำแทงโก้ ท่วงทำนองเพลง Asturias ของ Albéniz รวมถึงการเต้นซาปาเตโอ และความสนุกสนานที่ดนตรีฟลาเมงโกมอบให้ ฮิสปาโน (Hispano) เป็นวงดนตรีฟลาเมงโกจากบาร์เซโลนา ประเทศสเปน ประกอบด้วยสมาชิก 3 คน ได้แก่ ราอูล เอเรเดีย (เชลโล), เด ลา เวกา (กีตาร์) และรูธ เกซาดา (นักเต้น) ดนตรีของฮิสปาโนผสมผสานความสง่างามของดนตรีคลาสสิกสเปนเข้ากับความเร้าใจของจังหวะฟลาเมงโก

วงดนตรีฮิสปาโนแสดงที่เวที Quoc Hoc Hue เวลา 20.00 น.

ในกลุ่มฮิสปาโน เดอ ลา เวกา เล่นกีตาร์และเต้น "ซาปาเตโอ" พร้อมกัน การผสมผสานของสมาชิกทั้งสามก่อให้เกิดการแสดงอันตระการตาที่เรียกเสียงปรบมือจากผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมที่เพลิดเพลินกับการแสดงมีหลากหลายวัย แต่ส่วนใหญ่ต่างหลงใหลในฝีมือของศิลปิน บนเวที Quoc Hoc Hue ก่อนหน้าฮิสปาโน กลุ่มเต้นรำ Double Impro จาก Wallonia Bruxelles ประเทศเบลเยียม ได้สร้างสรรค์ค่ำคืนแห่งดนตรีที่น่าประทับใจ ด้วยภูมิหลังทางวัฒนธรรมฮิปฮอป กลุ่มเต้นรำ Double Impro จึงเป็นตัวแทนของศิลปะที่สร้างสรรค์ ผลงานของพวกเขาจำเป็นต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมอย่างเป็นธรรมชาติ ฉีกกรอบเดิมๆ ของการแสดงแบบดั้งเดิม การแสดง Double Impro ได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แสงไฟบนเวทีสีม่วง น้ำเงิน เหลือง แดง... ประกอบกับเสียงเชียร์ของผู้ชม สร้างบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและกลบเสียงฝนที่ตกหนัก

กลุ่มเต้นดับเบิ้ลอิมโปร

กลุ่มเต้นรำ Double Impro ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 ประกอบด้วยศิลปิน 4 คน การแสดงส่วนใหญ่เน้นการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมแบบทันที Double Impro พิสูจน์ให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถแบ่งปันกันได้ การแบ่งปันและการแลกเปลี่ยนคือองค์ประกอบสำคัญของศิลปะรูปแบบนี้ แม้จะมีรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย แต่ศิลปินของ Double Impro ก็มักจะประยุกต์รูปแบบต่างๆ เพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม ผู้ชมจะดื่มด่ำไปกับประสบการณ์นี้เมื่อมีโอกาสได้มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับศิลปิน จุดประสงค์ของศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟคือการรวบรวม ผสมผสานรูปแบบต่างๆ ทลายกรอบเดิมๆ และมอบประสบการณ์ที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ในแต่ละครั้งที่แสดง กลุ่มเต้นรำกล่าวว่าโปรแกรม "Conversation" ที่ Double Impro แนะนำต่อผู้ชมในเทศกาล Hue Festival 2024 เป็นรูปแบบการแสดงที่รวบรวมศิลปินจากหลากหลายแพลตฟอร์มมาแบ่งปันเรื่องราวของพวกเขาผ่านการเต้นรำ ดังเช่นชื่อ "Conversation" ที่เน้นการแลกเปลี่ยนอย่างแท้จริง การซักถาม ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความสมดุล

มีผู้ชมมาชมการแสดงของศิลปินเป็นจำนวนมาก

ระหว่างการแสดง นักเต้นจะพบกันบนเวทีราวกับได้พบกันครั้งแรก และผ่านท่วงท่าต่างๆ พวกเขาได้สานสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหว การเต้นรำ และท่าทางต่างๆ ล้วนเป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่นักเต้นคนอื่นๆ นำเสนอ ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย นักเต้นไม่เพียงแต่แบ่งปันทักษะและเทคนิคเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดการแสดงออก ประสบการณ์ และอารมณ์ความรู้สึกอันละเอียดอ่อน ก่อให้เกิดบทสนทนาที่ลึกซึ้งและน่าประทับใจกับผู้ชม "Conversation" ยกย่องความหลากหลาย การเชื่อมโยง และพลังของการสื่อสารแบบอวัจนภาษาผ่านการเต้นรำ การนำเทศกาลนี้มาสู่โรงพยาบาลคือโครงการที่จัดขึ้นที่โรงพยาบาลกลางเว้ ซึ่งคณะศิลปะการเต้นรำกลองเออิสะ อุราคาจิ (ญี่ปุ่น) ได้เข้าร่วมการแสดงในเทศกาลเว้ 2024 ผู้ป่วยโฮ เป่า ที. ซึ่งเข้ารับการรักษาที่แผนกฟื้นฟูสมรรถภาพ ได้รับความช่วยเหลือในรถเข็นจากสมาชิกในครอบครัวให้รอคณะก่อนเวลา 30 นาที T. บอกว่าเขาต้องพักรักษาตัวในโรงพยาบาลมา 7 เดือนแล้ว เขาจึงอยากชมการแสดงทางวัฒนธรรมและดนตรีที่หลากหลายเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศ “สองสามวันที่ผ่านมา ผมติดตามแค่เทศกาล Hue Festival 2024 ทางโซเชียลมีเดีย แต่คืนนี้กลับได้ดูการแสดงสดแบบไม่คาดคิด สนุกจริงๆ!” คณะศิลปะการเต้นกลอง Eisa Urakaji ก่อตั้งโดยมหาวิทยาลัยนานาชาติโอกินาวาในปี 2002 โดยมีพันธกิจในการสร้างและผสมผสานการแสดงใหม่ๆ ที่ผสมผสานกลองและสิงโตเข้าด้วยกัน ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษารูปแบบการแสดงและเอกลักษณ์ของศิลปะดั้งเดิมของโอกินาวาเอาไว้

คณะศิลปะการเต้นกลอง Eisa Urakaji แสดงที่โรงพยาบาลกลางเว้ เพื่อให้บริการผู้ป่วยที่นี่

เอซ่าเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน โดยมีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านที่สืบทอดกันมาหลายร้อยปี ซึ่งได้รับการดูแลรักษาและพัฒนามาตลอดจังหวัดโอกินาว่า ซึ่งเป็นจังหวัดที่อยู่ใต้สุดของญี่ปุ่น ชาวญี่ปุ่นแสดงการแก้แค้นบรรพบุรุษผ่านระบำเออิสะในเทศกาลฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวา ระบำเออิสะมีท่วงท่าที่งดงามและทรงพลัง ประกอบกับเสียงกลองไทโกะ ก่อให้เกิดพลังอันทรงพลังและมีชีวิตชีวา ชวนให้นึกถึงชื่อ "อุระคะจิ" (แปลว่า สดชื่น)

ข้อความ: Q.Lien, ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน