งานวิชาการครั้งนี้ไม่เพียงแต่เป็นโอกาสในการมองย้อนกลับไปดูประวัติศาสตร์และคุณค่าดั้งเดิมของการเต้นรำเวียดนามเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีในการแลกเปลี่ยนแนวโน้มนวัตกรรม ความร่วมมือระหว่างประเทศ และแนวทางการพัฒนาของศิลปะการเต้นรำในบริบทของโลกาภิวัตน์อีกด้วย
![]() |
| การแสดงเต้นรำแบบดั้งเดิมที่พระราชวังชางกยองกุง (ภาพ: ฟองลาน) |
เวิร์คช็อปนี้เป็นการสาธิตอย่างชัดเจนถึงบทบาทที่สำคัญเพิ่มมากขึ้นของการเต้นรำในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม การเสริมสร้างพลังอ่อนของชาติ และการขยายอิทธิพลของศิลปะเวียดนามในเวทีระดับนานาชาติ
การอภิปรายอย่างมืออาชีพ
การประชุมครั้งนี้ถือเป็นก้าวสำคัญในการส่งเสริมการแลกเปลี่ยนศิลปะข้ามวัฒนธรรมระหว่างเวียดนามและเกาหลี และทำหน้าที่เป็นเวทีเพื่อเสริมสร้างความร่วมมือด้านการวิจัยการเต้นรำระดับโลก
ความพิเศษของงานนี้คือมีการเชื่อมโยงและประสานงานโดยศาสตราจารย์ JungRock Seo นักวิชาการที่มีชื่อเสียงด้านการวิจัยการเต้นรำและการแลกเปลี่ยนศิลปะระหว่างประเทศ
บทบาทของเขาไม่เพียงแต่ช่วยให้แน่ใจว่าโปรแกรมการประชุมมีความสอดคล้องและมีความลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังสร้างสะพานเชื่อมทางวิชาการระหว่างผู้เชี่ยวชาญชาวเวียดนามและชาวเกาหลีและนักวิชาการระดับนานาชาติอีกด้วย
ในสุนทรพจน์เปิดงาน คุณซัมจิน คิม ผู้อำนวยการโรงเรียนสอนเต้น K-ARTS เน้นย้ำว่า “เรามุ่งมั่นที่จะรักษาประเพณีควบคู่ไปกับการสร้างสรรค์และส่งเสริมความเป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำของเกาหลีในระดับนานาชาติ”
ผ่านความร่วมมือที่แข็งขันกับมหาวิทยาลัยชั้นนำและสถาบันทางวัฒนธรรมทั่ว โลก เรามุ่งมั่นที่จะยกระดับคุณภาพการวิจัยของเรา
เวิร์กช็อปนี้ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มในการเสริมสร้างความสัมพันธ์ของเรากับชุมชนวัฒนธรรมเวียดนามและขยายเครือข่ายวิชาการของเรา
การประชุมนานาชาติครั้งที่ 27 ได้รวบรวมนักวิชาการที่มีชื่อเสียงจำนวนมาก รวมถึงนาย Weonmo Park ผู้อำนวยการศูนย์มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้แห่งเอเชีย แปซิฟิก ของ UNESCO ดร. Hyunseok Kwon จากมหาวิทยาลัย Hanyang ดร. Seongah Song จากมหาวิทยาลัยแห่งชาติ Busan และผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติอื่นๆ อีกมากมาย
ภาคเช้าประกอบด้วยการนำเสนอหลัก 3 หัวข้อ ได้แก่
การนำเสนอเรื่อง “จากมรดกศิลปะดั้งเดิมสู่พลังอ่อนทางวัฒนธรรมร่วมสมัย” โดย วท.ม. เหงียน ถิ เฟือง ลาน (สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวแห่งเวียดนาม) เน้นย้ำถึงบทบาทของนาฏศิลป์พื้นบ้านในการสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมเวียดนามและการพัฒนา “พลังอ่อน” ของชาติ
เอกสารนี้วิเคราะห์รูปแบบการเต้นรำพื้นเมือง พิธีกรรม และราชสำนัก และวิธีการผสมผสานกับการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเล่ต์ และเทคโนโลยีดิจิทัลเพื่อรักษามรดกและส่งเสริมวัฒนธรรมไปทั่วโลก
พร้อมกันนี้ การนำเสนอยังเสนอโครงการความร่วมมือระหว่างประเทศ โดยเฉพาะกับเกาหลี เพื่อแลกเปลี่ยนศิลปะ ฝึกอบรมทรัพยากรมนุษย์ จัดเทศกาล ร่วมมือในการผลิตละคร และประยุกต์ใช้เทคโนโลยีดิจิทัล/AI ในการอนุรักษ์และสร้างสรรค์การเต้นรำ โดยมุ่งหวังที่จะพัฒนาการเต้นรำของเวียดนามให้กลายเป็นเครื่องมือทางวัฒนธรรมระดับโลก
![]() |
| ผู้เชี่ยวชาญเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการวันที่ 1 พฤศจิกายน ณ ประเทศเกาหลี (ที่มา: คณะกรรมการจัดงาน) |
บทความเรื่อง “การคิดเชิงนวัตกรรมในศิลปะการเต้นรำของเวียดนามหลังปี 1986” โดยดร. เล ไห่ มินห์ (สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวแห่งเวียดนาม) วิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของแนวคิด รูปแบบ และการฝึกอบรมทรัพยากรมนุษย์ด้านการเต้นรำในช่วงยุคโด๋ยเหมย ซึ่งเปิดทิศทางการวิจัยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมในสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมใหม่
การนำเสนอเรื่อง “ร่องรอยของเวียดนามโบราณในการเต้นรำแบบกากากุ” โดยศาสตราจารย์ Mita Noriaki ผู้อำนวยการสมาคมวิจัย Mita Gagaku (ประเทศญี่ปุ่น) นำเสนอความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่างการเต้นรำแบบจามของเวียดนามและการเต้นรำแบบกากากุของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการเคลื่อนไหว ดนตรี และพิธีกรรม
ช่วงการอภิปรายที่ตามมาเต็มไปด้วยความคึกคักด้วยการแลกเปลี่ยนเชิงลึกระหว่างนักวิชาการชาวเวียดนามและชาวเกาหลี โดยเน้นที่บทบาทของการเต้นรำในชีวิตสมัยใหม่และวิธีการวิจัยสหวิทยาการ
เวิร์คช็อปและประสบการณ์ปฏิบัติจริง
ในช่วงบ่ายมีการจัดเวิร์คช็อปต่อเนื่องด้วยเวิร์คช็อปการเต้นรำเวียดนามและเวิร์คช็อปการเต้นรำญี่ปุ่น ซึ่งดึงดูดอาจารย์และนักศึกษาคณะเต้นรำ K-ARTS จำนวนมาก
จากการบรรยายเรื่องระบำเอเด โดย ม.อ. ฮวง กิม อันห์ หัวหน้าภาควิชานาฏศิลป์ สถาบันการละครและภาพยนตร์ฮานอย นักศึกษาจะได้สัมผัสภาษากาย จังหวะ และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามโดยตรง ผ่านการเคลื่อนไหวและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์
ไม่เพียงแต่การสังเกตเท่านั้น คุณยังสามารถฝึกฝนขั้นตอนพื้นฐาน รู้สึกถึงจังหวะและความยืดหยุ่นในแต่ละการเคลื่อนไหว ซึ่งจะทำให้เข้าใจได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าการเต้นรำถ่ายทอดเรื่องราวและคุณค่าทางวัฒนธรรมได้อย่างไร
นักเรียนชาวเกาหลีตอบรับอย่างกระตือรือร้นมาก หลายคนแสดงความประหลาดใจและดีใจที่ได้ค้นพบรูปแบบการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ที่อุดมไปด้วยเอกลักษณ์แต่ยังคงเชื่อมโยงถึงระดับนานาชาติ
![]() |
| เวิร์คช็อประบำเอเดของเวียดนาม (ที่มา: คณะกรรมการจัดงาน) |
นอกจากนี้ คณะผู้เชี่ยวชาญชาวเวียดนามยังมีโอกาสเยี่ยมชมสิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัยของ K-ARTS อย่างครบครัน ไม่ว่าจะเป็นระบบห้องฝึกซ้อม เวทีการแสดง โรงละคร พิพิธภัณฑ์ และนิทรรศการศิลปะ
สิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้ไม่เพียงแต่รองรับความต้องการของการฝึกอบรมเฉพาะทางเท่านั้น แต่ยังได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการวิจัยสหสาขาวิชา การทดลองรูปแบบใหม่ของการแสดง และเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับเทคโนโลยีดิจิทัลอีกด้วย
ในเวลาเดียวกัน กลุ่มยังได้มีโอกาสเข้าร่วมชมการแสดงเต้นรำแบบดั้งเดิมที่พระราชวังชางเคียงกุง โดยมีอาจารย์จากโรงเรียนสอนเต้นรำ K-ARTS เป็นผู้นำชม
การจัดการแสดงสดในสถานที่ทันสมัย เช่น พระราชวังชางกยองกุง ที่ซึ่งมีการจำลองการเต้นรำของราชวงศ์เกาหลีอย่างมีชีวิตชีวา แสดงให้เห็นว่า K-ARTS ไม่เพียงแต่เป็นศูนย์ฝึกอบรมชั้นนำเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมอีกด้วย
การผสมผสานระหว่างสิ่งอำนวยความสะดวกอันทันสมัย โปรแกรมการฝึกอบรมคุณภาพสูง และสภาพแวดล้อมทางวิชาการระดับนานาชาติทำให้ K-ARTS ได้รับการยกย่องให้เป็นมหาวิทยาลัยศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับภูมิภาคของเอเชีย และในขณะเดียวกัน ยังเป็นจุดหมายปลายทางที่เหมาะสำหรับความร่วมมือด้านการวิจัย การแลกเปลี่ยนทางศิลปะ และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเต้นรำรุ่นอนาคตอีกด้วย
ความสำคัญและแนวโน้มทางวิชาการ
การประชุมนานาชาติ K-ARTS ครั้งที่ 27 ตอกย้ำอีกครั้งถึงสถานะของการเต้นรำไม่เพียงแค่เป็นรูปแบบศิลปะเชิงแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นช่องทางที่มีประสิทธิภาพสำหรับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ในภูมิภาคเอเชียอีกด้วย
งานนี้ช่วยชี้แจงถึงคุณค่าหลักของการเต้นรำเวียดนามโดยเฉพาะในความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีและความทันสมัยระหว่างท้องถิ่นและระดับโลก
ผ่านการวิเคราะห์และการอภิปรายรูปแบบการเต้นรำของเวียดนาม รวมไปถึงการผสมผสานกับเทคโนโลยีดิจิทัล การประชุมนี้เปิดโอกาสให้มีการวิจัยสหวิทยาการหลายมิติ ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ศิลปะ มานุษยวิทยาทางวัฒนธรรม ไปจนถึงการจัดการมรดกและพลังอ่อนระดับชาติ
![]() |
| ห้องซ้อมกว้างขวาง ปัจจุบันอยู่ที่ K-ARTS (ภาพ: Phuong Lan) |
นอกจากนี้ การประชุมยังสร้างแพลตฟอร์มสำหรับความร่วมมือทางวิชาการที่ยั่งยืน ส่งเสริมการปรากฏตัวของการเต้นรำเวียดนามในการวิจัยระดับนานาชาติ โปรแกรมการฝึกอบรมขั้นสูง และโครงการความร่วมมือทางศิลปะข้ามพรมแดน
ในเวลาเดียวกัน งานนี้ยังเปิดโอกาสการวิจัยใหม่ๆ รวมถึงการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและปัญญาประดิษฐ์ในการอนุรักษ์และสร้างสรรค์การเต้นรำ การพัฒนารูปแบบการแลกเปลี่ยนศิลปะระหว่างประเทศ รวมถึงการใช้ประโยชน์จากมูลค่าทางวัฒนธรรมของการเต้นรำในฐานะเครื่องมือในการพัฒนาพลังอ่อนและส่งเสริมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติในระดับโลก
ที่มา: https://baoquocte.vn/hoi-thao-quoc-te-k-arts-2025-nghien-cuu-va-phat-trien-mua-viet-nam-333869.html










การแสดงความคิดเห็น (0)