ฮ่องนุง หลังเกิดเหตุการณ์

หลังจากประสบภาวะวิกฤตด้านสุขภาพ ฮ่อง นุงก็กลับมาสู่วงการดนตรีอีกครั้งพร้อมกับผลิตภัณฑ์ที่ดูอ่อนเยาว์และรวดเร็ว ซึ่งแตกต่างจากอดีตของเธออย่างมาก

หลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็งมาระยะหนึ่ง ฮ่อง นุง กลับมาสู่วงการ เพลง อีกครั้งด้วย MV Tu moi โปรเจกต์นี้ร่วมงานกับเธอด้วยศิลปินที่ค่อนข้างมีอนาคตในวงการศิลปะทางตอนเหนือ ตั้งแต่ โลเป ฟาม ผู้สร้างความสำเร็จให้กับอัลบั้ม 99% (MCK), ตรุง ตรัน นักร้องอาร์แอนด์บีที่มีภาพลักษณ์ใหม่ ไปจนถึงผู้กำกับ ฝูง หวู

ด้วยฝีมือการร้องอันละเอียดอ่อน ครั้งนี้ ฮ่อง นุง ได้พลิกโฉมตัวเองด้วยสไตล์เพลงฮิปฮอปอาร์แอนด์บีที่มีจังหวะมากขึ้น แทนที่จะเป็นท่วงทำนองนุ่มนวลแบบเบาๆ ที่ผู้ชมคุ้นเคย นักร้องหญิงคนนี้ยังยืนยันด้วยว่าเธอต้องเปลี่ยนวิธีการร้องอย่างสิ้นเชิงในโปรเจกต์นี้

ฮ่องหนุงเปลี่ยนแปลง

Tu cau เป็นเพลงที่จดจำได้ง่าย มีโทนเสียงที่หม่นหมอง ตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงภาพในเอ็มวี เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นราวกับบทพูดคนเดียว เมื่อตัวละครหญิงตั้งคำถามกับตัวเองว่าเธอกำลังตกหลุมรักอยู่หรือไม่ การเรียบเรียงเพลงนี้ไม่ได้อัดแน่นไปด้วยเสียงที่มากเกินไป แต่กลับเปิดพื้นที่ให้กับเนื้อร้องและเสียงร้องอย่างเหลือเฟือ

พื้นที่ดนตรีของผลงานชิ้นนี้เปิดกว้างด้วยเสียงเปียโน ผสานกับเสียงซินธ์แพดอันแสนเศร้าและล่องลอยอยู่เบื้องหลัง คอยหล่อเลี้ยงอารมณ์ความรู้สึกให้ล่องลอยไป ในบริบทนั้น เสียงอันอบอุ่นของฮ่อง นุง แฝงไปด้วยความรู้สึกสารภาพบาป เสียงกระซิบ สะท้อนถึงจิตวิญญาณส่วนหนึ่งของผลงานชิ้นนี้

วันเดอร์ เป็นเครื่องหมายการกลับมาของฮ่องเนาหลังจากเหตุการณ์ด้านสุขภาพ

อย่างไรก็ตาม ผู้ชมสัมผัสได้ถึงฮ่องนุงที่แปลกใหม่อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อจังหวะเพลงถูกเร่งขึ้น ผสมผสานกับเสียงอาร์แอนด์บีและฮิปฮอป โดยเฉพาะเสียงกลอง 808 ที่ผสมผสานอย่างนุ่มนวลในท่อนคอรัส โลเป แฟมตั้งใจลดน้ำหนักของเสียงฮิปฮอปลง โดยไม่ได้พยายามสร้างไคลแม็กซ์อันยิ่งใหญ่ในขั้นตอนการผลิต แต่เน้นการขยายพื้นที่เพื่อให้ได้ยินเสียงฮ่องนุงอย่างเป็นธรรมชาติและสมบูรณ์

นักร้องหญิงผู้นี้ยังคงแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงของเธออย่างชัดเจน ด้วยองค์ประกอบและการเรียบเรียงที่ทันสมัยและสดใหม่กว่าผลงานก่อนหน้าของฮ่อง นุง เธอยังคงขับร้องได้อย่างมีชั้นเชิง ร้องได้อย่างชัดเจนทุกคำ แม้ในท่อนที่เร็วและช่วงเสียงกว้าง เธอยังถ่ายทอดเสียงสั่นแบบ R&B อันเป็นเอกลักษณ์ได้อย่างเหนือระดับ เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความซับซ้อน และเทคนิค

แตกต่างจากเสียงร้องทุ้มๆ หนักๆ ของฮ่องหนุง ท่อนของจรุง ตรัน ให้ความรู้สึกเบาสบายและสงบเยือกเย็น เฉกเช่นภาพลอยละล่องและฝันกลางวันในเอ็มวี การใช้สายไนลอนประกอบกับกลองสร้างบรรยากาศโรแมนติกชวนให้นึกถึงเพลง Suit & Tie (MCK) ของโลเป ฟาม ใน 99% แต่การแสดงของจรุง ตรัน กลับมีความอ่อนหวานราวกับพูดถึงความรักที่ไม่จริง การร้องเพลงอาร์แอนด์บีที่สอดแทรกคำร้องและเน้นทำนองเพลงยังช่วยให้ท่อนนี้มีความใกล้ชิดและเข้าถึงอารมณ์ของผู้ชมรุ่นเยาว์ได้อย่างง่ายดาย

การสร้างประสบการณ์สองประสบการณ์ด้วยสีสันที่แตกต่างกันจะช่วยให้ Wonder สร้างความตื่นเต้นเพลิดเพลินได้ในระดับหนึ่ง

เนื้อเพลงแม้จะมีแก่นเรื่องที่ค่อนข้างนามธรรม แต่ภาษาที่ใช้ในเพลงไม่ได้เน้นปรัชญา อุปมาอุปไมยที่คลุมเครือ หรือองค์ประกอบทางวรรณกรรมมากนักเหมือนเพลงบัลลาดก่อนหน้าของหงหยุง แต่ ตู่เหมยกลับ ใช้ถ้อยคำที่เรียบง่าย ชัดเจน สื่อถึงเนื้อหาได้โดยตรง นอกจากนี้ เนื้อเพลงยังมีสัมผัสคล้องจองเบาๆ ซึ่งสะดวกในการถ่ายทอดทำนองเพลง

อันที่จริงแล้ว การเรียบเรียงและการเรียบเรียงผลงานไม่ได้พิเศษอะไรมากนัก มีเพียงชั้นเสียงและทำนองที่คุ้นเคยสำหรับผู้ฟังทั่วไป อย่างไรก็ตาม วิธีที่ฮ่องหนุงใช้เสียงและธีมของเพลงนั้นถือได้ว่าหาได้ยากในผลงานฮิปฮอปอาร์แอนด์บีในปัจจุบัน นั่นคือสิ่งที่ทำให้ ตู่โหม่ย มีความโดดเด่น

ฮ่องนุงลองเล่นดนตรี R&B จังหวะรวดเร็ว

อย่างไรก็ตาม ท่อนฮุกของเพลงนี้ไม่ได้สร้างจุดเด่นอะไรมากนัก ท่อนซ้ำๆ ของโครงสร้างเพลงที่ว่า "บางครั้งฉันก็รักคุณมากเกินไป... บางครั้งฉันก็รักคุณมากเกินไป..." ช่วยรักษาอารมณ์ที่ลุ่มลึกและติดหูไว้ได้ แต่กลับขาดไคลแม็กซ์ที่ชัดเจนและติดหู ซึ่งทำให้เพลงนี้สร้างกระแสไวรัลในตลาด V-pop ได้ยาก ซึ่งผู้ฟังมักนิยมเพลงที่มีโครงสร้างชัดเจนและท่อนฮุกที่โดดเด่น

รูปภาพไอคอนมากมาย

ภาพใน MV Tu mo ก็ได้รับการตอบรับเชิงบวกอย่างมากนับตั้งแต่เปิดตัว ซึ่งต้องขอบคุณการกำกับของผู้กำกับ MV ผู้ทรงเกียรติ ผลงานของ Hong Nhung ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ René Magritte ผู้โด่งดังจากภาพวาดแนวเหนือจริง (หนีความจริง) ผลงานสร้างสรรค์ของเขาจึงถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากมาย สร้างความฉงนให้กับผู้ชมอยู่บ้าง

ผู้กำกับ Phuong Vu ถ่ายทอดอารมณ์ของหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวในความรักได้อย่างแนบเนียน จนผู้ชมไม่อาจจดจำได้ว่าเธอคือใคร ในฉากแรกของมิวสิควิดีโอ เมื่อทุกคนร่วมแรงร่วมใจกันอย่างสงบสุข ผู้ชมเห็นเพียงตัวละคร Hong Nhung ที่หลงทาง สับสน ไม่รู้ว่าเธอเป็นใครและอยู่ที่ไหน

จากนั้นกล้องก็แพนไปยังเฟรมที่เลียนแบบภาพวาดอันโด่งดังของ Magritte เรื่อง The Lovers (1928) ซึ่งเป็นภาพจูบที่คั่นด้วยผ้าบางๆ สื่อถึงความใกล้ชิดทางกายแต่แฝงไปด้วยความห่างเหินทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ในเอ็มวี ส่วนนี้ยังถูกเสริมแต่งด้วยรายละเอียดของหญิงสาวที่กำลังมีเลือดออก ราวกับว่าเธอกำลังทรมานจากความเจ็บปวดจากความห่างเหินนั้น

ภาพต่อไปนี้ เช่น ภาพของหงษ์นุงที่ถูกครอบงำด้วยเวทีภายในของตนเอง ภาพที่กำลังบินขึ้นไปบนท้องฟ้าเหมือนภาพวาดของ กอลคอนดา หรือภาพที่เธอเห็นตัวเองในร่างของคนที่เธอรัก ล้วนสะท้อนถึงความรักที่มืดบอด ความรักที่ถึงขั้นลืมตัวตนของตนเอง

ไม่เพียงเท่านั้น เอ็มวียังเต็มไปด้วยภาพเชิงสัญลักษณ์อื่นๆ ที่ท้าทายการตัดสินใจและการรับรู้ของผู้ชม เช่น ฉากนกพิราบ เด็กหญิงหัวนก หรือต้นไม้โบราณถูกโค่นล้ม การใช้ภาพเชิงสัญลักษณ์อย่างต่อเนื่องทำให้เรื่องราวคลุมเครือ ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ยากหากดูเพียงไม่กี่ครั้ง

เอ็มวีนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเรอเน่ มากริตเต้ จิตรกรชื่อดัง

อย่างไรก็ตาม ด้วยความสวยงามของวิธีการถ่ายทำเอ็มวีนี้ ทำให้ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างต่อเนื่อง จังหวะและสีสันที่สดใสของกล้องไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจทางสายตาเท่านั้น แต่ยังช่วยรักษาความสนใจของผู้ชมไว้ได้ ทำให้พวกเขาอยากดูต่อแม้จะยังไม่เข้าใจเนื้อหาทั้งหมดก็ตาม

ยิ่งไปกว่านั้น เนื้อเรื่องในเอ็มวียังสามารถเข้าใจได้หลากหลายมุมมอง ความรักอันมืดบอดที่กล่าวถึงนั้นสามารถสื่อถึงความหลงใหลในศิลปะได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพของต้นไม้ สัญลักษณ์แห่งความมีชีวิตชีวา ที่ลอยอยู่ในโรงละครก็สามารถเข้าใจได้เช่นกัน ในช่วงเวลาที่ต้องต่อสู้กับโรคร้าย ฮ่องหงึงเกือบจะหลงทาง รู้สึกเหมือนตัวเองไร้ตัวตนเมื่อคิดว่าตัวเองไม่สามารถยืนบนเวทีได้อีกต่อไป

สุดท้ายนี้ สำหรับแฟนๆ ของฮ่อง นุง การได้เห็นเธอกลับมาพร้อมภาพลักษณ์ที่สดใสและมีชีวิตชีวามากขึ้นหลังจากผ่านพ้นวิกฤตสุขภาพ ถือเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง ส่วนผู้ชมที่รักดนตรีอย่างแท้จริง ย่อมเห็นได้ชัดว่าการทดลองของนักร้องหญิงผู้นี้ได้นำมาซึ่งผลงานที่น่าสนใจไม่มากก็น้อย แม้กระทั่งสร้างความคาดหวังถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปในดนตรีของฮ่อง นุง

ที่มา: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html