พื้นที่ศิลปะแห่งความรักและแสงสว่างในภาพเขียนสีน้ำมันและแล็กเกอร์

นิทรรศการ “An & Huy - Lover & Light” ที่ Sigma Gallery (นครโฮจิมินห์) แนะนำผลงานใหม่เกือบ 50 ชิ้นจากศิลปินสองคน ได้แก่ Dang Thu An และ Nguyen Duc Huy

งานนี้ได้รับการวิจารณ์จากผู้เชี่ยวชาญมากมายเกี่ยวกับการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างภาพวาดสีน้ำมันและงานแล็กเกอร์ ระหว่างประเพณีและความทันสมัย ​​สร้างสรรค์พื้นที่ศิลปะที่ล้ำลึกและมีมนุษยธรรม

จิตรกร Dang Thu An และ Nguyen Duc Huy เป็นคู่ศิลปินที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะ เว้ และได้รับการยกย่องให้เป็นบุคคลสำคัญของวงการศิลปะร่วมสมัย

ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการ

ที่น่าสังเกตคือ ภาพวาดสีน้ำมันของอันและภาพวาดแล็กเกอร์ของฮุย สร้างสรรค์ โลก ทัศน์สองใบที่ตัดกันแต่ก็เสริมซึ่งกันและกัน คือ นุ่ม-แข็ง เบา-ลึก บาง-หนา ในพื้นที่จัดแสดง ผลงานทั้งสองไม่ได้ยืนโดดเดี่ยว แต่กลับ “สนทนา” ซึ่งกันและกัน เฉกเช่นบุคลิกสร้างสรรค์สองบุคลิกที่ประสานกันในชีวิตศิลปะ

ผลงานของ Dang Thu An เปิดโอกาสให้ความรู้สึกอ่อนโยนและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ หญิงสาวในภาพมักหันหน้าหนีหรือมองไปทางอื่น ราวกับซ่อนความลับบางอย่างไว้ ทำให้ผู้ชมอยากหยุดฟังเรื่องราวเบื้องหลังชั้นสี สีน้ำมันมีเนื้อบางเบาและโปร่งสบาย สร้างโทนสีที่คมชัด แต่ยังคงสะท้อนถึงความลึกซึ้งภายใน

ภาพวาดชุด “เด็กสาวและดอกไม้กระดาษ Thanh Tien” ชวนให้นึกถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านของหมู่บ้านหัตถกรรมที่มีอายุกว่า 300 ปีในเมืองเว้ โดยยกย่องช่างฝีมือผู้ชำนาญและอวยพรให้สตรีมีความเจริญรุ่งเรือง

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง An ได้ทดลองใช้แล็กเกอร์บนผ้าใบ ซึ่งเป็นทางเลือกที่กล้าหาญ โดยผสมผสานวัสดุแบบดั้งเดิมเข้ากับผ้าใบที่นุ่มนวล เพื่อสร้างพื้นผิวภาพวาดที่ทั้งเงางามอย่างลึกลับและเต้นเป็นจังหวะราวกับกำลังหายใจ

นิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่นำเสนอมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังได้รับคำวิจารณ์มากมายจากนักวิจัยและนักวิจารณ์ ซึ่งสะท้อนถึงความลึกซึ้งทางศิลปะและอิทธิพลทางอารมณ์ของศิลปินทั้งสอง ผลงานชุดใหม่อย่างเช่น "Illusionary Garden", "Night Fragrance", "Grapefruit Fragrance", "Pomegranate Blossoms and Honeyed Sunlight" ล้วนแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของกราฟิกและโครงสร้างสีได้อย่างชัดเจน

ผลงานของศิลปินอันเป็นการทดลองกับแล็กเกอร์บนผืนผ้าใบ

นักวิจารณ์ Phan Thanh Binh แสดงความเห็นว่าภาพวาดของ An นั้น "ชัดเจน ชวนคิด และสะท้อนถึงความงามที่ซ่อนอยู่ของผู้หญิงเวียดนามยุคใหม่" ทำให้ผู้ชมต้องคิด ไม่ใช่แค่เห็น

โง กิม คอย นักวิจัยศิลปะ ได้แสดงความรู้สึกของเขาเมื่อพูดถึงอันว่า “สีน้ำมันของอันไม่หนา ไม่ฉูดฉาด สีก็พอจะชวนให้นึกถึงผิวของเด็กสาวที่ฝันถึงสีชมพู” ความเปราะบางและความแข็งแกร่งนี้ ซึ่งเขามองว่าเป็นความงามเฉพาะตัวที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของจิตรกรหญิง

เมื่อความรักและแสงสว่างในภาพวาดสีน้ำมัน-แล็กเกอร์

หากภาพวาดของอันเปรียบเสมือนเสียงกระซิบ ภาพเขียนแล็กเกอร์ของเหงียน ดึ๊ก ฮุย ก็เปรียบเสมือนบทเพลงสรรเสริญแสงสว่างและความมืด สำหรับเขา ภาพเขียนแต่ละภาพเปรียบเสมือนพิธีกรรม ผ่านการลงสีหลายชั้น ผ่านการขัดเงานานหลายปี จนในที่สุดก็เผยให้เห็นพื้นผิวสีดำสนิท ที่ซึ่งแสงสีทอง เงิน และเปลือกไข่ระยิบระยับดุจดวงดาว

ผลงานสองชุดหลักของเขา คือ “Lovers” และ “Light” สะท้อนถึงการใคร่ครวญสองแบบที่แตกต่างกัน ใน “Lovers” คู่รักผสานกลมกลืนกับธรรมชาติ สะท้อนจิตวิญญาณแห่งความอุดมสมบูรณ์แบบเอเชีย ความงามของหยินและหยางที่ผสานกันอย่างลงตัว ขณะเดียวกัน “Light” เน้นย้ำถึงตัวตนภายใน ซึ่งผู้หญิงกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรู้และการเกิดใหม่

หนึ่งในผลงานที่จัดแสดงในงานนิทรรศการ

นักวิจารณ์ Phan Thanh Binh กล่าวว่าภาพวาดของ Huy "ผสมผสานความแตกต่างในรูปทรงแบบดั้งเดิมกับลวดลายที่ชวนให้นึกถึงงานเคลือบแล็กเกอร์ของราชวงศ์เหงียน" สร้างความลึกซึ้งทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมให้กับโครงสร้างแล็กเกอร์สมัยใหม่

นักวิจัยด้านศิลปะ Ngo Kim Khoi ให้ความเห็นว่าโลกของ Huy เป็นสถานที่ที่ "พื้นผิวของภาพวาดนั้นดำสนิทจนคุณสามารถมองเห็นเงาสะท้อนของตัวเองได้ แต่ภายในนั้นมีดวงดาวซ่อนอยู่และบีบอัดเข้าไปในจิตวิญญาณ" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างพื้นที่ภายในผ่านวัสดุแบบดั้งเดิม

ข่าวและภาพ: หนังสือพิมพ์ไห่เยน/ตินตุก และ หนังสือพิมพ์แดนต๊อก

ที่มา: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html