ความทรงจำอันระยิบระยับของภาพวาดบนกระจกจากเวียดนามใต้

นิทรรศการ "ภาพเขียนบนกระจกภาคใต้ของเวียดนาม" ซึ่งกำลังจัดแสดงอยู่ในนครโฮจิมินห์ และจัดโดยโครงการไซง่อนวิวู เปิดโอกาสให้สาธารณชนได้สัมผัสกับภาพเขียนบนกระจกภาคใต้ของเวียดนาม ตั้งแต่ภาพที่คุ้นเคยไปจนถึงการทดลองสร้างสรรค์ร่วมสมัย ซึ่งเป็นการช่วยอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมนี้ให้คงอยู่ต่อไปในยุคปัจจุบัน

การวาดภาพบนกระจกและการเดินทางผ่านการเปลี่ยนแปลงนับศตวรรษ

ก่อนหน้านี้ ภาพวาดบนกระจก (หรือที่รู้จักกันในชื่อภาพวาดบนกระจกเงา) เป็นส่วนหนึ่งที่คุ้นเคยในครัวเรือนชาวเวียดนามใต้หลายแห่ง ปรากฏอยู่ในสถานที่บูชา เป็นของตกแต่ง หรือเป็นสิ่งของที่มีความหมายมงคล น้อยคนนักที่จะรู้ว่า ก่อนที่ภาพวาดบนกระจกจะหยั่งรากลึกในชีวิตของผู้คนในเวียดนามใต้ มันปรากฏขึ้นตั้งแต่สมัยราชสำนักเว้ในสมัย ราชวงศ์เหงียน โดยเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมที่เคร่งครัดและมาตรฐานความงาม ในเวลานั้น ภาพวาดบนกระจกส่วนใหญ่ทำโดยช่างฝีมือชาวจีนหรือนำเข้าจากต่างประเทศ

จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อชุมชนชาวจีนกวางตุ้งเข้ามาตั้งถิ่นฐานในโชลอน ทำให้ที่นี่กลายเป็นแหล่งกำเนิดของการพัฒนาศิลปะการวาดภาพบนกระจก จากที่นี่ การวาดภาพบนกระจกค่อยๆ ขยายออกไปจากราชสำนักและผสานเข้ากับวิถีชีวิตของผู้คน ร้านค้าและโรงงานขนาดเล็กเกิดขึ้นมากมาย ทำให้การวาดภาพบนกระจกกลายเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกบ้าน วัด และหอประชุมชุมชน ราวปี 1920 การวาดภาพบนกระจกก็แพร่หลายไปทั่วทั้งหกจังหวัดของเวียดนามใต้

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการในนิทรรศการ "ประวัติศาสตร์ภาคใต้ในงานจิตรกรรมบนกระจก"

ภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสองประเภท ได้แก่ ภาพวาดเฉลิมฉลองและภาพวาดบูชา ภาพวาดเฉลิมฉลองมักจะมีตัวอักษรจีนเคลือบทองบนพื้นหลังสีแดง และมักมอบเป็นของขวัญในช่วงวันหยุดเทศกาล การเปิดธุรกิจ และการขึ้นบ้านใหม่ เพื่อเป็นการอวยพร ส่วนภาพวาดบูชาจะแสดงภาพเทพเจ้าจากความเชื่อพื้นบ้านของชาวจีน เช่น กวนอู กวนอิม และเทียนโฮ่ว ภาพวาดเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักประกันทางจิตวิญญาณอันทรงคุณค่า นำมาซึ่งความสงบสุขและรักษาเอกลักษณ์ของชุมชนชาวจีนในต่างแดน เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของภาพวาดได้ขยายวงกว้างขึ้น ตั้งแต่เรื่องเล่าพื้นบ้านและละครดั้งเดิม ไปจนถึงภาพชีวิตและทิวทัศน์ของบ้านเกิด

จุดเด่นเฉพาะตัวของการวาดภาพบนกระจกอยู่ที่เทคนิคการวาดภาพแบบกลับด้าน แทนที่จะวาดภาพลงบนพื้นผิวโดยตรง ศิลปินจะทำงานที่ด้านหลังของกระจก โดยด้านหน้าจะเป็นพื้นผิวที่เสร็จสมบูรณ์สำหรับการมองเห็น ซึ่งหมายความว่าทุกอย่างจะกลับด้าน รายละเอียดที่มองเห็นได้ก่อน (ส่วนหน้า) จะต้องวาดเป็นลำดับสุดท้าย ในขณะที่พื้นหลัง (เช่น ท้องฟ้าและเมฆ) จะต้องวาดเป็นลำดับแรก สิ่งนี้ต้องการให้ศิลปินมีทักษะการรับรู้เชิงพื้นที่และการมองเห็นที่ยอดเยี่ยม และการคำนวณอย่างพิถีพิถันถึงระดับมิลลิเมตร

ศิลปิน ตรัน วัน นันห์ กล่าวว่า “การวาดภาพบนกระจกนั้นไม่เพียงแต่ยากเพราะเทคนิคการวาดภาพแบบกลับด้านเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือการรักษา ‘จิตวิญญาณ’ ของภาพวาดเอาไว้ ฝีแปรงแต่ละครั้งไม่ใช่แค่เทคนิค แต่ยังเป็นประสบการณ์และความทรงจำที่สั่งสมมาหลายปี หากจิตรกรไม่เข้าใจเรื่องราวและความหมายของตัวละครอย่างชัดเจน พวกเขาก็อาจสูญเสียจิตวิญญาณของภาพวาดไปได้ง่ายๆ”

ความพยายามที่จะฟื้นฟูความมีชีวิตชีวาของการวาดภาพบนกระจกในชีวิตสมัยใหม่

ปัจจุบัน การวาดภาพบนกระจกไม่ได้เป็นที่นิยมเหมือนในอดีตอีกต่อไปแล้ว โดยผลงานจำนวนมากถูกเก็บรักษาไว้ในบ้านเก่าหรือในคอลเลกชันส่วนตัวเท่านั้น ในบริบทนี้ นิทรรศการ "ประวัติศาสตร์ภาคใต้บนกระจก" ซึ่งจัดโดยโครงการไซง่อนวิวู จึงเป็นความพยายามที่น่าสนใจ ไม่เพียงแต่เพื่อฟื้นฟูภาพลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเพื่อจุดประกายมุมมองใหม่ต่อรูปแบบศิลปะที่ค่อยๆ เลือนหายไปจากความทรงจำอีกด้วย

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการจัดเรียงอย่างต่อเนื่อง นำผู้ชมจากผลงานต้นฉบับไปสู่ภาพวาดที่ได้รับการบูรณะ และแนวทางการปฏิบัติร่วมสมัย โดยมีช่างฝีมือ นักสะสม และผู้ปฏิบัติงานจำนวนมากมีส่วนร่วมในเส้นทางการอนุรักษ์ ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงของการวาดภาพบนกระจกจึงค่อยๆ ปรากฏให้เห็น ตั้งแต่รูปแบบที่เคร่งขรึมและเป็นทางการของราชสำนัก ไปจนถึงแง่มุมที่คุ้นเคยและเรียบง่ายของชีวิตชาวบ้าน ผู้เข้าชมไม่เพียงแต่ชื่นชมภาพวาดเท่านั้น แต่ยังได้รับคำอธิบายเกี่ยวกับความหมาย การใช้งาน และกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สมบูรณ์อีกด้วย

ประชาชนเข้าชมงานนิทรรศการ

ในบรรดางานศิลปะที่จัดแสดง ภาพวาด "เทพเจ้าแห่งแผ่นดิน" (Ông Địa) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความคุ้นเคย ด้วยท่าทางนั่งที่ผ่อนคลายและใบหน้าที่ยิ้มแย้ม ภาพของเขาที่นั่งอยู่บนหลังเสือสร้างความผสมผสานระหว่างพลังและความธรรมดา สื่อถึงความปรารถนาถึงชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองและโชคดี ในอีกมุมหนึ่ง ภาพวาด "สี่ฤดูแห่งดอกไม้และนก" เผยให้เห็นจังหวะของสี่ฤดูผ่านภาพดอกไม้ ใบไม้ และนกที่สดใส ภาพวาดแต่ละภาพเปรียบเสมือนช่วงเวลาหนึ่งที่บรรจุความปรารถนาถึงสันติสุขและความเจริญรุ่งเรืองตลอดทั้งปี

เลอ ฮว่าง อานห์ (เกิดปี 2545 อาศัยอยู่ในเขตอันญอน นคร โฮจิมินห์ ) กล่าวว่า “นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ แตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ ที่ฉันเคยเห็น ฉันชอบสีสันที่สะดุดตา เส้นสายที่ชัดเจนในภาพวาด และแต่ละภาพก็มีความหมายเฉพาะตัว”

นอกเหนือจากการจัดแสดงธรรมดาแล้ว นิทรรศการนี้ยังแสดงให้เห็นถึงพลังที่ฟื้นคืนมาของศิลปะการวาดภาพบนกระจกในยุคปัจจุบัน ผลงานออกแบบ "ภาพหยกสีน้ำเงิน" โดยดีไซเนอร์ ดาว มินห์ ดึ๊ก โดดเด่นเป็นอย่างมาก เนื่องจากเขาได้ผสมผสานลวดลายดอกบ๊วย ดอกกล้วยไม้ ดอกเบญจมาศ และต้นไผ่จากศิลปะการวาดภาพบนกระจกมาลงบนเสื้อผ้า รายละเอียดของดอกไม้ถูกวาดในสไตล์การวาดภาพบนกระจกด้วยสีสันสดใสและเส้นสายคมชัด ทำให้เกิดประกายระยิบระยับอยู่ใต้กระจก โดยรอบผลงานออกแบบมีภาพวาดติดผนังและป้ายข้อมูลต่างๆ ที่เชื่อมโยงการออกแบบ แฟชั่น เข้ากับแรงบันดาลใจทางศิลปะแบบดั้งเดิม

ผลงานศิลปะกระจกสีแบบดั้งเดิมจัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานร่วมสมัย

เหงียน ดึ๊ก ฮุย ผู้เชี่ยวชาญด้านการบูรณะของเก่า กล่าวว่า "เป็นเรื่องน่ายินดีที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นสนใจการวาดภาพบนกระจก ไม่เพียงแต่สะสมหรือบูรณะเท่านั้น แต่ยังสำรวจคุณค่าดั้งเดิมอย่างจริงจัง จากนั้นพวกเขาทดลองนำวัสดุนี้ไปผสมผสานในรูปแบบสร้างสรรค์ใหม่ๆ เช่น การออกแบบ กราฟิก หรือแฟชั่น ซึ่งมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูมรดกในรูปแบบที่สอดคล้องกับชีวิตร่วมสมัยมากขึ้น"

เมื่อเข้าชมงานนิทรรศการ ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้เห็นภาพวาดเท่านั้น แต่ยังได้สัมผัสถึงความทรงจำที่ถูกเก็บรักษาไว้ใต้กระจกอีกด้วย ผลงานศิลปะแต่ละชิ้นบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับงานฝีมือ ผู้คน และการเปลี่ยนแปลงในชีวิต ในกระแสนี้ การวาดภาพบนกระจกของเวียดนามใต้ยังคงปรากฏอยู่เงียบๆ แต่ต่อเนื่องในชีวิตสมัยใหม่จนถึงทุกวันนี้

ที่มา: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124