ในการเดินทางเพื่อค้นหาต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดั้งเดิมเพื่อสะท้อนผ่านพื้นที่ร่วมสมัยของละคร นักออกแบบท่าเต้นเหงียน ซุย แถ่ง ได้เลือกระบำซวน ฟา ซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ของแถ่ง ฮวา ให้เป็นหนึ่งในแก่นหลักในการสร้างสรรค์ ไตร่ตรอง และสร้างสรรค์ โปรเจกต์นี้ผสมผสานระบำ ดนตรี แอนิเมชัน และทัศนศิลป์เข้าด้วยกัน ก่อให้เกิดบทสนทนาหลายมิติระหว่างประวัติศาสตร์ ปัจเจกบุคคล ชุมชน และอนาคต
ความทรงจำแห่งการเต้นรำพันปี
นักวิจัยพื้นบ้านระบุว่า ระบำซวนฟาถือกำเนิดขึ้นราวศตวรรษที่ 10 ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสำเร็จในการรวมประเทศของพระเจ้าดิญเตี๊ยนฮว่าง ตำนานเล่าว่าหลังจากชัยชนะเหนือขุนศึกทั้ง 12 พระองค์ พระองค์จะทรงจัดงานเทศกาลเพื่อตอบแทนกองทัพและต้อนรับทูตจากทั่วโลก เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะอันยิ่งใหญ่และแสดงมิตรภาพกับประเทศเพื่อนบ้าน ชาวบ้านซวนฟาจึงได้สร้างสรรค์ระบำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแต่ละระบำจะเป็นตัวแทนของภูมิภาคทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เช่น ฮัวลาง ไอ่ลาว เต้าหย่ง ตุนดี และโงก๊วก ระบำเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีเครื่องแต่งกาย ท่วงท่า และดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในสมัยโบราณอีกด้วย
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ระบำซวนผาเสี่ยงต่อการสูญหาย แต่ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษ 1990 ของศตวรรษที่ 20 ในปี พ.ศ. 2559 ระบำซวนผาได้รับการยกย่องให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของชาติ
การเดินทางแห่งการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและการฟื้นฟูจิตวิญญาณ
ด้วยวัสดุจากหลากหลายพื้นที่ทางวัฒนธรรม “Ma: The Road to Nothingness” ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์วัสดุทางวัฒนธรรมโบราณขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังแปลงโฉมให้กลายเป็นภาษาแห่งอารมณ์ภายใน จินตนาการ และการไตร่ตรอง ซึ่งการร่ายรำซวนผาไม่ได้เป็นเพียงแค่องค์ประกอบการตกแต่งพื้นบ้านอีกต่อไป แต่กลายเป็นวัสดุทางจิตวิญญาณที่เปิดบทสนทนาใหม่ๆ ระหว่างขนบธรรมเนียมประเพณีและความทันสมัย
ณ ที่แห่งนี้ การเคลื่อนไหวต่างๆ ถูกถอดโครงสร้างและปรับเปลี่ยนใหม่ในภาษาของการเต้นรำร่วมสมัย ซึ่งร่างกายกลายเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่อง ขณะที่ดนตรีและภาพสร้างสรรค์พื้นที่เหนือจริง พาผู้ชมเดินทางสู่ความทรงจำ ที่ซึ่งบรรพบุรุษ วัฒนธรรม และอัตลักษณ์มาบรรจบกันในดินแดนแห่งจิตใจที่ไม่เป็นเส้นตรง องค์ประกอบต่างๆ เช่น เครื่องแต่งกายพื้นเมือง เครื่องดนตรีพื้นเมือง และภาษากายพื้นบ้าน ล้วนถูกผสมผสานอย่างชาญฉลาด เพื่อปลุกความรู้สึกทั้งคุ้นเคยและแปลกตา ความคิดถึงและการตั้งคำถาม
ศิลปินเหงียน ก๊วก ฮวง อันห์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการสร้างโครงการ กล่าวว่า “ผมหลงใหลใน ‘บทสนทนา’ ระหว่างองค์ประกอบที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน ได้แก่ เทคโนและพิธีกรรมดั้งเดิม เมืองและจิตวิญญาณ ทรานซ์และวิญญาณ ยิ่งดูดซับองค์ประกอบต่างประเทศมากเท่าไหร่ วัฒนธรรมเวียดนามก็ยิ่งงดงามและมีสีสันมากขึ้นเท่านั้น องค์ประกอบที่ตรงกันข้ามกลับอยู่เคียงข้างกันโดยไม่ถูกผสมผสาน ในทางกลับกัน ความรุนแรงขององค์ประกอบเหล่านั้นกลับเพิ่มมากขึ้น”
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีจังหวะ "สะกดจิต" แบบเทคโน เมื่อผสานเข้ากับท่วงท่าอันเป็นเอกลักษณ์ของซวนฟา ก่อให้เกิดพื้นที่ที่ความทันสมัยและอัตลักษณ์ท้องถิ่นมาบรรจบกัน มันคือบทสนทนาระหว่างภวังค์และพิธีกรรม ระหว่างความเป็นเมืองและจิตวิญญาณพื้นบ้าน จุดตัดนี้ก่อให้เกิดอาณาจักรที่ "ภวังค์" เป็นทั้งสิ่งศักดิ์สิทธิ์และทันสมัย
การปรากฏตัวของการเต้นรำ Xuan Pha ในโครงการไม่เพียงแต่เป็นพยานถึงคุณค่าของวัฒนธรรมพื้นบ้านในการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืนยันอีกด้วยว่า การเคลื่อนไหวทุกอย่างในประวัติศาสตร์กำลังถูกเขียนขึ้นใหม่โดยร่างกาย โดยศิลปะ และโดยความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบัน
“ผ่านการเต้นรำ Xuan Pha เราได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างผู้คนในยุคปัจจุบันและมรดก เกี่ยวกับวิธีการที่ความทรงจำทางวัฒนธรรมไม่เพียงแต่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังมีชีวิตอยู่ในร่างกายของเรา ในลมหายใจของเรา และในวิธีที่เราเผชิญหน้ากับตัวเองและชุมชน” นักออกแบบท่าเต้น Nguyen Duy Thanh กล่าว
“โค้ด: เส้นทางสู่ความว่างเปล่า” ที่การเต้นรำและดนตรีแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยผสานกัน
เอกลักษณ์เฉพาะของ “หม่า: เส้นทางสู่ความว่างเปล่า” คือ ระบำเติง ระบำซวนฟา และดนตรีเทคโนอิเล็กทรอนิกส์ มุ่งสนับสนุนและเชื่อมโยงศิลปินรุ่นใหม่เข้ากับระบบนิเวศของสถาบันภาครัฐ ธุรกิจ และสาธารณชน ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาวัสดุพื้นเมือง และขยายการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ ผ่านภาษาของระบำ ดนตรี และภาพ งานนี้ปลุกความคิดเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ครอบครัว และการบูชาบรรพบุรุษในบริบทของชีวิตยุคปัจจุบัน
“ระบำเติง หรือ ระบำเติง เป็นองค์ประกอบสำคัญของเวทีเติง โดดเด่นด้วยท่วงท่าที่สื่อความหมายได้อย่างลึกซึ้ง ท่วงท่าและอิริยาบถแต่ละอย่างในระบำเติงมีความหมายเฉพาะตัว ซึ่งมักมีที่มาจากสัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวัฒนธรรม ท่วงท่าเหล่านี้ถูกใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ การกระทำ และองค์ประกอบการเล่าเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด” ศิลปินเหงียน ก๊วก ฮวง อันห์ กล่าวเน้นย้ำ
การแสดงยังเน้นที่การแบ่งปันความรู้ การศึกษา และการสร้างโอกาสให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ขณะเดียวกันก็มุ่งหวังที่จะขยายการเข้าถึงไปยังเมืองอื่นๆ มากมาย และมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในเวียดนาม
ตลอดทั้งผลงาน รายละเอียดของวัสดุแบบดั้งเดิมที่ผสมผสานกับองค์ประกอบทางสังคมที่นิยมจะทำหน้าที่เป็นกรอบ เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบอันแยบยลสำหรับประเพณีและความขัดแย้ง โดยวิเคราะห์ฉาก พิธีกรรม นิสัย และกฎเกณฑ์ไม่เพียงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมรดกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างการดำรงอยู่ของแต่ละคนด้วย เพื่อเน้นย้ำและยกย่องการบูชาบรรพบุรุษของชาวเวียดนามโบราณ
ศิลปินเหงียน ก๊วก ฮวง อันห์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการสร้างโครงการ กล่าวว่า แตกต่างจากละครเวทีแบบดั้งเดิมที่ดำเนินตามโครงสร้างการเล่าเรื่องแบบเส้นตรง ละครเวทีแบบสหวิทยาการได้ทลายขีดจำกัดเดิมๆ เพื่อเปิดโอกาสให้เกิดพื้นที่สร้างสรรค์ที่ยืดหยุ่นและหลากหลายมิติ องค์ประกอบด้านภาพ เสียง ภาพเคลื่อนไหว และเทคโนโลยีต่างๆ ล้วนผสานรวมเข้าด้วยกันอย่างตั้งใจ ไม่เพียงแต่เพิ่มความน่าสนใจและความลึกซึ้งในการแสดงออกของผลงานเท่านั้น แต่ยังสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้แก่ผู้ชมอีกด้วย ณ ที่แห่งนี้ ผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงแค่ผู้รับ แต่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของละครเวที ความรู้สึก ความคิด และ การค้นพบ มิติใหม่ของจินตนาการ
ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น แนวทางสร้างสรรค์นี้จำเป็นต้องอาศัยและส่งเสริมความร่วมมือแบบสหวิทยาการ ซึ่งศิลปินไม่ได้ยืนอยู่เพียงลำพังในสาขาความเชี่ยวชาญของตนเอง แต่มารวมตัวกันเพื่อแลกเปลี่ยน เรียนรู้ และพัฒนาความคิดที่ก้าวข้ามขีดจำกัด กระบวนการนี้ช่วยให้ศิลปินขยายขีดความสามารถในการแสดงออก ทดลองโครงสร้างและรูปแบบใหม่ๆ ซึ่งส่งเสริมนวัตกรรมและการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ส่วนบุคคลได้อย่างอิสระมากขึ้น
ด้วยประสบการณ์เหล่านี้ ศิลปินไม่เพียงแต่จะได้ขยายความรู้ให้กว้างไกลเกินขอบเขตความเชี่ยวชาญของตนเองเท่านั้น แต่ยังได้ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ เพิ่มความมั่นใจ และสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ขณะเดียวกัน พวกเขายังมีโอกาสสร้างเครือข่ายเชิงลึกกับศิลปินจากสาขาอื่นๆ ซึ่งจะช่วยขยายโอกาสสำหรับความร่วมมือและการพัฒนาในระยะยาว
“เราเชื่อว่าศิลปะและวัฒนธรรมคือกระบวนการต่อเนื่องของการสะสมประสบการณ์ในอดีตจากรุ่นสู่รุ่น และเราทุกคนต่างได้รับแรงบันดาลใจจากบรรพบุรุษ ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน ซึ่งรวมถึงเอกสารวิจัย สารคดีเชิงหัวข้อ บันทึกภาคสนามจากศิลปิน... จะถูกถ่ายทอดสู่ชุมชนศิลปินรุ่นใหม่ที่เข้าร่วมโครงการ” ศิลปินเหงียน ก๊วก ฮวง อันห์ กล่าวยืนยัน
ด้วยเป้าหมายในการอนุรักษ์ ปรับใช้ และถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบใหม่ โดยยังคงรักษาจิตวิญญาณหลักของศิลปะแบบดั้งเดิมไว้ โปรเจ็กต์ "Ma: The Road to Nothingness" ยังคงเดินหน้าเดินทางเพื่อแนะนำต่อสาธารณชนในนครไฮฟองและนครโฮจิมินห์ในปี 2568 และคาดหวังว่าจะกลายเป็นศูนย์กลางในการเผยแพร่แนวทางศิลปะสร้างสรรค์จากวัสดุที่เป็นมรดก โดยเฉพาะศักยภาพของเวทีศิลปะแบบดั้งเดิม ส่งเสริมการพัฒนาศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างยั่งยืนด้วยแนวทางร่วมสมัย
ที่มา: https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html
การแสดงความคิดเห็น (0)