นิทรรศการเทศกาลจัดขึ้นที่ Vincom Center for Contemporary Art ( ฮานอย ) ตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2568 ศิลปะเยาวชน ครั้งที่ 7 - 2024 เป็นสถานที่พบปะทางวัฒนธรรมที่น่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยอารมณ์สำหรับชุมชนศิลปินภาพและสาธารณชนผู้รักศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
ผลงานเกือบ 150 ชิ้น รวมถึงจิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง ศิลปะภาพ และรูปแบบศิลปะร่วมสมัยอื่นๆ ได้รับการคัดเลือกจากผู้เขียน 121 คนทั่วประเทศ ซึ่งมีอายุระหว่าง 18 ถึง 35 ปี
จากผลงานที่ส่งเข้าประกวดกว่า 1,050 ชิ้น ซึ่งถือเป็นจำนวนสูงสุดเป็นประวัติการณ์ สภาศิลปะได้คัดเลือกผู้ได้รับรางวัลจำนวน 29 รางวัล
งานเทศกาล ศิลปะ เทศกาลศิลปินรุ่นเยาว์จัดขึ้นทุกสองปีโดยกรมศิลปกรรม ภาพถ่าย และนิทรรศการ (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) เพื่อค้นหา แนะนำ และเชิดชูเกียรตินักเขียนและผลงานรุ่นใหม่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ในปีนี้ คณะกรรมการจัดงานไม่ได้กำหนดธีมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานไว้ตายตัว แต่ส่งเสริมเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตร่วมสมัย รูปแบบ แนวโน้ม แนวคิด สไตล์ และเทคนิคการเขียนเชิงสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ จากผลงานที่ส่งเข้าประกวด 1,050 ชิ้น ซึ่งถือเป็นจำนวนสูงสุดเป็นประวัติการณ์ สภาศิลปะได้คัดเลือก 29 รางวัล
พิธีมอบรางวัลและการเปิดนิทรรศการดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมาก รวมถึงศิลปิน นักออกแบบ และนักวิจัยศิลปะทุกวัย แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นในศิลปะร่วมสมัย
ผลงานในปีนี้ถือว่า “ใหม่” และ “อายุน้อยกว่า” กว่าฤดูกาลที่แล้ว สะท้อนชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของผู้คนในยุคใหม่ได้อย่างชัดเจน
จิตรกรเลือง ซวน โดอัน ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม กล่าวว่า “คนรุ่นใหม่ที่เปี่ยมไปด้วยพลังและมั่นใจในตัวเอง ได้พยายามค้นหารูปแบบศิลปะของตนเองในทุกวัสดุ ทุกสไตล์ ทุกธีม และทุกวิถีทางในการแสดงออก ซึ่งแสดงให้เห็นว่านี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินที่เกิดในช่วงทศวรรษ 1980, 1990 และแม้แต่รุ่นก่อนหน้านั้น ได้เริ่มเข้าร่วมอย่างแน่วแน่ ใช้ชีวิตร่วมสมัยเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจและเสียงในการถ่ายทอดเรื่องราวในยุคสมัยของตน”
ในนิทรรศการนี้ ผู้ชมจะได้พบกับผลงานที่ถ่ายทอดประเด็นปัญหาที่คุ้นเคยของสังคมสมัยใหม่ผ่านภาษาศิลปะได้อย่างง่ายดาย นั่นคือ ความโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวในห้วงมิติของข้อมูลและเทคโนโลยี ความสับสนของวัยเยาว์ ณ จุดเริ่มต้นของชีวิต และรวมถึงความคิดใคร่ครวญเมื่อผู้คนสูญเสียการเชื่อมโยงระหว่างกันและธรรมชาติ...
ความอุดมสมบูรณ์และความสร้างสรรค์ของวัสดุก็เป็นจุดเด่นเช่นกัน โดยมีประติมากรรมและการติดตั้งมากมายที่ทำจากกางเกงยีนส์ โลหะ เรซินสังเคราะห์ ฯลฯ ที่ได้รับการดูแลอย่างชำนาญโดยศิลปินรุ่นเยาว์
อย่างไรก็ตาม ผลงานสามชิ้นที่ได้รับรางวัลสูงสุดนั้นค่อนข้างเรียบง่าย ตัวอย่างเช่น ผลงานที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในประเภทจิตรกรรมคือภาพวาดสีน้ำมัน "แม่ของฉัน" ของศิลปินวังไห่หุ่ง (เกิดปี พ.ศ. 2538) ศิลปินกลุ่มชาติพันธุ์ไยจาก ลาวกาย วาดภาพ "แม่" แต่กลับไม่มีภาพมนุษย์ในภาพ มีเพียงจักรยานเก่าๆ หมวกทรงกรวยที่ขาดรุ่งริ่ง และถนนดินสีน้ำตาลแห้งๆ...
Vang Hai Hung กล่าวว่าเขาเลือกสไตล์การวาดภาพเชิงแนวคิด ซึ่งเป็นเชิงเปรียบเทียบแต่ไม่จำเป็นต้องเจาะจงไปที่ข้อความใดข้อความหนึ่ง โดยส่งเสริมจินตนาการของผู้ชมและให้พวกเขาสร้างเรื่องราวของตัวเองได้
ในทำนองเดียวกัน ผลงานอีก 2 ชิ้นที่ได้รับรางวัลชนะเลิศ ได้แก่ “Suot” (ประเภทการติดตั้ง) โดย Pham Thuy Duong และ “After the Rain” (ประเภทกราฟิก) โดย Bui Thi Yen Vy ก็แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจที่เกินขีดจำกัดของวัสดุแบบดั้งเดิม
ผลงานเด่นที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบการแสดงออก ได้แก่ “Storm in the Night” (รางวัลที่ 3) โดย Can Van An ซึ่งเป็นเรื่องราวการช่วยเหลือผู้ประสบเหตุไฟไหม้ร้ายแรงที่กรุงฮานอยเมื่อปีที่แล้ว
ผู้เขียนสร้างสรรค์ภาพบนประตูอะลูมิเนียม นอกจากสีแล้ว ยังมีสายไฟและชิ้นส่วนโลหะเล็กๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ หรือผลงาน "Fish Season" (รางวัลรองชนะเลิศ) ของนักเขียน Le Cong Vuong สร้างสรรค์จากกางเกงยีนส์รีไซเคิล ผสมผสานโทนสีอ่อนและเข้มได้อย่างลงตัว กระดุมโลหะกลายเป็นดวงตาแวววาวของปลาในตาข่าย... งานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง และวิดีโออาร์ต ก็มีจำนวนเพิ่มขึ้นมากกว่าทุกปี แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการพัฒนาที่แข็งแกร่งและการมีส่วนร่วมของทีมจิตรกร ช่างแกะสลัก และนักออกแบบกราฟิก
ผลงานจัดวาง “Thousand Years of Reflection” (รางวัลรองชนะเลิศ) โดย เหงียน ตวน ซุง นักเขียนชื่อดัง ได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากภาพและเรื่องราวจากประเพณีอันเป็นเอกลักษณ์ของเวียดนามโดยรวม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทังลอง-ฮานอย ผู้เขียนกล่าวว่าเมื่อต้องการนำภาพโบราณวัตถุและมรดกทางวัฒนธรรมมาผสมผสานกับผลงานของเขา เซรามิกคือวัสดุที่มีความสำคัญสูงสุด
ศิลปินหนุ่มได้สร้างสรรค์ผลงานเซรามิกที่แสดงถึงร่องรอยของราชวงศ์ต่างๆ โดยเพิ่มวัสดุสังเคราะห์ ไฟ LED และอะคริลิกเข้าไปเพื่อให้ผลงานมีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้น โดยมีความหมายในการส่องสว่างมรดกอันล้ำค่าเพื่อไม่ให้สูญหายไป
รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ต้า กวาง ดง กล่าวว่า ศิลปะการแสดง ศิลปะจัดวาง และวิดีโออาร์ต ฯลฯ เป็นที่นิยมทั่วโลก แต่กลับไม่ได้ถูกนำมาแสดงอย่างสม่ำเสมอในเวียดนาม ดังนั้น กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวจึงหวังว่ากิจกรรมต่างๆ เช่น เทศกาลศิลปะเยาวชน จะช่วยส่งเสริมศิลปะร่วมสมัย บ่มเพาะจิตวิญญาณของศิลปินรุ่นใหม่ ทำให้ตลาดศิลปะเวียดนามคึกคักมากขึ้น และเชื่อมโยงกับประชาคมโลกได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น
ตลอด 7 ฤดูกาล เทศกาล Young Fine Arts Festival ได้เปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างแข็งขัน ทำหน้าที่สะท้อนภาพลักษณ์ของศิลปะร่วมสมัยผ่าน "สายตา" ของคนรุ่นใหม่ และปลูกฝังพรสวรรค์ใหม่ๆ ให้กับวงการศิลปะ เพื่อตอบสนองความต้องการในการพัฒนาชีวิตจิตวิญญาณ
ที่มา: https://baolangson.vn/muon-mau-cuoc-song-qua-lang-kinh-my-thuat-tre-5031185.html
การแสดงความคิดเห็น (0)