จิตรกร Quynh Thom เกิดในปี พ.ศ. 2514 ที่ตำบล Tuan Chinh อำเภอ Vinh Tuong จังหวัด Vinh Phuc บ้านเกิดของเขาคือทุ่งนาอันกว้างใหญ่ ถนนในหมู่บ้านคดเคี้ยว บ้านมุงจากที่มีกำแพงไม้ไผ่... ทั้งหมดนี้ฝังแน่นอยู่ในความทรงจำตั้งแต่วัยเด็ก เขาเริ่มต้นเส้นทางศิลปะเมื่อศึกษาที่ภาควิชากราฟิก วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะจังหวัด Vinh Phu (ชื่อเดิม) ในช่วงปี พ.ศ. 2531-2534 หลังจากนั้นได้ศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Central University of Art Education (ฮานอย)
แม้ว่าศิลปิน Quynh Thom จะเน้นทำงานด้านกราฟิกดีไซน์เป็นหลัก แต่เขาก็ไม่เคยละทิ้งความหลงใหลในการวาดภาพ เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง แม้ว่างานกราฟิกดีไซน์จะสร้างความภาคภูมิใจให้กับเขาในฐานะศิลปินก็ตาม การกลับมาวาดภาพอีกครั้งในช่วง 5-6 ปีที่ผ่านมา ได้เปิดโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ๆ ให้กับศิลปินผู้นี้ ซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตได้อย่างอิสระหลังจากการเดินทางอันยาวนาน
ภาพวาดของเขาซึ่งมักเกี่ยวข้องกับฉากชนบทที่คุ้นเคย มักเป็นภาพทิวทัศน์ที่ผสมผสานระหว่างธรรมชาติและอารมณ์อย่างลงตัว ระหว่างความงามแบบชนบทและการเคลื่อนไหวที่เป็นจังหวะของชีวิต
ภาพวาดแต่ละภาพยังถ่ายทอดเรื่องราวของความรัก ความคิดถึง และความเชื่อมั่นในคุณค่าของชนบทและชาวเวียดนาม ใครก็ตามที่ได้ชมภาพวาดของ Quynh Thom จะต้องสัมผัสได้ถึงความทรงจำ ความคิดถึงอันลึกซึ้ง ซึ่งเป็นคุณค่าที่ขาดไม่ได้ในการเดินทางของแต่ละคน เพื่อหวนคืนสู่รากเหง้า เพื่อซาบซึ้งและภาคภูมิใจในคุณค่าของวัฒนธรรมประจำชาติต่อไป
“สีสันชนบท” ถือเป็นไฮไลท์สำคัญในเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน Quynh Thom นับเป็นครั้งที่สามที่ศิลปินได้จัดนิทรรศการในชื่อนี้ และนิทรรศการนี้ยังคงรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมไว้ได้เสมอ
นับตั้งแต่ภาพวาดชิ้นแรก ควินห์ ธอม ได้นำพาผู้ชมสู่มุมมองอันอบอุ่นและอดทนต่อความงามอันสงบสุขและเปี่ยมไปด้วยความรักใคร่ ภาพนี้เป็นภาพที่คุ้นเคยและใกล้ชิดตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์อันเงียบสงบและต่อเนื่องของเขา การผสมผสานความงามแบบดั้งเดิมและสไตล์โมเดิร์นอย่างเชี่ยวชาญคือจุดแข็งของศิลปิน เขา "บันทึก" ช่วงเวลาอันงดงามในชีวิตประจำวัน โดยเพิ่มรูปทรงอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งบางครั้งก็เป็นเส้นสายเชิงนามธรรมและสร้างสรรค์
นวัตกรรมนี้เองที่ทำให้ภาพที่คุ้นเคยในภาพวาดของเขากลายเป็นสิ่งใหม่ สีสันสดใสอย่างสีเหลือง สีน้ำเงิน หรือสีชมพูอ่อนในภาพ ยังแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งระหว่างธรรมชาติและอารมณ์ภายในของศิลปิน ภาพวาดแต่ละภาพเปรียบเสมือนซิมโฟนีที่เต็มไปด้วยเสียง สีสัน และอารมณ์
เสน่ห์ของ “Sac Que” ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ตลาดภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทั่วโลกอีกด้วย ในปี 2024 มีเรื่องราวน่าสนใจเกิดขึ้นเมื่อนิทรรศการของศิลปิน Quynh Thom ใกล้จะเปิดฉากขึ้น นักท่องเที่ยวชาวออสเตรเลียคนหนึ่งหลงใหลในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา จึงตัดสินใจซื้อทันทีก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มต้นอย่างเป็นทางการ
ความทรงจำอันน่ายินดีนั้นสะท้อนให้เห็นถึงทั้งความดึงดูดอันแข็งแกร่งของศิลปะร่วมสมัยต่อผู้มาเยือนต่างชาติ และเรื่องราวศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะผลงานที่สะท้อนถึงความงามแบบชนบทของเวียดนาม
ด้วยรายละเอียดอันเรียบง่ายและอารมณ์อันลึกซึ้งที่ Quynh Thom ถ่ายทอดผ่านผลงานและภาพวาดของเธอ ทำให้ผู้ชมทั้งในและต่างประเทศรู้สึกใกล้ชิดและคุ้นเคย ราวกับว่าพวกเขากำลังใช้ชีวิตอยู่ในพื้นที่อันเงียบสงบและเปี่ยมไปด้วยบทกวี
ในนิทรรศการ “Sac Que 3” ที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 ถึง 24 เมษายน ณ หอนิทรรศการศิลปกรรม 16 Ngo Quyen กรุง ฮานอย ศิลปิน Quynh Thom ได้นำเสนอผลงานใหม่ 55 ชิ้น รวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณ 6 ภาพที่มีขนาด 1.26 x 1.86 เมตร ผลงาน 90% เป็นผลงานที่เขาวาดโดยตรง ส่วนภาพวาดที่ยาวที่สุดใช้เวลาเพียงไม่กี่วันในอารมณ์ที่งดงามโดยไม่ได้ตัดแต่งอย่างประณีต
ในผลงานชุดนี้ ผู้ชมส่วนใหญ่จะชื่นชมภาพบ่อน้ำในชนบท สัญลักษณ์อันคุ้นเคยของวัยเด็ก ตัวศิลปินเองยอมรับว่าเขาวาดภาพเพื่อปลดปล่อยความคิดถึง ความปรารถนาที่จะบันทึกสิ่งที่เลือนหายไปอย่างเงียบๆ ตามกาลเวลา เขาวาดภาพอย่างต่อเนื่อง บางครั้งนานกว่าสิบชั่วโมงต่อวัน บางครั้งก็ตลอดทั้งคืนโดยไม่วางพู่กันลง
ศิลปินได้แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกว่า “สำหรับฉัน มันไม่ใช่แค่อาชีพหรืองานอดิเรก แต่เป็น โลก แห่งจิตวิญญาณที่ขาดไม่ได้ในชีวิต ทุกครั้งที่ฉันถือพู่กัน อารมณ์ของฉันพลุ่งพล่านขึ้นมา ฉันควบคุมมันไม่ได้ ยิ่งฉันวาดภาพมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งรู้สึกเหมือนได้ใช้ชีวิตอย่างลึกซึ้งมากขึ้น ราวกับว่าความทรงจำกำลังฟื้นคืนชีพและเวลาได้หยุดลง”
ที่มา: https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html
การแสดงความคิดเห็น (0)