ปล่อยให้ เสียง เพลงนำพาคุณไปสู่รอย ยิ้ม
หากคุณเคยคิดว่า ดนตรี คลาสสิกมีความหมายเหมือนกันกับความจริงจังและความเป็นทางการ หากคุณเคยคิดว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ล้วนจริงจังและแม่นยำ ตั้งแต่รูปลักษณ์ภายนอกไปจนถึงโลกภายใน ตั้งแต่การยึดมั่นในจังหวะไปจนถึงการรับประกันการปฏิบัติตามข้อกำหนดของประเภทดนตรีอย่างเคร่งครัดในผลงานของพวกเขา คุณจะต้องเปลี่ยนความคิดอย่างแน่นอนหลังจากได้ฟัง "Sassy Symphonic Outtakes" ซึ่งเป็น ชื่อที่ "ซุกซน" ที่เกิดจาก "สามส่วน" ที่ขึ้นต้นด้วยตัวอักษรย่อ SSO ซึ่งเป็นตัวย่อของวงออร์เคสตราซิมโฟนีซัน
ภายใต้การกำกับดูแลของผู้อำนวยการดนตรีและวาทยกร โอลิวิเยร์ โอชานีน “The Playful Pieces” ได้เปลี่ยนโรงละครโอเปราโฮกวมทั้งหมดให้กลายเป็น “ห้องบรรยาย” โดยไม่ต้องใช้ตำราเรียนหรือแผนการสอน มีเพียงความประหลาดใจอันน่ารื่นรมย์ที่เหนือจินตนาการของดนตรีคลาสสิก พร้อมเรื่องราวสนุกสนานที่ถ่ายทอดอย่างงดงามโดยวาทยกรและสมาชิกวงออร์เคสตราบนเวทีของโรงละครโอเปราโฮกวม

“Playful Pieces” ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ตดนตรีห้องธรรมดาๆ แต่ยังมอบโอกาสพิเศษให้ผู้ชมในฮานอย ไม่ว่าจะมีพื้นฐานทางดนตรีมาก่อนหรือไม่ก็ตาม ได้มีส่วนร่วมโดยตรงใน “บทเรียน” ที่สนุกสนาน นำโดยวาทยกรชาวฝรั่งเศส โอลิวิเยร์ โอชานีน ตลอดระยะเวลาสองชั่วโมง บทเพลงต่างๆ ไม่เพียงแต่จะถูกบรรเลงเท่านั้น แต่ยังถูกตีความ วิเคราะห์ และนำเสนออย่างมีอารมณ์ขัน ทำให้ผู้ชมหัวเราะกันเป็นระยะๆ
ด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์นั้น ดนตรีคลาสสิกจึงเข้าถึงได้ เข้าใจง่าย และเข้าถึงได้แม้กระทั่งสำหรับผู้เริ่มต้น ดังที่วาทยกรได้กล่าวไว้ก่อนการแสดงว่า "ขอให้ดนตรีสัมผัสคุณด้วยรอยยิ้ม" เขาและสมาชิกทุกคนในวงออร์เคสตราได้มอบค่ำคืนที่น่าจดจำอย่างแท้จริง
เรื่องน่าประหลาดใจที่น่ายินดี
ไฮไลต์ของรายการอยู่ที่บทเพลงเปิดงาน ซึ่งมีชื่อว่า "ซิมโฟนีของเล่น" มักมีการกล่าวกันว่า บทเพลงนี้เป็นผลงานของไฮดน์หรือเลโอโปลด์ โมสาร์ท แต่แท้จริงแล้วเป็นผลงานของพระภิกษุชาวออสเตรียชื่อ เอ็ดมุนด์ แอง เกอเรอร์
เดิมทีประพันธ์ขึ้นเพื่อแสดงในงานเลี้ยงเล็กๆ ในราชสำนักหรืองานเฉลิมฉลองคริสต์มาส Toy Symphony ถ่ายทอด โลก แห่งดนตรีที่สนุกสนานและเปี่ยมด้วยจินตนาการในศตวรรษที่ 18 ที่ซึ่งของเล่นเด็กๆ ร่วมบรรเลงอย่างเท่าเทียมกับเครื่องดนตรีคลาสสิกทั้งเครื่องสายและเครื่องเป่าลม ผู้ชมจะได้เพลิดเพลินไปกับเสียงต่างๆ ตั้งแต่เสียงร้องเจื้อยแจ้วของนกนานาชนิด (นกพิราบ นกจาบ นกกระทา) ไปจนถึงเสียงเขย่าของเครื่องดนตรีไม้ หรือจะยิ้มไปกับเสียงผิวปาก เสียงคลิก และแม้แต่เสียงแตรของเล่นก็ได้

ผลงานอีกสามชิ้นที่เหลือล้วนเป็นผลงานของบุคคลสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิก
A Musical Joke เป็นผลงานชิ้นเอกที่อัจฉริยะทางดนตรีอย่างโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท ใช้เสียดสีความไม่ลงตัวในการประพันธ์เพลง ผ่านเทคนิคต่างๆ ที่ "จงใจทำให้เกินจริง" เช่น การประสานเสียงที่ไม่ลงตัว การเป่าทรัมเป็ตที่ผิดคีย์ การเปลี่ยนผ่านระหว่างท่อนเพลงที่ไม่ราบรื่น และตอนจบที่ไม่น่าเชื่อถือ "มุกตลก" ของนักประพันธ์อัจฉริยะผู้นี้ได้รับการตีความไปหลายแง่มุม บางคนมองว่าเป็นการเยาะเย้ยนักประพันธ์มือสมัครเล่นและนักดนตรีท้องถิ่นที่ไร้ฝีมือ ในขณะที่บางคนมองว่าเป็นการเสียดสีคู่แข่งที่หยิ่งผยองเกินไป แต่ไม่ว่าจะเข้าใจอย่างไร ผลงานชิ้นนี้ก็ยังคงเป็นชิ้นงานดนตรีที่น่าสนใจ ซึ่งผสมผสาน "ความผิดพลาด" ที่จงใจสร้างขึ้นเข้ากับเสน่ห์อันโดดเด่น
บทเพลง Twelve Contredances ประพันธ์โดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟนราวปี 1791 โดยเฉพาะสำหรับงานเต้นรำอันครึกครื้นของชนชั้นสูงในเวียนนา ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีคลาสสิกยุโรป แม้ว่าแต่ละบทเพลงจะสั้นมาก ใช้เวลาเพียงประมาณหนึ่งนาที แต่เมื่อนำมารวมกันเป็นผลงานที่สมบูรณ์แล้ว Twelve Contredances ก็สามารถสร้างภาพรวมของงานเต้นรำที่เต็มไปด้วยไหวพริบ เสน่ห์ และบางครั้งก็มีช่วงที่เสียงเพี้ยนเล็กน้อยอย่างจงใจ
ซิมโฟนีหมายเลข 60 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ ชื่อว่า อิล ดิสตราโต (ชายผู้เหม่อลอย) เป็นบทสรุปที่สมบูรณ์แบบและน่ารื่นรมย์ของรายการ โจเซฟ ไฮดน์ ได้สร้างสรรค์ซิมโฟนีหกท่อนอันงดงามนี้ขึ้นมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่องหนึ่งที่มีตัวละครที่มีความทรงจำเลือนรางอย่างรวดเร็ว ซิมโฟนีนี้เปรียบเสมือนรถไฟเหาะตีลังกาที่สนุกสนาน เต็มไปด้วยลูกเล่นที่ไม่เคยมีมาก่อน เช่น การหยุดกะทันหัน การเริ่มต้นที่สับสน อารมณ์ที่วุ่นวาย และการแสดงออกที่ไม่แน่นอน นักประพันธ์เพลงชื่อดังแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันอันยอดเยี่ยมของเขาด้วยการล้อเลียนท่วงทำนองดนตรีที่คุ้นเคยอย่างสนุกสนาน หยอกล้อกับธีมของตัวเอง นำพาผู้ชมไปสู่เส้นทางที่ไม่สมเหตุสมผลและแปลกใหม่ ก่อนที่จะพลิกผันทุกอย่างอย่างไม่คาดคิด

ค่ำคืนที่เต็มไปด้วยความสุข
ด้วยลีลาที่สนุกสนาน ตลกขบขัน และมีเสน่ห์ของนักประพันธ์เพลงทั้งสี่คน ผู้ชมในฮานอยจึงได้เพลิดเพลินกับค่ำคืนแห่งดนตรีที่ผ่อนคลายอย่างแท้จริง พวกเขาหัวเราะกันอย่างสนุกสนานกับช่วงดนตรีคั่นที่แสนขบขันจาก "เครื่องดนตรีของเล่น" ใน Toy Symphony และ ได้ค้นพบอย่างกระตือรือร้นว่า ผลงานที่ดูเหมือนจะตั้งใจทำขึ้นสำหรับเด็กนั้น สามารถประพันธ์ขึ้นด้วยทักษะทางเทคนิคที่สูงส่งเช่นนี้ได้
พวกเขาหน้าเหยเกเมื่อได้ยินเสียงแตรที่ผิดเพี้ยน หัวเราะคิกคักกับตอนจบที่ไม่ลงตัว และประหลาดใจกับท่อนโซโลไวโอลินที่ยืดเยื้ออย่างน่าอึดอัด จากนั้นก็หัวเราะออกมาดังลั่นเมื่อวาทยกรไล่นักดนตรีทั้งสองออกไปอย่างหยาบคาย และพวกเขาก็ตระหนักถึงพรสวรรค์อันชาญฉลาดของโมสาร์ทในการ "แต่งเพลงได้ดีอย่างน่ากลัว" ดังที่เขาพูดติดตลกอย่างมีเสน่ห์และเสียดสีใน ซิมโฟนีตลก (A Joke Symphony)
พวกเขายังประหลาดใจกับการเน้นย้ำที่ไม่คาดคิดและการเปลี่ยนแปลงความเข้มข้นอย่างฉับพลัน ท่วงทำนองที่สนุกสนานซึ่งทำให้นักเต้นเสียจังหวะได้ง่าย และท่วงทำนองดนตรีที่ดูเหมือนเป็นการหยอกล้ออย่างสนุกสนานของเบโธเฟน และพวกเขาเห็นได้ชัดว่ารู้สึกว่า บทเพลง 12 บทนี้ แม้จะมีความยาวไม่มาก แต่ก็มีคุณสมบัติเด่นที่ทำให้เบโธเฟนมีชื่อเสียงในภายหลังอย่างครบถ้วน ได้แก่ ความชาญฉลาด ความกล้าหาญ และความไม่เหมือนใครเสมอ

บทเพลงสุดท้ายเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชมได้ไม่น้อย แสดงให้เห็นถึงการ "ปรับเสียง" อย่างสนุกสนานในท่อนสุดท้าย และความแตกต่างอย่างน่าทึ่งระหว่างความเคร่งขรึมและความวุ่นวายที่ควบคุมไม่ได้ในท่อนที่เหลือ ในโลกที่วงออร์เคสตรามักเลือกการแสดงที่ปลอดภัย Il Distratto เตือนเราว่าแม้แต่ผลงานที่เคร่งขรึมและประณีตที่สุดก็สามารถสร้างความขบขันได้อย่างเหลือเชื่อ หากพวกเขาเลือกที่จะทำเช่นนั้น
บทเพลงที่สดใหม่และสร้างสรรค์ เปรียบเสมือนสะพานเชื่อมความคิดสร้างสรรค์ จะช่วยให้ดนตรีคลาสสิกเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น ความเข้าใจและความรู้สึกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรักดนตรี และความพยายามขององค์กรศิลปะหลายแห่ง รวมถึง SSO กำลังช่วยให้พวกเขาก้าวไปสู่เป้าหมายนี้ได้เร็วขึ้น!

ที่มา: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html






