ปล่อยให้ ดนตรี สัมผัสคุณด้วย รอยยิ้ม
หากคุณเคยคิดว่า ดนตรี คลาสสิกนั้นหมายถึงความจริงจังและความเป็นทางการ หากคุณเคยคิดว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนจริงจังและแม่นยำ ตั้งแต่รูปลักษณ์ภายนอกไปจนถึงโลกภายใน ตั้งแต่การยึดมั่นในกฎเกณฑ์ ไปจนถึงการรับประกันอย่างเด็ดขาดถึงข้อกำหนดเฉพาะของแนวเพลงในผลงาน หากคุณเคยคิดเช่นนั้น คุณจะต้องเปลี่ยนใจอย่างแน่นอนหลังจากได้เพลิดเพลินกับ Sassy Symphonic Outtakes ซึ่งเป็น ชื่อที่ "ซุกซน" ซึ่งเกิดจาก "บทเพลง" สามบทที่เริ่มต้นด้วยอักษรย่อ SSO ของวง Sun Symphony Orchestra
ภายใต้การนำของโอลิเวียร์ โอชานีน ผู้อำนวยการดนตรีและวาทยกร ละครเวทีเรื่อง The Mischievous Pieces ได้เปลี่ยนโฉมหอประชุมทั้งหมดของโรงละครฮว่านเกี๋ยมให้กลายเป็น “ห้องบรรยาย” ที่ไม่มีหนังสือหรือแผนการสอนใดๆ มีเพียงเรื่องราวสุดเซอร์ไพรส์ที่น่าสนใจเหนือจินตนาการของดนตรีคลาสสิก เรื่องราวขำขันที่วาทยกรและสมาชิกวงออร์เคสตราถ่ายทอดอย่างงดงามบนเวทีของโรงละครฮว่านเกี๋ยม

The Mischievous Pieces ไม่ได้หยุดอยู่แค่การแสดงดนตรีแชมเบอร์แบบปกติ แต่มอบโอกาสอันหาได้ยากยิ่งให้สาธารณชนในเมืองหลวง ไม่ว่าจะมีความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหรือไม่ก็ตาม ได้เข้าร่วม "คลาส" ที่สนุกสนาน สอนโดยโอลิวิเยร์ โอชานีน วาทยากรชาวฝรั่งเศส ตลอดระยะเวลาสองชั่วโมง ผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่จะถูกแสดงเท่านั้น แต่ยังถูกตีความ วิเคราะห์ และ... นำมาเล่นตลกอีกด้วย ซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะกันหลายครั้ง
ด้วยสะพานเชื่อมอันสร้างสรรค์นี้ ดนตรีคลาสสิกจึงใกล้ชิด เข้าใจง่าย และสัมผัสได้ง่าย แม้แต่กับผู้เริ่มต้น ดังที่วาทยกรกล่าวก่อนเริ่มคอนเสิร์ตว่า "จงให้ดนตรีสัมผัสคุณด้วยรอยยิ้ม" เขาและสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคนได้มอบค่ำคืนแห่งดนตรีที่ยากจะลืมเลือนอย่างแท้จริง
เซอร์ไพรส์สุดเซอร์ไพรส์
ไฮไลท์ของการแสดงคือบทเพลงที่ได้รับเลือกให้เปิดการแสดงในค่ำคืนนั้น ชื่อว่า ทอย ซิมโฟนี เดิมทีเชื่อกันว่าทอย ซิมโฟนีประพันธ์โดยไฮเดินหรือลีโอโปลด์ โมสาร์ท แต่แท้จริงแล้ว ทอย ซิมโฟนี ประพันธ์โดยเอ็ดมันด์ แองเกอเรอร์ พระภิกษุชาวออสเตรีย
เดิมที ซิมโฟนีของเล่นนี้ แต่งขึ้นเพื่อความบันเทิงในราชสำนักขนาดเล็กหรือการเฉลิมฉลองคริสต์มาส ซิมโฟนีของเล่นนี้รวบรวม โลก แห่งดนตรีในศตวรรษที่ 18 ที่สนุกสนานและเปี่ยมไปด้วยความสนุกสนาน ที่ซึ่งของเล่นเด็กๆ ได้รับบทบาทเทียบเท่ากับเครื่องสายและเครื่องเป่าลมคลาสสิก ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับทุกสิ่ง ตั้งแต่เสียงร้องเจื้อยแจ้วของนกนานาชนิด (นกกาเหว่า นกลาร์ก นกกระทา) ไปจนถึงเสียงร้องแหลมหรือเสียงยิ้มของไม้เขย่า เสียงผิวปาก เสียงดังกราว และเสียงแตรของเล่น

ผลงานที่เหลืออีกสามชิ้นล้วนเป็นผลงานของศิลปินชื่อดังระดับโลก
A Musical Joke คือสะพานเชื่อมระหว่างอัจฉริยะ Wolfgang Amadeus Mozart ในการเสียดสีความซุ่มซ่ามในการประพันธ์เพลง ผ่านเทคนิค "ที่จงใจเกินจริง" มากมาย เช่น เทคนิค counterpoint ที่ดูงุ่มง่าม เสียงแตรที่เพี้ยน การเรียงลำดับท่อนที่แย่ หรือตอนจบที่ไม่น่าเชื่อ "มุกตลก" ของนักประพันธ์เพลงผู้นี้ถูกตีความไปในหลากหลายแง่มุม บางคนมองว่าเป็นการเยาะเย้ยนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นและนักดนตรีท้องถิ่นที่ไร้ความสามารถ ขณะที่บางคนก็มองไปในเชิงประชดประชันต่อฝ่ายตรงข้ามที่ยกตนข่มท่าน แต่ไม่ว่าคุณจะเข้าใจมันอย่างไร ผลงานชิ้นนี้ยังคงเป็นผลงานดนตรีที่น่าสนใจ ซึ่งผสมผสาน "ความผิดพลาด" ที่จงใจ และแสดงเสน่ห์เฉพาะตัวออกมาอย่างกล้าหาญ
12 Contredanses ประพันธ์โดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ราวปี ค.ศ. 1791 อุทิศแด่งานเต้นรำอันมีชีวิตชีวาของเหล่าชนชั้นสูงในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดดนตรีคลาสสิกของยุโรป แม้ว่าความยาวจะสั้นมาก โดยแต่ละชิ้นมีความยาวเพียงประมาณหนึ่งนาที แต่เมื่อนำมารวมกันเป็นผลงานที่สมบูรณ์แล้ว 12 Contredanses ก็สามารถถ่ายทอดภาพรวมอันชัดเจนของงานเต้นรำที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่เฉียบแหลม สง่างาม และบางครั้งก็จงใจให้ผิดจังหวะ
ซิมโฟนีหมายเลข 60 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ ชื่อ Il Distratto (ชายขี้ลืม) เป็นบทเพลงปิดท้ายรายการที่สร้างความบันเทิงที่สุด โจเซฟ ไฮเดิน ได้แรงบันดาลใจจากบทเพลงประกอบละครตลกที่มีตัวเอกขี้ลืม สร้างสรรค์ซิมโฟนีมหากาพย์หกท่อน เปรียบเสมือนรถไฟเหาะตีลังกาที่เต็มไปด้วยมุกตลกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน เช่น การหยุดกะทันหัน การเริ่มต้นที่ผิดพลาด อารมณ์ที่สับสนวุ่นวาย และการแสดงออกที่แปลกประหลาด... คีตกวีผู้เปี่ยมพรสวรรค์ผู้นี้ได้แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันอย่างเต็มเปี่ยม ด้วยการล้อเลียนท่วงทำนองดนตรีที่คุ้นเคยอย่างสนุกสนาน ล้อเลียนแก่นเรื่องของตัวเอง พาผู้ชมไปสู่เส้นทางที่ไร้สาระและไร้ระเบียบ แล้วพลิกผันทุกสิ่งอย่างฉับพลัน

คืนที่เต็มไปด้วยความสุข
ผู้ชมในเมืองหลวงได้สัมผัสค่ำคืนแห่งดนตรีที่ผ่อนคลายอย่างยิ่ง ท่ามกลางการแสดงอันมีเสน่ห์และอารมณ์ขันของนักประพันธ์ทั้งสี่คน พวกเขาหัวเราะกันลั่นกับบทเพลงแทรกอันน่าสนใจจาก “เครื่องดนตรีของเล่น” ใน วง Toy Symphony พวกเขารู้สึกตื่นเต้นและ ยินดี เป็นอย่างยิ่งที่ผลงานชิ้นหนึ่งที่ดูเหมือนจะแต่งขึ้นสำหรับเด็ก กลับถูกแต่งขึ้นด้วยเทคนิคชั้นสูงเช่นนี้
พวกเขาทำหน้าบูดบึ้งกับท่อนฮอร์นที่เพี้ยน ตอนจบที่อ้วนๆ เพี้ยนๆ ความเงียบงันเคอะเขิน ประหลาดใจกับโซโลไวโอลินที่ยาวเหยียดจนฟังไม่รู้เรื่อง และหัวเราะอย่างสุดเสียงกับนักดนตรีสองคนที่ถูกวาทยกรไล่ออกอย่างหยาบคาย และพวกเขาก็ได้ตระหนักถึงอัจฉริยภาพของโมสาร์ทที่ "เขียนบทได้แย่อย่างยอดเยี่ยม" เมื่อเขาสามารถเล่นมุกตลกได้อย่างไพเราะและลึกซึ้งเช่นนี้ใน A Joke Symphony
พวกเขายังประหลาดใจกับสำเนียงที่ไม่คาดคิดและการเปลี่ยนแปลงความเข้มข้นอย่างฉับพลัน ท่วงทำนองที่ร่าเริงที่ทำให้เหล่านักเต้นเผลอไผลพลาดจังหวะไปอย่างง่ายดาย และวลีดนตรีที่คล้ายกับคำแซวของเบโธเฟน และสัมผัสได้ถึงความ ขัดแย้ง 12 ครั้ง อย่างชัดเจน แม้จะมีระยะเวลาสั้น ๆ แต่ก็ยังคงมีร่องรอยที่ทำให้ชื่อของเบโธเฟนโด่งดังในเวลาต่อมา นั่นคือ ความเฉลียวฉลาด กล้าหาญ และอยู่เหนือกรอบความคิดแบบแผนใด ๆ

บทเพลงสุดท้ายนำเสียงหัวเราะมาสู่ห้องพอสมควร ทั้งจากการเล่นมุกตลก “การจูนเสียง” ในท่อนสุดท้าย และจากการเปรียบเทียบความเคร่งขรึมของท่อนที่เหลือกับความวุ่นวายที่ควบคุมไม่ได้ ในโลกที่วงออร์เคสตรามักจะเล่นแบบปลอดภัย Il Distratto ย้ำเตือนเราว่าแม้แต่ผลงานที่เคร่งขรึมและประณีตที่สุดก็ยังสามารถตลกได้อย่างเต็มที่ หากพวกเขาต้องการ
บทเพลงใหม่ สะพานแห่งความคิดสร้างสรรค์ จะช่วยเชื่อมโยงดนตรีคลาสสิกเข้ากับสาธารณชนมากขึ้น ความเข้าใจและความรู้สึกคือความรัก ความพยายามของหลายหน่วยงานศิลปะ รวมถึง SSO กำลังนำพาเส้นชัยมาใกล้ยิ่งขึ้น!

ที่มา: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html
การแสดงความคิดเห็น (0)