ศิลปินแห่งชาติ เกียง มานห์ ฮา: "บทละครคือรากฐานของเวทีในการพิชิตใจผู้ชม"

(NLDO) - ศิลปินแห่งชาติ มานห์ ฮา รับฟัง แสดงความคิดเห็น และวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อปรับปรุงคุณภาพบทละครเวทีในปี 2568

ศิลปินประชาชน Giang Manh Ha - รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม

หลังจากการทำงานอันน่าตื่นเต้นมากกว่าหนึ่งสัปดาห์ที่ Stage Script Writing Camp ซึ่งจัดโดย Vietnam Stage Artists Association นักเขียนจากทั่วประเทศได้มีโอกาสแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมาและได้รับความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันและทิศทางการพัฒนาของโรงละครร่วมสมัย

ศิลปินประชาชน Giang Manh Ha รองประธานสมาคม ได้แบ่งปันความคิดอันล้ำลึกมากมายเกี่ยวกับอาชีพและเส้นทางของนวัตกรรมการละครในปัจจุบัน

“ศิลปะไม่สามารถเร่งรีบได้ แต่คุณค่าคือการกล้าหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งความคิดสร้างสรรค์”

PV: คุณประเมินค่ายเขียนของปีนี้อย่างไรบ้าง?

- ศิลปินประชาชน เกียง มานห์ ฮา: นี่คือค่ายสร้างสรรค์ที่แท้จริง นักเขียนไม่เพียงแต่นำเสนอบทละครเท่านั้น แต่ยังกล้าที่จะ "พูดอย่างตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์" เกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ของวงการละครอีกด้วย จากนั้น เราจึงสามารถจัดสัมมนาและหลักสูตรฝึกอบรมเฉพาะทางเพื่อบ่มเพาะแหล่งบ่มเพาะนักสร้างสรรค์ละครเวที

ก่อนอื่น ผมขอพูดจากมุมมองทางวิชาชีพของผมสักหน่อย เราไม่ได้มาให้คำแนะนำ แต่มาร่วมกันบ่มเพาะ "อาชีพการแสดง" ซึ่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่จะคงอยู่ชั่วชีวิต

นักเขียนรุ่นใหม่บางคนได้ทดลองอย่างกล้าหาญ เช่น ตรัน คิม คอย ผู้กล้าที่จะค้นพบรูปแบบการเขียนและวิธีจัดการบทละครใหม่ๆ แม้ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นเพียง "ต้นกล้า" แต่มันคือเมล็ดพันธุ์อันล้ำค่าแห่งความคิดสร้างสรรค์

บทภาพยนตร์ 15 เรื่องที่เข้าร่วมค่าย ได้แก่ "Wolf's Heart" (ผู้แต่ง Nguyen Thu Phuong), "Gift from the Mainland" (Tran Kim Khoi; "Mu-Ta Ring - More than Love" (Mai Van Thanh); "Fire Warrior" (Tang Hoang Thuan); "Passing the Throne" (Pham Van Dang); "Binh Tay Nhi Lang Nguyen Soai (Tran My Dung); "The Peak of the Leopard Cave Waterfall" (Tran Thi Hong Yen); "Nguyen An Ninh" (Nguyen Toan Thang); "Rice Grains Still Bloom in Spring" (Vu Thu Phong);

ศิลปินประชาชน Giang Manh Ha (นั่ง) และนักเขียนเข้าร่วมค่ายแต่งเพลงบนเวที Tam Dao

"พลังอันยิ่งใหญ่หรือปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ" (เหงียนถิมินห์เหงียน) "Dao Lieu" (ศิลปินประชาชน Lan Huong); "ผู้คนผ่านสงคราม" (Ngoc Truc); "น้องสาว" (Le Thu Hanh); "วิญญาณแห่งความตาย" (Bui Hong Que); "ดอกไม้ป่า" (เจื่อง มิ่ง ทวน)

ในจำนวนนี้ประกอบด้วยบทอุปรากรปฏิรูป 2 เรื่อง บทอุปรากรสำหรับเด็ก 3 เรื่อง และบทอุปรากรเกี่ยวกับชีวิตปัจจุบัน 3 เรื่อง บทอุปรากรที่เหลือล้วนมุ่งเน้นไปที่ประเด็นชะตากรรมของมนุษย์ในชีวิต ชะตากรรมที่ผ่านพ้นสงคราม และมุมมองของผู้คนในยุคปัจจุบันที่มีต่อบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษนักปฏิวัติผู้อุทิศชีวิตเพื่อมาตุภูมิ

บางคนบอกว่าโรงละครกำลังอยู่ในวิกฤตเพราะขาดบทดีๆ คุณคิดว่าไงบ้าง

- ถูกต้องที่สุด บทคือรากฐาน หากปราศจาก "ผง" ที่ดี ผู้กำกับและนักแสดงก็จะ "ทำ" ได้ยาก นักเขียนหลายคนในปัจจุบันเขียนงานอย่างโดดเดี่ยว ขาดการอัพเดทเรื่องราวความเป็นจริง ห่างไกลจากผู้ชม เพื่อให้เวทีอยู่รอด ผลงานต้องเปี่ยมไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิตชีวา สัมผัสหัวใจของผู้ชม

“นคร โฮจิมินห์ – จุดเด่นอันมีชีวิตชีวาของโรงละครเวียดนาม”

-. คุณประเมินสถานะของโรงละครนครโฮจิมินห์ในชีวิตการละครในปัจจุบันอย่างไร?

- นครโฮจิมินห์เป็นจุดเด่นที่เปี่ยมไปด้วยพลังของเวทีระดับชาติ ศิลปินของเมืองกำลังทดลองสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2568 เวทีของเมืองได้จัดแสดงผลงานทางการเมืองมากมายที่สร้างความประทับใจและดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก นี่คือการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ การค้นหาตนเองเพื่อผู้ชม และการสนทนาเชิงรุกบนเวทีที่เน้นสังคม

โรงละครเวียดนาม นอกจากการทดลองแล้ว จะต้องธำรงรักษากระแสหลักไว้ ซึ่งก็คือละคร ทฤษฎีการเมือง ประวัติศาสตร์ และเรื่องราวเกี่ยวกับประชาชนและชาติเวียดนาม นี่คือที่มาของอัตลักษณ์และความลึกซึ้งทางความคิดที่ไม่อาจปล่อยให้เลือนหายไปได้

จากซ้ายไปขวา: นักเขียนรุ่นเยาว์ เจือง มินห์ ทวน (โค เชียน), เหงียน ทู เฟือง, หวู ทู พง, ศิลปินประชาชน Giang Manh Ha และผู้แต่ง ฮง เยน

การคงไว้ซึ่งแนวละครทำให้เวทีแตกต่างจากกลุ่มผู้ชมวัยรุ่นหรือไม่?

- ไม่เลย ฉันเคยสนับสนุนศิลปินประชาชนฮวงเยนในนครโฮจิมินห์ ให้คงเวทีละครประวัติศาสตร์ที่แสดงในโรงเรียนและค่ายทหารไว้ การแสดงดึงดูดผู้ชมหลายพันคน ส่วนใหญ่เป็นนักเรียนและทหาร

พวกเขาหลงใหลและได้รับเสียงปรบมือตั้งแต่ต้นจนจบ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าหากทำได้ดี ละครก็ยังคงเติบโตและแพร่หลายได้

ในความคิดของคุณ สิ่งที่เร่งด่วนที่สุดในขณะนี้ในการจัดสรรทรัพยากรเพื่อการพัฒนาเวทีคืออะไร?

เราจะหารือกันอย่างละเอียดกับศิลปินประชาชน ตรินห์ ถวี มุ่ย ประธานสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนาม และ ดร.เหงียน ดัง ชวง รองประธานสมาคม เพื่อออกมติคณะกรรมการถาวร โดยมุ่งเน้นใน 3 แนวทาง ได้แก่ การจัดค่ายนักเขียนเฉพาะทาง การเชื่อมโยงการเขียน การจัดเวที การแสดง และการโฆษณาชวนเชื่อ เพื่อให้บทละครได้แสดงบนเวทีจริง การส่งเสริมการประชาสัมพันธ์ความคิดสร้างสรรค์ควบคู่ไปกับการรักษากระแสหลักของละคร ขณะเดียวกัน สมาคมจะจัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักเขียน ผู้กำกับ และนักทฤษฎีและนักวิจารณ์รุ่นใหม่ เพื่อสร้างทีมผู้สืบทอดที่มีความรู้และความกล้าหาญทางวิชาชีพ

ศิลปินประชาชน Giang Manh Ha พูดคุยกับนักเขียน

เกียง มานห์ ฮา - "ฉันเชื่อมั่นในคนรุ่นใหม่"

คุณคาดหวังอะไรจากศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบัน?

- ฉันไว้วางใจพวกเขาเสมอ ตราบใดที่พวกเขาได้รับเงื่อนไขและแรงบันดาลใจ พวกเขาก็จะสร้างความประหลาดใจ เวทีจะสว่างไสวเพื่อดึงดูดผู้ชมด้วยเรื่องราวที่เป็นจริง มีมนุษยธรรม และลึกซึ้ง เมื่อศิลปะมีความทันสมัยและยังคงรักษารากเหง้าดั้งเดิมไว้ได้ เวทีจึงจะดำรงอยู่ในใจของผู้คนอย่างแท้จริง

ค่ายสร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนเวทีจัดขึ้นระหว่างวันที่ 10-17 ตุลาคม ณ ตมเดา ฝูเถาะ นอกจากการวิเคราะห์จุดแข็งและจุดอ่อนของผลงาน 15 ชิ้นที่เข้าร่วมค่าย โดยหวังว่าจะสามารถนำเสนอบทละครที่ดีให้กับหน่วยงานศิลปะทั่วประเทศแล้ว ค่ายยังจัดให้มีการเสวนาและสัมมนาเพื่อหาทางแก้ไขปัญหาคอขวดในปัจจุบัน นั่นคือการขาดและจุดอ่อนของประเด็นร่วมสมัยบนเวที

ความสำเร็จของค่ายนี้คือในปีนี้มีนักเขียนรุ่นเยาว์เข้าร่วมและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมาพร้อมกับความรับผิดชอบสูงต่อภารกิจสร้างสรรค์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่รักเวทีระดับชาติ

“ศิลปะการละครอยู่รอดได้ก็เพราะผู้ชม นักเขียนและผู้กำกับต้องมีจรรยาบรรณวิชาชีพและความมุ่งมั่น ด้วยเหตุนี้ โรงละครจึงจะสามารถรักษาสถานะกระแสหลักและก้าวทันชีวิตสมัยใหม่ได้” เกียง มานห์ ฮา ศิลปินแห่งชาติ กล่าวเน้นย้ำ

ที่มา: https://nld.com.vn/nsnd-giang-manh-ha-kich-ban-la-goc-re-de-san-khau-chinh-phuc-khan-gia-196251015052523954.htm