“วิถีแห่งฟองอันเป็นเอกลักษณ์” และข้อเสนอแนะสำหรับเส้นทางส่วนบุคคลในงานศิลปะ

เช้าวันที่ 25 ตุลาคม ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi) ผู้รักงานศิลปะและศิลปินมีโอกาสพบปะและพูดคุยกับจิตรกร Dao Hai Phong ในงาน Art Talk ภายใต้หัวข้อ "Riên một đường Phong"

พื้นที่พูดคุยศิลปะ “วิถีแห่งพงษ์อันเป็นเอกลักษณ์”

โครงการนี้ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมชุด "เส้นทางศิลปะ" เพื่อสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปินและสาธารณชน เพื่อส่งเสริมการเผยแพร่ความรักในงานศิลปะสู่ชีวิตสมัยใหม่

ศิลปิน เดา ไฮ ฟอง เป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยของเวียดนาม ด้วยสีสันที่สดใส เปี่ยมอารมณ์ และสไตล์การแสดงออกอันเป็นเอกลักษณ์ เขาได้สร้างเอกลักษณ์อันโดดเด่นในใจของเหล่าผู้รักศิลปะ ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับภูมิทัศน์หรือผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นเสียงภายใน ความทรงจำ อารมณ์ และความเชื่อในความงามที่บรรจบกัน

ระหว่างการเสวนา ศิลปินจะเล่าถึงเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา นับตั้งแต่ปีแรกๆ ของการถือพู่กัน ไปจนถึงกระบวนการค้นหาและหล่อหลอมสไตล์ส่วนตัว หัวข้อ "สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์" นำเสนอเรื่องราวเส้นทางศิลปะของเขาที่แน่วแน่ เปี่ยมด้วยอัตลักษณ์ และเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก

จิตรกร Dao Hai Phong มีบทสนทนาที่เปิดกว้างและน่าสนใจ

ด้วยประสบการณ์ด้านจิตรกรรมกว่าสามสิบปี ศิลปินดาว ไฮ ฟอง ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยของเวียดนาม ภาพทิวทัศน์ของเขา ตั้งแต่หลังคาบ้านเรือน แถวต้นไม้ ริมฝั่งแม่น้ำ ไปจนถึงถนนเล็กๆ ล้วนเปี่ยมไปด้วยแสงอันเป็นเอกลักษณ์ เงียบสงบ ชัดเจน และสะเทือนอารมณ์ เบื้องหลังสิ่งเหล่านี้คือแนวคิดอันลึกซึ้งของศิลปินที่ว่า ศิลปะคือสภาวะแห่งอารมณ์เป็นอันดับแรกและเหนือสิ่งอื่นใด

“บ้านทำให้ผมรู้สึกสงบ และต้นไม้ก็เปรียบเสมือนการเคลื่อนตัวของชีวิต ผมวาดภาพเหล่านี้มาตั้งแต่เด็ก ยิ่งผมเดินทางและทำงานในวงการนี้นานเท่าไหร่ ผมก็ยิ่งเห็นว่าภาพเหล่านี้สะท้อนชีวิตภายในของผมมากขึ้นเท่านั้น” เขาเล่า

เกิดมาในครอบครัวศิลปิน บิดาของเขาคือจิตรกร เดา ดึ๊ก จิตรกร เดา ไฮ ฟอง ได้สัมผัสกับศิลปะมาตั้งแต่เด็ก เขาเล่าว่าวัยเด็กของเขามักจะไปกับพ่อเพื่อชมภาพวาด ฟังพ่อวิเคราะห์ความงาม ความเลว ความละเอียดอ่อน และสิ่งเล็กน้อย สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ค่อยๆ หล่อหลอม "รสนิยม" ด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ซึ่งเป็นรากฐานที่เขามองว่าเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน

ผลงานของ Dao Hai Phong ปรากฏอยู่ในพื้นที่พิเศษหลายแห่ง

ศิลปินกล่าวว่าการค้นพบ "รสนิยม" ในการสร้างสรรค์งานศิลปะนั้นสำคัญอย่างยิ่งยวดสำหรับศิลปิน หากเราปล่อยให้สิ่งเลวร้ายและสิ่งน่าเกลียดครอบงำจิตใจนานเกินไป มันจะคอยหลอกหลอนจิตวิญญาณของเรา กลายเป็นนิสัยของการรับรู้ที่บิดเบือน แต่หากเราดำรงชีวิตอยู่กับความงาม ในสิ่งที่ละเอียดอ่อน อารมณ์และพลังสร้างสรรค์ของเราก็จะมุ่งไปสู่สิ่งที่ดีเช่นกัน

จากความตระหนักรู้ดังกล่าว เขาจึงเลือกเส้นทางที่มั่นคงสำหรับตัวเอง นั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นหัวข้อที่เรียบง่าย แต่ยากที่จะรักษาความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ความรู้สึกไว้ได้ตลอดกาล เต้า ไห่ ฟอง อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์มายาวนาน หลายคนสงสัยว่าทำไมเขาจึงไม่ค้นหาหัวข้อใหม่ๆ และไม่ลองวาดภาพแนวอื่นๆ เขาคิดว่าเขาแค่เปลี่ยนสถานะของตัวเอง

ศิลปินกล่าวว่าภาพวาดทิวทัศน์แต่ละภาพสะท้อนถึงสภาพจิตใจของจิตรกร ณ ขณะนั้น ถนนสายเดิม บ้านเรือนเดิม แม่น้ำสายเดิม แต่เมื่อจิตรกรมีความสุข ภาพวาดกลับสดใส และเมื่อจิตรกรเศร้า สีสันก็กลับสงบลง

ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการบ่มเพาะอารมณ์ ความรู้สึกสั่นสะเทือนที่คงอยู่ตั้งแต่วินาทีแรกจนถึงจังหวะสุดท้าย หากอารมณ์ถูกขัดจังหวะ ภาพวาดก็จะสูญเสียจิตวิญญาณ ความแตกต่างระหว่างศิลปินคือผู้ที่สามารถบ่มเพาะอารมณ์ได้ หากคุณหมดแรงหายใจกลางคันขณะวาดภาพ คุณควรหยุด เพราะผลงานจะมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อศิลปินยังคงรู้สึกตื่นเต้นอยู่

ศิลปินเน้นย้ำอารมณ์ในงานศิลปะของเขา

จากสีฝุ่นสู่สีน้ำมัน จากโทนสีเข้มเศร้า สู่เฉดสีสดใสร่าเริง การเดินทางของ Dao Hai Phong คือการเดินทางเพื่อค้นหาอิสรภาพทางอารมณ์ เขาไม่กลัวที่จะเปลี่ยนแปลงวัสดุ ไม่กลัวที่จะปรับปรุงองค์ประกอบภาพ แต่เขายังคงรักษาจิตวิญญาณที่แน่วแน่ ซึ่งก็คืออารมณ์ที่แท้จริง

หลังจากสร้างสรรค์ผลงานมากว่าสามทศวรรษ ศิลปินดาว ไฮ ฟอง ยังคงรักษาความหลงใหลเช่นเดิมไว้ เขาเชื่อว่าศิลปินจะเติบโตได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเขายอมรับข้อจำกัดและสำรวจ โลก ภายในของตนเอง แทนที่จะวิ่งไล่ตามการเปลี่ยนแปลงเพียงผิวเผิน

จากบรรยากาศอันใกล้ชิดระหว่างการพูดคุยกับศิลปินและคนรักศิลปะ ศิลปินได้แบ่งปันแนวคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับอาชีพ การวาดภาพ และวิธีที่ผู้คนชื่นชมความงาม เต้า ไห่ ฟอง เน้นย้ำว่าหัวข้อนี้เป็นเพียงข้ออ้างเพื่อยืนยันว่าสิ่งสำคัญในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ถูกวาด แต่คือสิ่งที่สัมผัสได้

ในฐานะอดีตศิลปินที่ทำงานในวงการภาพยนตร์ เดา ไฮ ฟอง มีความรักเป็นพิเศษต่อแสงในฉากภาพยนตร์ แสงส่องสว่างพื้นที่ เผยให้เห็นจิตวิทยาของตัวละคร บางทีภาพวาดของเขาอาจถ่ายทอดกลิ่นอายของภาพยนตร์ ทั้งที่เป็นภาพลวงตาและความจริง ทั้งที่นิ่งและเคลื่อนไหว

สำหรับ Dao Hai Phong การวาดภาพคือสภาวะของจิตใจ เขามองว่าตัวเองเป็นเชฟผู้ผสมผสานสีสันและสร้างสรรค์ภาพอันงดงาม งานเลี้ยงไม่จำเป็นต้องวิจิตรบรรจง แต่เพียงแต่ต้องเปี่ยมไปด้วยรสชาติและความซื่อสัตย์ เมื่อกล่าวถึงองค์ประกอบการตกแต่งในภาพวาด เขาเชื่อว่าภาพวาดแต่ละภาพจะขาดองค์ประกอบการตกแต่งไม่ได้ แต่ยิ่งไปกว่านั้น มันคือความรู้สึกที่ผู้ชมรู้สึก

หนังสือภาพโดย Dao Hai Phong ในพื้นที่ Art Talk

เต้า ไห่ ฟอง หลงใหลในบทกวี และเขาไม่ลังเลที่จะถ่ายทอดมันออกมา ภาษากวีเปรียบเสมือนภาพวาด ขณะที่ธรรมชาติคือเจ้านายของปรมาจารย์ทั้งปวง สำหรับเขา บทกวีคือจังหวะ เปรียบเสมือนอุปมา และธรรมชาติคือขุมทรัพย์แห่งแรงบันดาลใจทั้งปวง อย่าลอกเลียนแบบธรรมชาติ ศิลปินควรสังเกตและเรียนรู้จากธรรมชาติด้วยการทำให้เป็นของตนเองเท่านั้น

ระหว่างการสนทนา ศิลปินยังได้แบ่งปันความกังวลมากมายเกี่ยวกับความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับนักสะสมงานศิลปะ เขากล่าวว่านักสะสมหลายคนในต่างประเทศซื้อภาพวาดของชาวเวียดนามด้วยความหวังว่าทุกคนจะได้ชื่นชมผลงานของพวกเขา รวมถึงคนยากจนและผู้ด้อยโอกาส และในที่สุดพวกเขาจะบริจาคภาพวาดเหล่านั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ นั่นเป็นจิตวิญญาณที่งดงาม แตกต่างจากผู้ที่ซื้อภาพวาดเพียงเพื่อเก็งกำไร

“ในประเทศของเรา บางครั้งผู้คนมักสับสนระหว่างการซื้อของ การเก็งกำไร กับการสะสม” ศิลปินกล่าว ด้วยยุคสมัยแห่งการฟื้นฟูประเทศและชาวต่างชาติที่ชื่นชอบศิลปะเวียดนาม ภาพวาดของศิลปินชาวเวียดนามหลายคน รวมถึงดาว ไฮ ฟอง จึงมีโอกาสเดินทางไปทั่วทุกสารทิศ เขาเรียกมันว่าโอกาสอันยิ่งใหญ่และโชคดีที่ทำให้เขารู้สึกซาบซึ้งใจอย่างสุดซึ้ง

นายเหงียน อันห์ มินห์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวียดนาม กล่าว

ไม่มีศิลปินคนใดที่ไม่ต้องการฟื้นฟูตัวเอง เพราะหากไม่ฟื้นฟู พวกเขาก็จะกลายเป็นคนงานหรือรู้สึกเบื่อหน่าย ในชีวิตจริง ฉันไม่ได้กลัวความเศร้า แต่กลัวความรู้สึกเบื่อหน่าย สำหรับงานศิลปะ ฉันคิดว่าสไตล์เป็นสิ่งที่ฝังรากลึก สร้างแก่นแท้ แต่รูปลักษณ์ภายนอกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะอย่างไร ผู้ชมต้องตระหนักว่ายังมีความเชื่อมโยง มีความเชื่อมโยง ต้องเห็นว่าสิ่งนั้นยังคงเป็นตัวพวกเขา ไม่ใช่คนอื่น” ศิลปินกล่าว

เขามองว่าข้อเสียของชีวิตในปัจจุบันคือความเร่งรีบและวุ่นวายมากเกินไป ผู้คนเคลื่อนไหวรวดเร็ว คิดเร็ว เสพภาพเร็วจนความคิดและจิตวิญญาณหวั่นไหวอยู่ตลอดเวลา สำหรับศิลปินแล้ว เรื่องนี้ก็น่ากังวลเช่นกัน เพราะหากพวกเขาไม่มีความกล้าหาญเพียงพอ ไม่มีบุคลิกภาพที่เพียงพอ ก็ง่ายที่จะละลายหายไป เลือนลางไปในโลกกว้างที่ทุกอย่างดูเหมือนกันไปหมด

ในชีวิตศิลปะร่วมสมัย กิจกรรม Art Talk ที่ศิลปินจะมาแบ่งปันเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ ปรัชญาทางศิลปะ และเรื่องราวเบื้องหลังผลงานของพวกเขาโดยตรง ได้กลายเป็นกิจกรรมที่คุ้นเคยในหลายประเทศที่มีศิลปะชั้นสูงที่พัฒนาแล้ว สำหรับเวียดนาม รูปแบบนี้ยังค่อนข้างใหม่ แต่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวียดนามได้นำรูปแบบนี้มาปรับใช้อย่างเป็นระบบและสร้างสรรค์ ก่อให้เกิดบรรยากาศใหม่ๆ ในการเข้าถึงศิลปะของสาธารณชน

ซีรีส์ Art Talk - เส้นทางศิลปะที่พิพิธภัณฑ์จัดขึ้น ถือเป็นไฮไลท์สำคัญของกิจกรรมส่งเสริมศิลปะในปัจจุบัน ช่วยให้สาธารณชนสามารถรับฟัง ซักถาม และแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับศิลปินได้โดยตรง ช่วงเวลา Art Talk นำเสนอรูปแบบใหม่ของความบันเทิง ช่วยให้ผู้ชมได้เข้าถึงโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เข้าใจคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ความคิด และอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานแต่ละชิ้นได้ดียิ่งขึ้น นอกจากการเสวนาเฉพาะเรื่อง เช่น "เรียน ม็อท ลอย ฟอง" กับศิลปินดาว ไฮ ฟอง แล้ว ซีรีส์ Art Talk ยังมุ่งเป้าไปที่ศิลปินหลากหลายรุ่น หลากหลายเทรนด์ และหลากหลายสาขา สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายและความมีชีวิตชีวาของศิลปะเวียดนามในปัจจุบัน

ไม ลู่

ที่มา: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html