
เถา เหงียน ฟอง ได้ฝึกฝนศิลปะการทอเส้นด้ายมาเกือบ 10 ปีแล้ว - ภาพ: จัดทำโดยศิลปิน
นิทรรศการ ศิลปะเส้นใย ที่ Artera Space (115 ถนน Nguyen Thai Hoc กรุงฮานอย จัดแสดงถึงวันที่ 7 พฤศจิกายน) ถือเป็นงานบุกเบิกด้านศิลปะเส้นใย (ไม่ใช่การปัก) ในเวียดนาม ซึ่งนำเสนอความประหลาดใจและความสุขมากมายแก่ผู้ชม
นิทรรศการที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง
ใน นิทรรศการ Yarn มีสมุดบันทึกและปากกาขนาดเล็กน่ารักวางไว้ให้ผู้เข้าชมได้บันทึกความรู้สึกและส่งถึงศิลปิน มีการเขียนข้อความมากมายในสมุดบันทึก โดยความรู้สึกที่ถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุดคือ "ว้าวมาก" กับความพิถีพิถัน ความใส่ใจในรายละเอียด และความอดทนของศิลปิน
เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งได้แสดงความรู้สึกชื่นชมในสไตล์การเขียนที่สื่ออารมณ์และน่าประทับใจของเถา เหงียน ฟอง และสนับสนุนให้เธอเขียนในแนวทางนั้นต่อไป
อีกหลายคนแสดงความชื่นชมต่อ "เส้นทางการสร้างสรรค์งานศิลปะที่โดดเดี่ยวแต่ทรงคุณค่า" ของเถา เหงียน ฟอง ซึ่งได้สร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้พวกเขา "รู้สึกท่วมท้นและประทับใจอย่างแท้จริง"

ศิลปิน เถา เหงียน ฟอง ที่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Thread - ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน
เถา เหงียน ฟอง กล่าวว่า บางครั้งเธอใช้เวลา 5 เดือนในการวาดภาพแต่ละภาพในนิทรรศการนี้ และบางครั้งก็ใช้เวลานานกว่า 2 ปี
แตกต่างจากศิลปินงานปักแบบดั้งเดิมที่ออกแบบก่อนแล้วจึงลงมือปัก เถา เหงียน ฟอง ปล่อยให้ความรู้สึกของเธอไหลผ่านเส้นด้ายและเข็ม ภาพวาดที่เธอปักด้วยมือทั้งหมด ซ้อนทับด้วยเส้นด้ายหลายชั้น สร้างพื้นผิวที่หนา มีความลึก และมีชีวิตชีวา
ภาพวาดแต่ละภาพเป็นผลลัพธ์จากงานเย็บปักถักร้อยที่พิถีพิถันและแน่วแน่หลายล้านชิ้นโดยเยาวชนผู้หลงใหลใน การสำรวจ ภูมิทัศน์ทางอารมณ์ใหม่ๆ และขอบเขตของศิลปะ
ดังนั้น นิทรรศการ "แกนปั่นด้าย" จึงไม่ใช่แค่นิทรรศการธรรมดา แต่เป็นการแสดงความขอบคุณต่อเส้นด้าย ต่อวัยเยาว์ของเธอ ต่อผู้ที่อยู่เคียงข้างเธอ และแม้กระทั่งต่อผู้ที่เคยสงสัยในตัวเธอ
ศิลปินต้องการเชิญชวนสาธารณชนให้ก้าวเข้าสู่ โลก ที่เธอเรียกว่า "โลกแห่งเส้นใยที่หายใจได้" เป็นครั้งแรก

นิทรรศการเส้นด้ายดึงดูดเยาวชนจำนวนมากให้มาชมผลงานจัดแสดง - ภาพ: ที. อิอู
เส้นทางแห่งศิลปะเป็นเส้นทางที่โดดเดี่ยว แต่ฉันก็พบว่าตัวเองอยู่บนเส้นทางนั้น
นิทรรศการ "Spinning Threads" พาผู้ชมท่องไปในสี่พื้นที่ ซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนการเติบโตในเส้นทางการสร้างสรรค์เกือบสิบปีของเถา เหงียน ฟอง
นิทรรศการเริ่มต้นด้วยผลงาน "ยังไม่เสร็จ" ซึ่งจัดแสดงผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของเธอ เธอไม่ได้เลือกที่จะปกปิดข้อบกพร่องในช่วงเริ่มต้น แต่ต้องการให้ผู้ชมมองเห็นข้อบกพร่องเหล่านั้นในฐานะส่วนหนึ่งของการเดินทางทางศิลปะของเธอ
ต่อไปคือผลงาน "มรดก" ซึ่งจัดแสดงภาพวาดที่เธอ "สร้างสรรค์ใหม่" จากผลงานที่มีชื่อเสียงโดยใช้เส้นด้าย ไม่ใช่เป็นการลอกเลียนแบบ แต่เป็นการสนทนากับศิลปินรุ่นก่อนผ่านสื่อใหม่
ในส่วน "อัตตา" ผู้ชมเริ่มจดจำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเถา เหงียน ฟอง ได้อย่างชัดเจน
เธอบอกว่าเมื่อการเรียนรู้ของเธอเริ่มช้าลง เธอก็เริ่มเผชิญกับคำถามที่สำคัญที่สุดว่า "ฉันทำสิ่งนี้ไปเพื่ออะไร?"
ณ เวลานั้น เธอได้บอกลาอิทธิพลเก่าๆ และหวนกลับมาหาตัวตนที่แท้จริงของเธอ เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานเพราะต้องการเข้าใกล้ความรู้สึกและประสบการณ์ของตนเองมากขึ้น ไม่ใช่เพราะความกังวลเกี่ยวกับถูกผิด
ยิ่งเธอค้นคว้าลึกลงไปเท่าไหร่ เธอก็ยิ่งเข้าใจว่าเส้นทางแห่งศิลปะเป็นเส้นทางที่โดดเดี่ยว แต่ก็เป็นสถานที่ที่เธอค้นพบเสียงของตัวเอง
และส่วนสุดท้ายของนิทรรศการคือ "จุดเริ่มต้น" ซึ่งเถา เหงียน ฟอง จะจัดแสดงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ที่สุดของเธอ ซึ่งเป็นผลลัพธ์จากการเย็บปักถักร้อยด้วยมืออย่างพิถีพิถันตลอดสองปีครึ่ง

ภาพวาดของเถา เหงียน ฟอง ดึงดูดสายตาผู้ชมได้อย่างน่าทึ่ง – ภาพ: ที. ดิเออ
ตามที่ผู้จัดงานระบุ ศิลปะเส้นใยถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษ 1950 ในยุโรปและอเมริกา เมื่อศิลปินเริ่มเปลี่ยนเส้นใยให้กลายเป็นวัสดุที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึก แทนที่จะใช้เพียงแค่การทอเท่านั้น
ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ขบวนการนี้ได้แพร่กระจายควบคู่ไปกับกระแสสตรีนิยม โดยเป็นการยืนยันว่าสิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็น "งานบ้าน" นั้นสามารถเปลี่ยนเป็นศิลปะได้เช่นกัน
ในเวียดนาม แนวคิดเรื่องศิลปะจากเส้นใยยังค่อนข้างใหม่ เถา เหงียน ฟอง คือผู้บุกเบิกในสาขานี้

ผลงานศิลปะ "ครึ่งความฝัน" - ภาพถ่าย: T. ĐIỂU

ผลงานแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์และนามธรรมบนเส้นด้ายของเขา ทำให้เขาได้รับการยกย่องจากเพื่อนร่วมงาน - ภาพ: T. ĐIỂU
ที่มา: https://tuoitre.vn/trieu-mui-kim-ve-nhung-buc-tranh-doc-dao-cua-thao-nguyen-phuong-20251028155836458.htm






การแสดงความคิดเห็น (0)