เสรีภาพในการสร้างสรรค์และข้อจำกัดทางวัฒนธรรม

VHO - เมื่อไม่นานมานี้ วลี “เสรีภาพในการสร้างสรรค์” ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้งจนหลายคนเข้าใจผิดว่า หากเราชูธงแห่งเสรีภาพ ขอบเขตทั้งหมดก็จะถูกลบเลือนไป แต่หากเสรีภาพถูกแยกออกจากรากฐานทางวัฒนธรรม ก็อาจกลายเป็นความเหลวไหลไร้สาระได้อย่างง่ายดาย และเมื่อ “อัตตาทางศิลปะ” พองโตจนครอบงำประโยชน์ส่วนรวม ศิลปะก็จะถูกบิดเบือน

เรื่องราวของนักร้องหนุ่มที่นำเนื้อเพลงที่หยิ่งยโสและแหวกแนวขึ้นเวที หรือกระแส "เพลงดิส" ที่ใช้ภาษาหยาบคายแบบข้างถนนที่แพร่กระจายไปทั่วโซเชียลเน็ตเวิร์ก... ไม่ใช่เรื่องโดดเดี่ยวอีกต่อไป แต่มันคือการแสดงออกถึงยุคสมัยที่ให้ความสำคัญกับความสนใจมากกว่าจรรยาบรรณวิชาชีพ ที่คำว่า "ไวรัล" อาจถูกเข้าใจผิดได้ง่ายๆ ว่าเป็นคุณค่าที่แท้จริง

พูดกันตามตรงแล้ว การสร้างสรรค์งานศิลปะจำเป็นต้องมีอัตตาส่วนบุคคล แต่อัตตาจะมีความหมายก็ต่อเมื่อมันมุ่งไปที่ชุมชนและยึดมั่นในมาตรฐานทางวัฒนธรรม เมื่อเนื้อเพลงดูถูกผู้อื่น ใช้เงินเป็นเครื่องชี้วัดศักดิ์ศรี และปลุกปั่นวิถีชีวิตที่เบี่ยงเบน นั่นไม่ใช่ความกล้าหาญ แต่เป็นความเย่อหยิ่ง เวทีไม่ใช่สถานที่ระบายความโกรธ สาธารณชนไม่ใช่เกราะป้องกัน “คำพูดไร้สาระ” เนื้อเพลงแร็ป “เพื่อความสนุก” หรือ “การแสดงด้นสด” ที่ไม่ได้รับการรับรองซึ่งถูกร้องต่อหน้าผู้คนนับพันและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วบนโซเชียลมีเดีย มันไม่ได้ไร้พิษภัยอย่างที่คนคิดอีกต่อไป

ประชาชนรู้สึกโกรธแค้นไม่ใช่เพราะความรุนแรง แต่เป็นเพราะความเคารพในศิลปะ ดังนั้น การ "ปรับทิศทางและแก้ไข" ขององค์ประกอบและการแสดง ดังเช่นที่กรมโฆษณาชวนเชื่อและการระดมพลของคณะกรรมการพรรคนครโฮจิมินห์ประกาศเมื่อเร็วๆ นี้ จึงเป็นสิ่งจำเป็น เอกสารฉบับนี้ไม่ใช่ประโยคที่ "ห้ามพูด" แต่เป็นสัญญาณบอกทางโค้งอันตราย เพื่อเตือนผู้ขับขี่ว่ายังมีเหวลึกอยู่ข้างหน้า พวกเขาต้องจับพวงมาลัยให้มั่นคง และไม่ปล่อยให้โชคชะตากำหนด

บางคนกล่าวว่า “ถ้าศิลปะมุ่งเน้น เสรีภาพในการสร้างสรรค์จะเหลืออะไร?” คำถามนี้ถูกต้อง แต่ไม่เพียงพอ สังคมที่เจริญแล้วทุกสังคมล้วนมี “กำแพงกั้น” เพื่อปกป้องขนบธรรมเนียมอันดีงาม เพื่อไม่ให้ใครมาทำร้ายผู้อื่นในนามของเสรีภาพ เช่นเดียวกับสัญญาณไฟจราจร ดนตรี ต้องมีกระบวนการประเมิน การแสดงต้องได้รับอนุญาต และภาษา แม้แต่ศิลปะ ก็ต้องมีความเป็นมนุษย์ หากการบริหารจัดการหละหลวม จัดการสิ่งต่างๆ แบบ “ผ่านพ้นไปแล้ว” คนแรกที่จะได้รับผลกระทบก็คือเยาวชน จิตวิญญาณที่กำลังสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ เลียนแบบได้ง่าย และมองว่า “กระแส” นั้นเป็นความจริง

ศิลปินต้องรู้จัก "ควบคุม" ตัวเองมากกว่าใครๆ การใช้ภาษาที่ไร้ความระมัดระวังและทัศนคติที่หยิ่งยโสเป็นการดูถูกผู้ชม และเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้จะส่งผลเสียต่ออาชีพ เพราะ "รัศมีเสมือน" ใดๆ จะเลือนหายไปอย่างง่ายดาย ส่วนผู้ชม พวกเขายังต้องฝึกฝน "วัฒนธรรมภาพและเสียง" ทุกวัน ทุกการกดไลก์ แชร์ หรือคอมเมนต์ ล้วนเป็นการโหวตทางวัฒนธรรม หากชุมชนหันหลังให้กับ "เพลงขยะ" อย่างเด็ดขาด โปรดิวเซอร์ก็จะเปลี่ยนรสนิยม ศิลปินก็จะปรับทิศทาง โซเชียลมีเดียก็จะเปลี่ยนอัลกอริทึม... ในทางกลับกัน หากความเบี่ยงเบนถูกส่งเสริมด้วยความอยากรู้อยากเห็นหรือรสนิยมต่ำ ความพยายามทั้งหมดที่จะแก้ไขก็จะไร้ความหมาย

การถกเถียงเรื่อง "จะห้ามหรือไม่ห้าม" ยังคงดำเนินต่อไป แต่สิ่งที่ต้องการมากกว่านั้นอาจเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่ได้ถูกเอ่ยถึงในสังคม นั่นคือ เสรีภาพคือการทำสิ่งที่ถูกต้อง หน่วยงานบริหารจัดการต้องมีความโปร่งใสในกระบวนการ มุ่งมั่นในการรับมือกับการละเมิด และยกย่องความงาม สมาคมวิชาชีพต้องส่งเสริมจริยธรรมวิชาชีพ ยกระดับมาตรฐานการประเมินผล และปกป้องแรงงานอย่างจริงจัง แพลตฟอร์มดิจิทัลต้องเข้มงวดเนื้อหาที่เป็นพิษและเพิ่มความรับผิดชอบเชิงอัลกอริทึม ศิลปินต้องสร้างสรรค์ผลงานด้วยพรสวรรค์แทนที่จะใช้กลอุบาย และสาธารณชนต้องไม่ป้อนความอยากรู้อยากเห็นให้กับความชั่วร้าย...

เรามีสิทธิ์ที่จะหวังชีวิตทางดนตรีที่ทันสมัย ​​มีมนุษยธรรม และเปี่ยมล้น เพื่อที่จะทำเช่นนั้น ทุกคน ตั้งแต่ศิลปินไปจนถึงผู้ชม จะต้องเริ่มต้นจากความรับผิดชอบในการสร้างสรรค์ เพลิดเพลิน และเผยแพร่คุณค่า เพราะวัฒนธรรมไม่ได้อยู่ไกล จึงเริ่มต้นจากภายในตัวเราแต่ละคน ในทุกทางเลือก ทุกถ้อยคำ และในวิธีที่เรารักษาดนตรีให้มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่งดงามอยู่เสมอ

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-do-sang-tao-va-gioi-han-van-hoa-177245.html