ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยีสตูดิโอ จาก TikTokers, Vloggers... ทุกคนสามารถกลายเป็นนักร้องได้ เพลงหลายเพลงได้รับความนิยมบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่กลับทำให้ผู้ชม “ผิดหวัง” เมื่อได้ยินการร้องเพลงสด
ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีขั้นสูง ห้องบันทึกเสียงจึงกลายเป็นเครื่องมือสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการเริ่มต้นอาชีพนักร้อง เช่นเดียวกับแอปพลิเคชันแก้ไขภาพ เสียงร้องยังสามารถแก้ไขและปรับแต่งได้เพื่อช่วยให้ผู้ร้องขจัดจุดอ่อนออกไป สร้างเพลงที่สมบูรณ์แบบซึ่งช่วยให้พวกเขาเปิดตัวผลิตภัณฑ์สู่ตลาดได้อย่างมั่นใจ
อย่างไรก็ตาม การสนับสนุนด้านเทคนิคจากห้องบันทึกเสียงและสตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ก็ช่วยให้เสียงที่อ่อนแอที่ไม่เคยร้องเพลงมาก่อน เช่น TikTokers, Youtubers, นางแบบ, นางงาม ฯลฯ เข้าถึงตลาดได้อย่างง่ายดาย หลายคนชื่นชอบเพลงที่กำลังเป็นกระแสบน TikTok จากนั้นก็ "ผิดหวัง" เมื่อได้ยินเสียงจริง
ตระหนักถึงพลังเสมือนจริงของปรากฏการณ์อินเตอร์เน็ต
ล่าสุด นักเต้นสาว Pham Lich ได้ขึ้นแสดงสดเพลงที่กำลังเป็นกระแสบน TikTok เป็นครั้งแรก นั่นคือ La Anh ซึ่งเป็นเพลงจีนที่มีเนื้อร้องเป็นภาษาเวียดนาม เธอได้รับคำชมมากมาย เพราะเธอเป็นนักร้องสมัครเล่นแต่มีเสียงที่ค่อนข้างดี
อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงสดและคลิปที่ผู้ชมถ่ายทำ Pham Lich เผยให้เห็นจุดอ่อนในการร้องเพลงของเธออย่างชัดเจน เช่น การหายใจและการร้องแบบฟอลเซ็ตโต ผู้ชมคนหนึ่งแสดงความคิดเห็นอย่างรุนแรงว่าการแสดงครั้งนี้ไม่ต่างจากคาราโอเกะ โดยโน้ตสูงจะผิดคีย์ และแนะนำว่านักเต้นหญิงควรฝึกซ้อมให้มากกว่านี้ก่อนจะขึ้นไปยืนบนเวทีใหญ่
เนื้อเพลง "กษัตริย์ทรงมีภาพของประเทศอยู่ในใจ โดยทรงคิดว่าหากประชาชนอยู่กันอย่างสงบสุข เราจะไม่มีวันเศร้าโศก" ถูกนำไปใช้ใน TikTok หลายแสนครั้งและแทรกเข้าไปใน วิดีโอ นี่คือเพลงในเพลงนี้ ราชา ขับร้องโดย Dinh Dung และได้รับการจัดอันดับที่ดีบนแพลตฟอร์มดิจิทัลมาเป็นเวลานาน มิวสิควิดีโอนี้มียอดชมมากกว่า 102 ล้านครั้งจนถึงปัจจุบัน แสดงให้เห็นถึงความนิยมของเพลง
อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต่างตกตะลึงเมื่อนักร้องคนนี้เผยเสียงจริงของเขาในระหว่างการแสดงที่เมืองดาลัต หลายคนวิจารณ์ว่าดิงห์ดุงร้องเพลงราวกับว่าเขากำลัง “วิ่งหนีศัตรู” และรู้สึกว่าเงินที่ใช้ไปในการแสดงวันนั้นเป็นการเสียเงินเปล่า หลายคนมองว่าการร้องเพลงของเขาไม่ไพเราะเท่ากับการคัฟเวอร์ของนัมเอม
นั่นก็เป็นกรณีของนักร้องชาย ฮูลิแกน (ชื่อจริง เล กง ถัน) กับผลิตภัณฑ์เช่นกัน สู่ดวงจันทร์ มีทำนองที่ติดหู ดนตรีและการออกเสียงได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ จนถึงขนาดที่หลายคนแปลกใจเมื่อรู้ว่าเจ้าของเพลงเป็นชาวเวียดนาม ไม่ใช่ศิลปินอินดี้จากสหรัฐฯ และอังกฤษ
หลังจากการแสดงของเขาที่มหาวิทยาลัยในนครโฮจิมินห์ ผู้ชมต่างก็วิจารณ์ว่าเขาทำลายความสำเร็จของเขา เพราะเสียงร้องสดของเขานั้นแตกต่างจากเวอร์ชันสตูดิโออย่างมาก เสียงที่แหบพร่าของเขานั้นชัดเจน ทำให้รู้สึกเหมือนถูกกักขังและอึดอัด ไม่ต้องพูดถึงฮูลิแกนที่มักจะออกเสียงผิดอยู่เรื่อยๆ บัญชีหนึ่งแนะนำให้นักร้องคนนี้เรียนร้องเพลงอีกครั้งหากต้องการแสดงต่อ
จาก TikToker ที่มีลูกเล่นมากมาย Dat Villa สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนด้วยการเป็นนักร้อง แม้ว่าจะถูกวิจารณ์ว่า "ไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเสียงของเขา" เขาปล่อย MV ออกมา 3 เพลง ยอมรับเข้าร่วมรายการ และปรากฏตัวตรงกลางโปสเตอร์ร่วมกับนักร้อง Du Thien TikToker สุดฮอตคนนี้ถูกวิจารณ์ว่าเปิดเผยเสียงที่อ่อนแอของเขา เผยให้เห็นทักษะการร้องที่แย่ของเขา แม้ว่าจะได้รับการตัดต่อในสตูดิโอแล้วก็ตาม MV นี้ถูกตัดสินว่าไม่มีคุณค่าทางศิลปะ และบางคนถึงกับแนะนำให้เขาเลิกอาชีพนักร้อง
TikTokers อย่าง Ngo Dinh Nam, Hai Dang Doo, Luke D… ต่างก็ปล่อย MV ที่จัดเตรียมมาอย่างดีออกมา แต่กลับทำได้แค่พอใช้ได้เท่านั้น ชาวเน็ตส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นว่าชื่อเหล่านี้ควรเน้นที่การฝึกฝนเสียงร้องเพื่อขัดเกลาภาพลักษณ์ หากพวกเขาต้องการที่จะเป็นนักร้องอาชีพในระยะยาวจริงๆ
“ทักษะการร้องพื้นฐานยังไม่สมบูรณ์แบบแต่ยังคงถือไมค์ร้องเพลง”
สถานการณ์ปัจจุบันของ “นักร้อง TikTok” เมื่อมีเพลงฮิต 1-2 เพลงในโซเชียล สร้างกระแสไวรัล แสดงและเผยจุดบกพร่อง หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าตัวเองมีความสามารถจริง แต่ความจริงแล้วเสียงตอบรับจากผู้ชมกลับชัดเจน
พูดคุยกับ เตี๊ยน ฟอง ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ฮ่อง กวาง มินห์ ชี้ให้เห็นว่า “ไม่ว่าจะมีแพลตฟอร์มใหม่ๆ เกิดขึ้น ก็มีทั้งข้อดีและข้อเสีย โซเชียลเน็ตเวิร์กช่วยให้เราอัปเดตข้อมูลได้อย่างรวดเร็ว ตอบสนองความต้องการด้านความบันเทิง ดังนั้นการนำเสนอเนื้อหาที่ลึกซึ้งและมีคุณภาพให้กับผู้ชมจึงเป็นเรื่องยาก
โลก กำลังถูก "รุกราน" ด้วยวิดีโอสั้น ๆ บนแพลตฟอร์มต่าง ๆ มันเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินความสามารถของศิลปินผ่านเพลงธรรมดา ๆ นับประสาอะไรกับวิดีโอสั้น ๆ ที่มีความยาวไม่กี่สิบวินาที แต่เนื่องจากมันเป็นกระแส จึงยังคงเป็นไวรัลและได้รับการยอมรับจากคนส่วนใหญ่ นั่นคือเหตุผลที่ความเป็นจริงคือในนักร้อง 10 คนที่โด่งดังจากโซเชียลเน็ตเวิร์ก มีเพียง 1 หรือ 2 คนเท่านั้นที่อยู่บนเส้นทางอาชีพนี้ได้นาน
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ ความคิดที่ว่า "แค่เข้าสตูดิโอ หยิบไมค์ขึ้นมา แล้วก็เป็นนักร้อง" ได้กลายมาเป็นตัวอย่างอาชีพที่ไม่ดี ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากเข้าใจผิดว่าพวกเขาสามารถกลายเป็นคนดังในโซเชียลเน็ตเวิร์กได้ หรือการเข้าสตูดิโอแล้วปรับแต่งเสียงอย่างระมัดระวังสามารถทำให้พวกเขาเป็นนักร้องได้
แนวคิดเรื่อง “ศิลปิน” “นักร้อง” “นักแสดง” เองก็ถูกเข้าใจผิด
“เป็นที่ชัดเจนว่าหลายคนถือไมโครโฟนเพื่อร้องเพลง แต่ทักษะการร้องขั้นพื้นฐานของพวกเขายังไม่สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้สร้างคลื่นลูกใหม่ที่ทำให้ผู้ชมเข้าใจผิดเกี่ยวกับอาชีพทางศิลปะนี้ สิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนเมื่อ 10-15 ปีก่อนในตลาด กลับกลายเป็นมาตรฐานสูงในปัจจุบัน” ฮ่อง กวาง มินห์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารกล่าว
“ผู้ชมเริ่มยอมรับและอดทนต่อกลุ่มคนที่เล่นโซเชียลมีเดียมากขึ้น ฉันคิดว่านี่เป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าช่วงเวลานี้ความบันเทิงกำลังลดลง”
|
ปัญหามีอยู่เมื่อ "นักร้อง" เหล่านี้ยังคงยอมรับการแสดง ซึ่งชัดเจนว่าพวกเขามีผู้ชมที่ยอมรับพวกเขา
นายหงกวางมินห์ วิเคราะห์ว่า “ในอดีตผู้ชมชื่นชอบเสียงร้องแม้ว่าจะไม่แน่ใจว่าสามารถแยกแยะเสียงร้องที่ดีและไม่ดีหรือการแสดงที่มีคุณภาพได้ชัดเจนหรือไม่ แต่ในปัจจุบันผู้คนให้ความสนใจกับลักษณะทางภาพมากขึ้น ซึ่งเกิดจากความอยากรู้อยากเห็นเมื่อต้องการดูปรากฏการณ์บางอย่างบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก”
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าหลายคนลิปซิงค์ แต่ผู้ชมยอมรับเพราะต้องการเห็นนักร้องถือไมค์และโพสท่าบนเวทีเท่านั้น "เป็นเรื่องจริงที่ผู้ชมยอมรับและผ่อนปรนมากขึ้นกับกลุ่มคนที่ถือไมค์จากโซเชียลเน็ตเวิร์ก ฉันคิดว่านี่เป็นสัญญาณของช่วงเวลาที่ความนิยมลดลงหรือสัญญาณของการแบ่งแยกผู้ชมที่ชมนักร้องเพราะความอยากรู้กับผู้ชมที่ต้องการชมนักร้องที่มีพรสวรรค์ที่แท้จริง"
การพึ่งพาเทคโนโลยีสตูดิโอเป็นเรื่องผิดหรือไม่?
จากมุมมองของคนงานห้องบันทึกเสียง/สตูดิโอ โปรดิวเซอร์ BeeBB (ชื่อจริง Pham Nguyen Phuong Anh) แบ่งปันกับ แวนการ์ด ซึ่งเป็นความรับผิดชอบของพวกเขาในการมอบประสบการณ์และผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพดีที่สุดให้แก่ลูกค้า ซึ่งถือเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลและชัดเจนอย่างยิ่ง การสร้างผลิตภัณฑ์ ดนตรี ที่สมบูรณ์และมีคุณภาพคือสิ่งที่ทั้งสองฝ่ายมุ่งหวัง
การแสดงสดมีหลายปัจจัยที่สามารถส่งผลต่อประสบการณ์ ตั้งแต่ปัจจัยเชิงวัตถุไปจนถึงปัจจัยเชิงอัตนัย เช่น ระบบเสียงและแสง สุขภาพ และจิตวิทยาของผู้แสดง
เขาบอกว่าการผลิตเพลงเป็นกระบวนการหลังการผลิต ซึ่งทั้งโปรดิวเซอร์และนักร้องทำงานร่วมกันเพื่อสร้างผลงานที่น่าพอใจที่สุด “นักร้องสามารถบันทึกเพลงได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าจะพบว่าดี นอกจากนี้ ทีมงานบันทึกเสียงยังสามารถ “ถ่ายทอด” เพลงได้ ซึ่งหมายถึงการสั่งสอนทีมงานบันทึกเสียงว่าต้องรู้สึกอย่างไรและร้องเพลงอย่างไรให้เหมาะสม”
BeeBB เชื่อว่าการแก้ไขเสียงไม่ใช่เรื่องผิด โดยจะมีการปรับแต่งเทคนิคผสมเสียงและเอฟเฟกต์ในสัดส่วนที่แตกต่างกันตามประเภทเพลงและความตั้งใจของเพลง เพื่อสร้างผลลัพธ์ที่ต้องการ
BeeBB เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งภายในของศิลปิน โดยระบุว่าตลาดเพลงในปัจจุบันมีความคึกคักมาก แต่เมื่อเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและแข็งแกร่ง ก็จะสร้างการแข่งขันที่รุนแรงขึ้น และในเวลาเดียวกันการคัดออกก็จะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเช่นกัน
“สิ่งที่ยุติธรรมที่สุดก็ยังคงเป็นผู้ชม ตราบใดที่ผู้ชมยังคงรักและใส่ใจผลงานเพลงของศิลปิน พวกเขาจะไม่มีวันถูกคัดออก ในทางกลับกัน ศิลปินจำเป็นต้องพยายาม” เขากล่าว
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)