Yönetmen Leon Le Sanatsal tercihlerime sadığım

Yerli izleyicilerin Quan Ky Nam'a tepkisinin ardından , merak ve beklentinin yanı sıra şaşkınlık da yaşandı. The Quiet American, Pao's Story... filminin başarısının ardından uzun yıllar ortalarda görünmeyen oyuncu Do Hai Yen'i neden "geri çektiniz" ?

Dürüst olmak gerekirse, Ky Nam rolü için ilk tercihlerim arasında Do Hai Yen yoktu çünkü senaryoda, iki karakter arasındaki yaş farkını açıkça yansıtmak için ellili yaşlarında bir kadındı. Daha da önemlisi, Ky Nam da 1954'te Güney'e gelen Kuzeyli bir kadındı, bu yüzden sesi, tavırları ve kişiliği de bu neslin tipik bir örneği olmasını gerektiriyordu. Sonuç alamayan bir arayıştan sonra, bazı meslektaşlarım Hai Yen ile tanışmamı önerdi. Senaryoyu okuduğu andan itibaren çok heyecanlandı ve Song Lang filmimi beğendiğini söyledi; ayrıca Ky Nam'ın özel bir rol olduğunu fark etti.

Senaryolarımızı defalarca paylaştık. Yen'i, hayat deneyimlerini, yaşadığı zorlukları, olayları, umutları ve hayal kırıklıklarını daha iyi anlamak için birçok konuşma yaptım çünkü bunlar, karaktere sempati duymak ve ona dönüşmek için gerekli materyaldi. Son olarak, Lien Binh Phat ile uyumluluğu kontrol etmek için provalar yaptık.

Bana göre Hai Yen tüm özelliklere sahip: oyunculuk deneyimi, sinematik güzellik, Lien Binh Phat ile uyum ve en önemlisi, bir film projesinin sıkı programını takip etmeye hazır, ciddi bir tavır. Şimdiye kadar, Hai Yen dışında birinin bu rolü üstlenmesinin zor olduğuna inanıyordum.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen ve Lien Binh Phat, "Quan Ky Nam"da başrolleri canlandırıyor

Hem Do Hai Yen gibi "yeni" bir yüzle çalışırken hem de Lien Binh Phat'ı Song Lang'dan farklı kıldığınızda, çalışma süreci zorlu oldu mu ?

Bunu bir meydan okuma olarak görmüyorum. Önemli olan, sadece başrollerde değil, yardımcı rollerde de, hatta sadece bir veya iki repliği olanlarda bile, her oyuncuya yaklaşımınızda esnek olmaktır. Her oyuncunun farklı bir kişiliği, deneyim seviyesi, performans yeteneği, güçlü ve zayıf yönleri vardır. Bu nedenle, herkese katı bir yönetmenlik yöntemi uygulayamam. Her kişinin, karakteri çerçevesinde en iyi şekilde gelişebilmesi için uygun bir çalışma yöntemine ihtiyacı vardır.

Lien Binh Phat ile ilgili olarak, "yenileme" veya önceki rollerinden farklı bir rol yapma hedefi koymadım. Bunun yerine, onun bu rolü mükemmel bir şekilde canlandırmasına nasıl yardımcı olabileceğimi önemsiyorum. Psikolojiden davranışa ve iç benliğe kadar her şey mantıklı, tutarlı ve gerçekçi olmalı ki karakterin seçimleri ve eylemleri ikna edici olsun.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat, "Quan Ky Nam"da Leon Le ile geri dönüyor

Lien Binh Phat'ın yanı sıra, bu sefer senarist Nguyen Thi Minh Ngoc, görüntü yönetmeni Bob Nguyen ve besteci Ton That An ile de iş birliği yapıyorsunuz. Seyircinin aynı şeyi tekrarlayacağından endişeleniyor musunuz?

Kendimi kanıtlamak için sanat yapmıyorum, bu yüzden formu tekrarlamak veya yenilemek umurumda değil. Önemli olan tek şey, projenin bana sonuna kadar devam etmem için yeterli duyguyu vermesi. Amacım sadece film yapma yeteneğimi kanıtlamak için "farklılık" yaratmak olsaydı, son 7 yılda yeniden çevrim projelerinden müzikallere, tarihi filmlerden korku filmlerine kadar birçok daveti reddetmezdim... tüm zamanımı Quan Ky Nam'a odaklamak için.

Quan Ky Nam ve Song Lang'ı aynı zaman ve mekânda buluşturmak sizin için özel bir anlam taşıyor olmalı?

Her iki filmin de 1980'leri seçmesinin nedeni, hikâyenin o dönemde geçmesi gerekliliğiydi. Song Lang 1990'larda veya daha sonra geçseydi, Cai Luong sahnesi videonun ortaya çıkmasıyla canlılığını yitirirdi ve 1950-1960 altın çağına geri dönülmesi gerekse bile bütçe buna izin vermezdi.

Ky Nam Restoranı, yalnızca sübvansiyon yıllarında gerçekleşebilecek bazı ayrıntılara da sahip. 1980'ler, Vietnam'dan ayrılmadan önceki çocukluğumdu, bu yüzden biraz nostalji yaşamış olmalıyım. Gelecekte, Vietnam ülkesi, insanları ve kültürü hakkında anlatıp daha fazlasını öğrenmek istediğim birçok hikâyem var.

- Ảnh 6. — Yönetmen Leon Le (sağ kapak) ve "Quan Ky Nam" ekibi 2025 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat ve Leon Le TIFF 2025'te

Geri dönüşünüz 7 yıl sürdü. Bunu "yavaş ama emin adımlarla" mı yoksa "kaçınılmaz" olarak mı görüyorsunuz?

7 yıl benim için uzun bir süre değil çünkü o süre boyunca hiç durmadım. Hâlâ çalıştım, düşünceler, bilgiler, hayat deneyimleri biriktirdim; hâlâ birçok farklı formda sanat eserleri ürettim ve aklımı bir sonraki film projelerine adadım. Sadece şöyle düşündüm: Senaryo beklendiği gibi tamamlanmadığında, ne çekmeli? Neden hızlı çekim? Sürekli film yayınlamanın amacı ne? Eğer bu sanat eseri benim standartlarıma ulaşmıyorsa, en azından yaklaşmıyorsa, o zaman yapmanın ne anlamı var? Benim için nicelik değil, nitelik önemli.

"Önemli olan nicelik değil, niteliktir" ifadesi, Vietnam sinemasıyla ilgili tartışmalarda sıkça dile getirilen bir yorumdur. Vietnam'daki sinema sektörünü nasıl görüyorsunuz?

Birçok olumlu nokta var: Sansür daha açık hale geldi ve bu da film yapımcılarının potansiyellerini geliştirmeleri ve yaratıcı kişiliklerini ifade etmeleri için koşullar yarattı. Teknik olarak, Vietnam filmlerinin yapım aşamasından sinemalarda gösterime giren son ürüne kadar giderek daha profesyonel hale geldiği yadsınamaz. Oyuncular da çeşitli, genç, güzel görünümlü ve gelişmiş oyunculuk yeteneklerine sahip.

Ancak Vietnam film pazarı hâlâ türler arasında bir dengeye sahip değil. Çoğu yapımcı ve yönetmen, izleyicileri kendi taraflarına çekecek kadar ikna edici "farklı" işleri cesurca denemek yerine, trendleri takip ederek kısa vadeli zevkleri tatmin etmeye çalışıyor. Uzun vadeli vizyona sahip, atılımlar yaratmak ve Vietnam film pazarının kapsamlı gelişimine gerçek anlamda katkıda bulunmak için risk almaya cesaret eden çok fazla yatırımcı yok.

- Ảnh 9. — "Ky Nam Restoranı" film afişi

Bu bağlamda kendinizi nerede konumlandırıyorsunuz? Filmleriniz ticari mi yoksa sanatsal mı?

Belki de henüz çok fazla eserim olmadığı için, film endüstrisindeki konumumu düşünmek için kendimi "profesyonel bir film yapımcısı" olarak görmüyorum. Benimsediğim dil ve sanatsal duygulara sempati duyan izleyicilere sahip olduğum için şanslı olduğumu biliyorum. Ve bu benim için yeterli! Açgözlü değilim ve filmlerimin "yüz milyarlarca" kazanmasını talep etmiyorum ve kendimi hiçbir zaman bir "sanat" film yapımcısı olarak görmedim. Song Lang veya Quan Ky Nam'ın sadece dramatik, psikolojik ve sosyal filmler olduğu söylenebilir.

Peki birçok insanın sizin sanat filmi çekme yolunda ilerlediğinizi düşünmesinin sebebi nedir?

Sanırım bunun büyük ölçüde, yukarıda da belirtildiği gibi, yerli film pazarının tür dengesinden yoksun olmasından kaynaklanıyor. Bir film, alışılmış ticari formülü takip etmediğinde, hemen (veya doğrudan) "sanat filmi" olarak sınıflandırılıyor.

Bana göre gerçek sanat filmi yapımcıları Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan veya Nguyen Hoang Diep gibi insanlardır; sinemayı belirgin, açık ve benzersiz bir estetik dünyanın sonuna giden bir yol olarak gören insanlardır.

Seyircilerin sizi toplu halde film yaparken göreceği bir zaman gelecek mi?

Bunu başarabilen yönetmenlere gerçekten hayranım. Ama ben farklıyım. Bir projeden diğerine kusursuzca geçemiyorum. "Rahatlamak", yaşamak, yeni ilhamlar aramak için etrafta dolaşmak için zamana ihtiyacım var. Belki de kısmen kendimi "profesyonel bir film yapımcısı" olarak değil, sadece "yaratıcı bir sanatçı" olarak gördüğüm için. Benim için yaratıcılık sinemayla sınırlı değil. Zamanımı ve enerjimi sevdiğim birçok işe ayırıyorum: kitap tasarımı, fotoğrafçılık, seyahat , kostüm yapımı, cai luong aksesuarları, oyun kurgusu ve yeniden yazımı gibi görünüşte küçük şeyler. Özellikle şimdi, Thien Ly cai luong topluluğuyla işbirliği yapıp sanatsal yönetmenliğini yaptığımda, zamanım daha çeşitli ve dağınık hale geliyor.

- Ảnh 11. — Leon Le'nin 2018 tarihli ilk filmi Song Lang, hem yerli hem de yabancı uzmanlar tarafından büyük beğeni topladı.

Ky Nam Restaurant , 35mm film kullanma konusunda oldukça özgün bir karar. Bu kararınız hakkında bilgi verebilir misiniz?

Film çekme fikri aslında Song Lang'dan geldi, ancak o zamanlar yapımcı risk ve maliyet endişeleri nedeniyle onaylamadı. Quan Ky Nam ile 35 mm filmle çekim yapma kararını kendim verebildim. Bunu seçmemin sebebi, yalnızca filmin sağlayabileceği güzelliği, ruhu ve derinliği sevmemdi. Ancak birçok zorlukla da karşılaştım.

Her şeyden önce, film geliştirme ve taramaydı. Asya'daki film geliştirme tesislerinin çoğu, onları ayakta tutacak proje kalmadığı için kapanmıştı. Ardından ekipman sorunu geldi. Yurtdışından kiralık kamera ithal edemiyorduk çünkü dünyadaki hiçbir sigorta şirketi burada film projelerini kabul etmiyordu. Sonunda bir karar verdim: Tüm film ekipmanlarını kendim satın alacağım. Her zaman şöyle düşünürüm: "Yapması kolay ve para kazanması kolaysa, herkes yapar. Zorsa, o zaman eğlencelidir." Neyse ki, benim kadar "çılgın" ve son derece yetenekli bir ekip arkadaşım var. "İstediğim" sürece, destek olmak için atılmaya hazırlar.

Elbette, yapım sürecinde sayısız "baş ağrısı" sorunuyla karşılaştık. Ama şimdi bitmiş filme dönüp baktığımızda, tüm fedakarlıkların ve zorlukların buna değdiğini görüyoruz. Ve bundan sonra, sanırım asla filme sırtımı dönmeyeceğim.

Onun hikayesi bana yönetmen Martin Scorsese'nin sinemanın değerini kaybettiği yönündeki yorumunu hatırlattı. Ancak dünyada hâlâ yaklaşan Odyssey veya The Brutalist filmlerinde 70mm IMAX formatına bağlı Christopher Nolan'lar var. Yakın zamanda VistaVision ile tanıştınız. Günümüz sinemasına dair Scorsese ile benzer hisleriniz var mı?

Ben sadece duygu ve düşüncelerimi ifade etmek için bir sanat formu seçen bir sanatçıyım. Sevdiğim şeyi yapıyorum ve bunu elimden gelenin en iyisini yaparak yapıyorum çünkü yapmazsam hayatımın geri kalanında pişman olacağım.

Filmlerimde izleyicilerin hissedebileceği bir şey varsa, o da hikâyeyi anlatış biçimlerindeki samimiyettir. İzleyicinin nasıl hissedip anlayacağını ise ben kontrol edemem ve onları yönlendirmem de gerekmiyor.

Tek umudum, filmin yatırımcılara, yani bana inanan ve bana eşlik edenlere karşı sorumluluğumu yerine getirecek kadar başarılı olması. Bu yüzden sanatsal tercihime daha sadık kalmalı, kendi bakış açıma ve standartlarıma göre en düzgün ve eksiksiz eseri yaratmalıyım.