Yönetmen, Değerli Sanatçı Ta Quynh Tu: Mesleki etik ile kişisel arzular arasında denge kurmalı

"İki Çocuk", "Vaat Edilmiş Topraklar", "Kararsız" ve "Sınır" gibi birçok önemli eserle izleyici ve profesyoneller üzerinde iz bırakan Ta Quynh Tu, kendi yolunu seçmiştir. Filmlerinde hiçbir yorum yoktur ve talihsiz ve zor insanların kaderlerini ve hayatlarını sömürmeye odaklanır.

Vietnam Devrim Basın Günü'nün 100. yıl dönümüne yaklaştığımız şu günlerde yönetmen, değerli sanatçı Ta Quynh Tu ile tanışma fırsatı bularak, onun hayat hikayesi, kariyer öyküsü ve değerli sinema anıları hakkında daha fazla şey öğrendik.

Ta Quynh Tu (beyaz gömlekli, sağda) Ho Chi Minh şehrindeki Covid-19 salgın merkezinde çalışıyor.

Konu bazen rüyalara geliyor

PV: Ta Quynh Tu ismi dendiğinde birçok kişinin aklına hemen yönetmen, senarist ve kameraman rolleri gelir. Televizyon ve belgesel dünyasına nasıl adım attınız?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Kameraman olarak başladım. Ama bu kariyeri neden seçtiğimi gerçekten anlamak için, hiçbir yönü olmayan tembel bir çocuğun hikayesini hatırlamam gerekiyor. O zamanlar ailem çoktan yaşlanmıştı ve fabrika işçisi olarak çok çalışmak zorundaydılar. Ailem bana sadece yoksulluktan kurtulmak için çok çalışmam gerektiğini söyledi. Tüm çalışmalarım, kariyer tercihlerim ve gelecek yönelimim tamamen bana bağlıydı.

Bunu hatırlasam da hâlâ... ders çalışmaya üşeniyordum! Arkadaşlarım üniversite sınavına heyecanla kayıt yaptırırken ben ne alacağımı bilmiyordum, bu yüzden... eve gidip aileme çiftçilikte yardım ettim. Tarlayı çapalamayı henüz bitirmemiştim ki güneş gökyüzünde yükseldi, güneş gittikçe daha da sıcaklaşıyordu. Uçsuz bucaksız tarlanın ortasında otururken, ne kadar uçsuz bucaksız olduğunu hissettim! İş bulamazsam, gelecekte kesinlikle çok acı çekecektim! O andan itibaren okula gitmeye kararlıydım.

Bir gün Nghia Tan Parkı'nın yanından geçerken bir süre durdum ve bir yönetmenin talimat verdiğini gördüm ama kameraman dinlemedi çünkü kamera açısı uygun değildi. Kamera açılarını iyi kontrol edebilme ve sorunu hızlıca kavrayabilme umuduyla film çekmeyi öğrenmeyi düşünmeye başladım.

Yönetmen Ta Quynh Tu (solda).

Akranlarımdan 4 yıl sonra okula başladım. Ailem fakirdi. Hanoi Tiyatro ve Sinema Akademisi'nden mezun olduktan sonra yüklü bir miktar borcum vardı, neredeyse 100 milyon VND.

2005 yılında, görüntü yönetmenliği bölümünden mezun olduktan sonra, baş kameraman olmadan önce genellikle 5-10 yıl yardımcı kameraman olarak çalışıyordum. O zamanlar pek fazla seçenek yoktu. Bir keresinde, bir arkadaşım meşguldü ve Vietnam Televizyonu'nun "Yoksullar İçin" programının çekimlerinde bana yardım etmemi istedi. Çekim yapabileceğimi gören ekipteki bir ablam beni kendisiyle çalışmaya davet etti. Bu yüzden şimdiye kadar kanaldayım.

PV: İstasyona katıldıktan ne kadar sonra ilk belgeseliniz yayınlandı?

Yönetmen Ta Quynh Tu: İstasyonda çalışmaya başladığım ilk 5 yıl boyunca, belgesel veya uzun metrajlı film yönetmeni olma fikrini hep besledim. İstasyonda çok sayıda belgesel kaynağı olduğunu, ancak bölümlerde çok az yapımcı olduğunu bildiğimden, Temmuz 2011'de VTV4'te yönetmen olarak çalışmak için başvuruda bulundum.

İlk geldiğimde çok endişeliydim. Aklım hep şu sorudaydı: İlk filmimi nasıl etkileyici hale getirebilirim? Uzun uzun düşündükten sonra, Truong Son Mezarlığı'ndaki ( Quang Tri ) bekçiler hakkında, ölüler arasında yaşayan insanların hikayelerini anlatan bir film yapmaya karar verdim.

Konuyu seçtikten sonra, "Bu konuda yeni bir şey bulmam gerekiyordu" diye düşündüm. Gazetecilik okulunda ders veren bir arkadaşım, oradaki Bodhi ağacı imgesinin daha önce hiç kullanılmadığını söyledi, ben de hemen "Bodhi canlılığı" ifadesini, burada bakıcı olarak çalışanların özverisini ve yeminlerini anlatmak için kullandım.

"Bodhi Vitality"yi çekerken, bir kameraya yatırım yapmak için kendi paramı harcadım. Doğru hatırlıyorsam, bir Canon 7D'ydi. O zamanlar etrafımda neredeyse hiç kimse kamerayla çekim yapmıyordu.

Kameranın gücü, her sahneye ışıltı katmasıdır. Bir video kameraya kıyasla, kamera arka planı bulanıklaştırma veya detayları vurgulama konusunda daha iyi bir iş çıkarıyor. Ayrıca, oldukça taşınabilir, kompakt ve kullanışlı. O zamanlar kameranın kayıt süresi ve ses konusunda kısıtlamaları olsa da, yine de izleyiciye estetik açıdan yeni bir bakış açısı sunma arzusuyla elimden geleni yaptım.

Yani ilk testte, "Bodhi Vitality"de, filmin yaklaşık dörtte biri kamerayla çekilmişti. Ancak "Breakwater"da, görüntülerin tamamı kamerayla çekilmişti.

Yönetmen Ta Quynh Tu

Yönetmen Ta Quynh Tu.

Daha sonra, güncellenmiş özelliklere sahip yeni bir kamera modeli çıktığında, eskisini satıp yenisini alırdım. Ailem, "Two Children" gibi filmler çekmek için kendi paramı kullanmak zorunda kalsam bile, işimle ilgili tüm kararlarıma her zaman destek oldu ve inandı.

PV: Belgesellere konu bulmakta zorlanıyor musunuz?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Konular bana tesadüfen geliyor. Hatta bazen rüyalarımda bile aklıma geliyorlar!

Hikaye şöyle: İki Çocuk filmini bitirdikten sonra, sık sık iki annenin çocuklarını şehit sanmasıyla ilgili rüyalar görüyordum. Bunun sadece bir rüya olduğunu düşünürdüm. Ama sonunda... gerçekten oldu.

Tam o sırada Quang Tri Radyo ve Televizyon İstasyonu'ndaki bir meslektaşım bana 1.000 şehitten oluşan bir liste gönderdi; tüm bilgiler eksiksizdi ama onları sahiplenecek aileleri yoktu. Eşim ve ben hemen araştırma yapmak için Vinh Phuc'taki bir davayı seçtik ve bir film çekmeye karar verdik.

İki anne, orada yatan kişinin kendi çocukları olup olmadığını bilmeden mezarın başında oturuyordu - Fotoğraf: NVCC

İşlemleri tamamlamak için aileyi Liyakatli Kişiler Dairesi'ne kadar takip ettik, sonra iki yabancı belirdi. Tüm ailenin 10 yıldır sevdiklerine taptığını belli belirsiz bir şekilde söylediklerini duydum, ama aniden... mezar kaybolmuştu. Ve o mezar yanlışlıkla başka bir aile tarafından sahiplenilmişti... Gece rüyam bir bakıma gerçek oldu.

Ve böylece eski konuyu bırakıp, bir yakınının mezarını "Eve Giden Yol" ile karıştırmanın trajedisini konu alan bir film yapmaya karar verdim.

Eve Dönüş Yolu gerçek bir hikâye anlatıyor. 2002 yılında, Bayan Luu Thi Hinh'in ailesi, An Giang Eyaleti, Tinh Bien Bölgesi, Ba Dac Yamaç Şehitleri Mezarlığı'nda şehit Dinh Duy Tan'ın mezarını buldu. Oğullarının yoldaşlarının yanında olmasını istedikleri için Bayan Hinh'in ailesi, şehidin naaşını memleketlerine geri götürmedi. Haziran 2018'de Bayan Hinh'in ailesi, oğullarının mezarını ziyaret etti ve Bayan Ha Thi Xuan'ın ailesinin şehidin naaşını 8 yıl önce Ninh Binh Eyaleti'ne geri götürdüğünü öğrendi. Uzun tartışmaların ardından, her iki anne de sonunda oğullarının naaşını kabul etti...

Belgesellerin kendi "gizli" dili vardır, yoruma gerek yoktur

PV: Bir projeye başlandığında, gerçekte ortaya çıkanların önceden planlanandan çok farklı olması kaçınılmaz mıdır?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Sahaya çıkan birçok gazeteci için bu yaygın bir durum. Benim çektiğim filmlerin senaryosu yok. Bir konu üzerinde çalışmaya başladığımda, genellikle kafamda ona birçok yön veriyorum.

Sık sık karşılaşılan durumlar vardır: Önceden belirlenmiş yönlerden birine denk gelirse, mevcut konuyu devam ettiririm. Ancak gerçeklikle çarpışmanın hipotezlerden hiçbirine uymadığı zamanlar da vardır. Sahne bize tamamen yeni konular da sunacaktır.

"The Way Home", önceden belirlenmiş bir amaç olmaksızın gelişigüzel bir şekilde ortaya çıktı. Ta Quynh Tu, bunu gazeteciliğin doğaçlaması olarak adlandırdı...

Mevcut bir senaryoya bağlı kalırsanız kısıtlanacağınız sonucuna vardım. Konu sınırlı olacak. Düşünceleriniz açıklık eksikliği yaşayacak. Belgeseller karakterleri ve gerçekliği takip etmelidir. Bu nedenle, senaryoyu oluştururken karakterlere ve gerçekte yaşadıkları ve karşılaştıkları durumlara güvenmelisiniz.

Post prodüksiyon aşamasında, son detaylı senaryo tamamlanır. Bu, hikâye anlatımı, fikirlerin nasıl aktarılacağı ve filmin konusu ile genel kurgusu üzerinde çalışılması gereken zamandır.

PV: Filmleriniz çok gerçekçi ve sade. Ta Quynh Tu'nun bir yönünü veya kişiliğini yansıtıyor mu?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Film yapımcısı veya gazeteci olmadan önce birçok işte çalıştım. İnşaat işçisi, çiftçi veya tahta baskı sanatçısı olarak çalışan, ihtiyaç sahipleriyle buluşmak için yerden yere dolaşan bir Ta Quynh Tu vardı.

İşçi sınıfından geldiğim için karakterlerin tüm emeklerini ve zorluklarını anlayabiliyorum. Aramızda hiçbir mesafe yokmuş gibi görünüyor. Kamera açısını belirlerken veya soru sorarken her zaman bir işçinin bakış açısından bakarım. Bence en gerçekçi hikayeleri en küçük şeylerden başlayarak anlatmalıyız.

Tayvan'a dönüp "Yoksullar İçin" programında kameraman olarak çalışmaya başladığımda seyahat etmeye devam ettim. Her seyahat benim için hayat kitabında bir sayfadır. Hayatın nefesini hissetmek için çok seyahat ederim.

Yönetmen Ta Quynh Tu'nun yönettiği "Çocuğunun eve gelmesini bekleyen anne" adlı VTV özel programı VTV1'de yayınlandı.

Karakterle hızlı bir bağ kurmamı sağlayan şey samimiyetti. Örneğin, "ölümün eşiğinde" olup memleketine dönen bir Vietnamlıyı bulduğumda, hikâyesini dinledim. Duygularını anladıktan sonra, onları daha samimi bir şekilde nasıl aktarabileceğimi düşündüm. Sonra ordu ile halk arasındaki sevgiyi, komşular ile arkadaşlar arasındaki sevgiyi temsil eden bir "lezbiyen" seçtim. 80 yaş üstü bir gurbetçiyi memleketine geri getiren de o lezbiyendi. "Breakwater" filmi de buradan doğdu.

Ama bazen gerçeği bulmak için harekete geçmek zorunda kalıyorum. Tayvan'daki Vietnamlı gelinlerin hayatlarını anlatan "Chong Lac" filmini çekerken, sahte bir vatandaşlık ağı bulmak için evrak işlerini halletmeye giden bir kişiyi canlandıran "Cuoi Amca" rolüne büründüm. Ama biri bana bundan utanıp utanmadığımı sorarsa, cevabım hayır. Çünkü açıkça, başka durumlara yardımcı olmak için tatsız bir gerçeği ifşa ediyorum.

Yönetmen Ta Quynh Tu (solda) ve "Unstable" belgeselindeki bir karakter. (Fotoğraf: Film ekibi)

PV: Yorumsuz belgesel yapmaya ne zaman yöneldiniz?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Bu hikaye çok tuhaf bir durumdan doğdu. Senaryoyu çekip yazdıktan sonra, birinden "Breakwater" için bir yorum yazmasını istedim. Ancak yayın tarihi yaklaşırken hala yorum yoktu... Bu yüzden film için bir yorum yazmak için 3 gün 3 gece uyanık kaldım. Ama yazdıktan sonra, pek bir izlenim bırakmadığını fark ettim. Belki de yorum yazmak benim uzmanlık alanım değil.

O zamanlar dünyada yorumsuz film çekmek tamamen yeni bir şey değildi. Ancak Vietnam'da bu yaklaşım pek de popüler değildi. Yorum, genel bir üslupla, sadece betimleyip anlatarak yazılsaydı, pahalı olmazdı. Çünkü görüntüler zaten bunu ifade ediyordu. İyi bir yorum yapmak için, Halk Sanatçısı Tran Van Thuy'un "Hanoi'nin Gözlerinden" ve "Nazik Bir Hikaye" filmlerinden ders çıkarmak gerekir.

Geriye dönüp baktığımda, insanların doğduklarında, henüz birbirleriyle dil aracılığıyla iletişim kurmamışken, genellikle jestler ve eylemlerle birbirlerini ifade edip anladıklarını görüyorum. Belgesel, temaları, fikirleri olan ve her zaman bir mesaj ileten kültürel bir eserdir. Bu nedenle, bir şeyi kelimelerle anlatmak yerine, anlamı karakterin hikâyesi aracılığıyla filtreleyip yerleştirebiliriz.

Hayatla, insanlarla, ifadelerden, eylemlerden kelimelere kadar etkileşimleri, filmin iletmek istediği mesajı yansıtacak. Bu etkileşimler, filmde faydalanabileceğim zengin bir malzeme. "Hayat Ağacı" ise yorumsuz ilk belgeselim.

Yönetmen Ta Quynh Tu ve ekip, Chong Lac belgeselindeki karakterlerle birlikte.

PV: Yanılmıyorsam 2011 Ulusal Televizyon Festivali'nde size iki Gümüş Ödül kazandıran filmler "Breakwater" ve "The Tree of Life" idi?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Evet, doğru. Hayatımın ilk ödülleriydi bunlar. Ve şimdiye kadar, televizyon kanalında hiç kimse Ulusal Televizyon Festivali sezonunda belgesel kategorisinde aynı anda iki Gümüş Ödül kazanmamış gibi görünüyor. Benim için bu ödül çok değerli. Başka birçok başarı elde etmiş olsam da, o iki Gümüş Ödülü aldığım anın duyguları hâlâ aklımda.

Elbette ödüller bir ürünün kalitesinin tek ölçütü değil . Ancak gazetecileri cesaretlendirme ve motive etme değerleri var . Her şeyden öte, her film bana bir ders, bir birikim veriyor .

Perspektif: Bir gazetecilik ürününün başarısı veya başarısızlığı için belirleyici faktör

PV: Sizce bir probleme yaklaşırken en önemli şey nedir?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Bakış açısı en önemli şey. İlk başta bunu fark etmemiştim ama şimdi gazeteciler için bakış açısının son derece önemli olduğunu doğrulayabiliyorum. Çünkü soruna yaklaşmanın ve üzerinde düşünmenin anahtarı bu .

Bir eserin nihai amacı izleyiciye değer katmaktır. Ancak bir eserin başarısı veya başarısızlığı, iyi veya kötü olması büyük ölçüde bakış açısına bağlıdır. Bu yüzden her esere yeni bir bakış açısıyla yaklaşmaya çalışırım.

Yönetmen Ta Quynh Tu (solda) "Borderline" filminde bir karakterle fotoğraf çektiriyor.

Yıllarca peşinden koştuğum ama yine de başarısız olduğum filmler oldu. Ama sadece bir hafta içinde çekip başarılı olduğum filmler de var. Buradan, bir filmin başarısının veya başarısızlığının zamanla değil, hikâyenin karakterlerle olan derinliği, karakterlere olan hislerim ve karakterleri yazarla paylaşmamla ölçüldüğü sonucuna vardım.

İyi bir bakış açısına sahip olmak için , bence dikkatlice gözlemlemeniz ve yeterince derinlemesine analiz etmeniz gerekiyor. Bu işin doğası kısır döngüdür. Bir ürüne sahip olmak istiyorsanız, gitmeniz gerekir ve gitmek istiyorsanız, gerçek bir deneyime sahip olmanız gerekir. Gerçek bir deneyime sahip olmak istiyorsanız, mücadele etmeniz gerekir ve ancak mücadele ederek karakterle empati kurabilirsiniz. Sadece "çiçekleri görmek için ata binmek" gibi gözlem yaparsanız , gazetecilik yapmak zor olacaktır.

PV: Yapımcılığını üstlendiğiniz filmlerin çoğu sinematik: doruk noktaları, dram, iniş çıkışlar... Karakterler de stilize edilmiş. Bu unsurları kullanmak, gazeteciliğin özündeki dürüstlükle çelişiyor mu?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Belgeseller gerçek insanları ve gerçek olayları konu almalıdır. Kesinlikle kurgu içermez. Filmdeki durumları veya sahneleri yeniden canlandırması gereken bazı sahneler olsa bile, bu, karakterler hakkında sahip olduğum veri tabanına ve gerçeklere dayanır. Bazen de karakterlerin sözlerinden, izleyicinin hikayeyi daha iyi anlayabilmesi için onları belirli imgeler ve eylemlerle canlandırırım.

Bu aynı zamanda film yapımcılığı prensiplerime de dayanıyor: Hikayeyi anlatmak için yorum kullanmak yerine, hikayeyi anlatmak için imgelerden faydalanmak. Araştırmacı filmlerden kader, acı ve zorluklarla ilgili eserlere kadar hepsi izleyicide derin bir izlenim bırakmaya çalışır. Ve bunlar olumlu mesajlar olmalıdır.

Yönetmen Ta Quynh Tu.

PV: Film acıyı konu alsa bile yönetmenin yine de olumlu mesajlar vermesi gerektiğini mi kastediyorsunuz?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Elbette. Örneğin, "İki Çocuk"taki yanlış çocuk hikâyesi. Filmin sonunda, yanlış çocuk değişimini doktorların ihmaline bağlayarak acıyı çivilersek, o acı iki zavallı çocuk için hâlâ devam edecektir. Film ayrıca, çıkmazı kınamak ve yansıtmakla yetinecektir.

Ancak, çocukların doğru yere döndükten sonra hayata nasıl uyum sağladığına ve bu ikilemi çözecek birini bulmaya odaklanan daha fazla bölüm eklersek, filmin değeri de farklılaşacaktır. "İki Çocuk"ta, iki aileyi bir olmaya ve her iki çocuğa da bakmaya teşvik eden kişi Bay Khien'dir.

Etnik azınlık mensubu bir kız olan Little Thin, yanlışlıkla Bay Khien'in ailesine verildi. Bu fotoğraf, kızın biyolojik annesi Bayan Lien'e, Soc köyünde teslim edildiği anı gösteriyor.

Ya da "Borderline" filminde, film ölümle başlayıp ölümle bitiyorsa, korkunç bir salgın sezonundan bahsediyoruz ve sonunda insanlar çıkmaza giriyor. Ama ölümle başlayıp doğumda bir çığlıkla bitiyorsa, hikaye bambaşka. "Borderline" bir mesaj veriyor: Salgın ne kadar korkunç olursa olsun, insanların dayanışması ve sağlık ekibinin coşkusu sayesinde hayat yine de canlanıyor.

Yönetmen Ta Quynh Tu, Sınır belgeselini yaparken.

Sonuç olarak, bir filmin nerede duracağı ve hangi mesajı iletmek istediği hâlâ yapım ekibinin elindedir. Post prodüksiyon, yönetmenin filmi daha eksiksiz bir görünümle sunacak şekilde yeniden düzenlediği süreçtir .

Yönetmen Ta Quynh Tu

Fırsatlar ancak cesaret edip harekete geçtiğinizde karşınıza çıkar.

PV: Kamerayı elinizde tutarken filmin sonunu düşündünüz mü?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Tüm belgesellerde olduğu gibi, çekim yaparken neyle başlayıp bitireceğimi, hangi görüntülerin olacağını düşünürüm. Bazen "takılıp kaldığım" durumlar da olur, sonra post prodüksiyonda kaseti incelerken, çekilmiş olanlar arasından seçim yaparım. Bu durumla nadiren karşılaşırım.

Bir belgeselde hikâye anlatmak, model veya şablon olmadan bir Lego bloğu inşa etmeye benzer. Her şey sadece parçalardan oluşur ve yaratmak bize kalmıştır.
Yönetmen Ta Quynh Tu

Kendimi hâlâ şanslı sayıyorum. Bir film çekmek %30-40 şans işi. İyi bir karakterle tanışmak şanslı olmak. İlginç bir hikâyeyi işlemek şanslı olmak. Ama bu şans aynı zamanda yönetmenin önceden yaptığı dikkatli hazırlıktan da geliyor. Değerli bir durum gözden kaçarsa, yönetmenin bu içeriği başka hangi görsellerle ifade edebileceğini hızlıca hayal etmesi gerekiyor. Sonra, yargılamaya devam edin, benzer bir sahnenin tekrar yaşanıp yaşanmayacağını öğrenin.

Soruna derinlemesine bir yaklaşım getirebilmeniz için hazırlıklı olmanız ve kararlı olmanız gerekir. Ardından, gerçeklerden ve verilerden yararlanarak her durum için uygun yargılarda bulunabilirsiniz.

Yönetmen Ta Quynh Tu kendini şanslı biri olarak görüyor. Ancak bu şans, muhtemelen ciddi ve dikkatli bir çalışma süreciyle takas ediliyor.

PV: "Borderline"a dönersek, yayınlanmasının ardından film gerçekten kamuoyunda bir etki bıraktı mı?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Genel olarak gazetecilik ve özellikle televizyon alanındaki her iş için zamanlama son derece önemlidir. "Borderline" da bunun tipik bir örneği. Film, tüm ülkenin Covid-19 ile mücadele ettiği özel bir dönemde yayınlandı.

Salgınla mücadele hakkında bir film yapmam istendiğinde, bunu hızlı bir şekilde yapıp mümkün olan en kısa sürede yayınlamam istendi. Aynı zamanda Covid-19 salgınının zirve yaptığı dönemdi. O dönemde Hanoi'de insanlar Pfizer mi yoksa Astrazeneca aşısı mı yaptırsam diye düşünüyordu. Bu sorun benim için oldukça stresliydi. Ama bu, aşıyı yapmadığımız veya iyi yapmadığımız anlamına gelmiyor. Hâlâ bunu çalışmak için bir fırsat olarak görüyorum.

Yönetmen Ta Quynh Tu "Sınır" belgeseli için kayıt yaptı.

Hung Vuong Hastanesi'nin K1 bölgesine girdiğimde, 10 gün içinde çekim yapmayı hedefledim. Ardından, karantina bölgesine post prodüksiyon için geri döndüm. Aslında film, karantina süresi tamamlanmadan önce yayınlandı. Ve tüm prodüksiyon süreci bir aydan kısa sürdü.

"Borderline"ın özü, hâlâ bir propaganda çalışmasıdır; insanların salgınla mücadele konusundaki farkındalığını etkileyerek, her saniye, her dakika hastalıklarla yaşam mücadelesi veren insanların gerçek görüntülerini onlara gösterir. Tereddüt etmek veya seçim yapmak yerine, kendilerini korumak için proaktif ve hızlı davranmaları gerekir. Belki de film, böylesine özel bir zamanda gösterime girdiği için halk üzerinde derin bir etki bırakmıştır.

PV: Bir gazetecilik çalışmasının başarısının ölçüsü sosyal erişim midir? Ve bir belgeselin hayatta kalmasını ne belirler?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Bir film yayınlandığında, ulaştığı kitle ve halk üzerindeki etkisi, bir gazetecilik çalışmasının etkisini ölçmenin ölçütüdür. Ancak bir filmin başarısını veya başarısızlığını değerlendirmek için birçok faktörün sentezini sağlaması gerekir.

Ritmi yakalamak için filmin gerçeklere dayanması gerekir. Duyguları harekete geçirecek tempoyu artırmak içinse görsellerin pahalı, konunun iyi olması gerekir. Bu, dikkatli bir ön prodüksiyon gerektirir. Hiçbir şeyi kaçırmamalısınız.

Her şeyden önce, bu unsurları yakalamak için orada olmanız gerekir. Karakterlerle birlikte olmanız gerekir. Onlarla yaşamanız gerekir. Aksi takdirde, onların neler yaşadığını asla hissedemez ve bunları esere yansıtamayız.

Yani, eğer dahil olmak ve dahil olmak istiyorsanız , gerçekliğe nüfuz etmekten , karakteri iyice anlamak için hikayeye bağlı kalmaktan başka çareniz yok . Ancak karakterle birlikte yaşadığınızda meselenin özünü anlayabilir, gözlerinizin önünde sunulana inanıp inanmayacağınıza veya ardındaki gerçeği daha fazla aramanız gerekip gerekmediğine karar verebilirsiniz.

Ta Quynh Tu belgeselinin post prodüksiyon sürecinde.

PV: Aslında cevabı bulmak ve ilginç detayları keşfetmek için sonuna kadar gitmeniz gerekiyor. Peki, değerli olduklarını bilmenize rağmen çalışmanıza dahil etmemeye karar verdiğiniz detaylar var mı?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Çok. Ben de birçok iyi eseri yarıda bıraktım. Bir eser yaparken karakterlerin güvenini her zaman kazanırım. Bana hayatlarını anlatmak için içlerini dökerler. Yayın yaparken, toplum üzerindeki etkisinin yanı sıra, bu detayların karakterlerin hayatlarını etkileyip etkilemediğini de sıklıkla düşünürüm.

Herkes, bir gazetecinin görevinin kötülüğe karşı savaşmak ve iyiliği yaymak olduğunu anlıyor. Ve her bireyin kendisine verilen görev ve sorumluluktan sorumlu olması gerekiyor. Elbette, acının sonuna kadar gitmek gerçeği bulacaktır, ancak bu gerçek karakterime ve çevremdeki insanlara zarar veriyorsa, pes ederim.

Bu nedenle, çalışırken sürekli olarak mesleki etik ile kişisel arzular arasında seçim yapmak zorunda kalıyorum. Bazen bu bir mücadele. Ama bu meslekte çalışırken bundan kaçınamazsınız.

Çekimleri bitirip eve döndüğümde, kayıt dosyasını pişmanlıkla silmek zorunda kaldığım zamanlar oldu. Bir gün dayanamayacağımdan korkuyordum. Başka bir şeyle değişeceğimden korkuyordum. Bir gün geriye dönüp düşündüğümde, harcadığım tüm emeğe pişman olacağımdan korkuyordum. Bu yüzden, bir daha düşünmemek için silmeyi seçtim.

PV: Bir film yayınlanmadan önce, halkın esere nasıl tepki vereceğini sık sık hayal etmeye çalışıyor musunuz?

Yönetmen Ta Quynh Tu: "Yüz aileye hizmet etmek" çok zor olduğu için kamuoyunu ölçmek için genellikle çoğunluğun tepkilerini kullanırım. Örneğin, "Borderline" filminde, film yayınlandıktan sonra karakterlerin yüzlerinin kapatılmaması konusunda bazı görüşler vardı.

Peki şimdi soru şu: Profesyonelliğin sınırı nasıl ölçülüyor? Daha önce ölçülmüş mü? Ya da hiç düşündünüz mü? Kararınızın sonuçlarını kabul etmeye zihinsel olarak hazır mısınız? Cevap evet.

Ama tüm tereddüt ve düşüncelere rağmen, yine de karakterin yüzünü kapatmamayı tercih ettim. Her sahne için öncelikle izin istendi. Yaşamla ölüm arasındaki çizginin son derece hassas olduğu bir dönemde, uzaktaki sevdikleri de sevdiklerini son kez görmek için can atıyordu. Film yayınlandıktan sonra bazı kişiler beni arayıp bu değerli görüntüleri saklamak için daha fazla fotoğraf istediler.

"Sınır" - Yönetmen Ta Quynh Tu'nun kendi seçimlerinin "sınırı" hakkındaki endişelerini dile getiren bir belgesel film.

PV: 10 yılı aşkın kariyeriniz boyunca pişmanlık duyduğunuz bir şey oldu mu?

Yönetmen Ta Quynh Tu: Her film bende bir pişmanlık duygusu bırakır. Ama en endişe verici ve pişmanlık verici olanı muhtemelen "İki Çocuk". Film yurtdışında yarışmaya getirildiğinde hiçbir ödül kazanamadı. Filmde, bir büyükbabanın ticaret yapmak için köye gittiği ve yanlışlıkla torununa benzeyen bir çocuk gördüğü sahneyi yeniden canlandırdım.

Aslında hikâye yanlış değil, ancak sahne o kadar gerçekçi bir şekilde yeniden yaratılmış ki izleyiciler "Neden bu rastgele anda?" diye sordu. Çünkü belli ki bu, çok az belgeselin başarabileceği bir şey. Yarışma jürisi, eserin gerçek değerinin bu yeniden canlandırma yüzünden kaybolduğunu belirtti. Yapım ekibinin hikâyeye müdahale ettiğini düşündüler. Bu da 10 yılı aşkın çalışma hayatım boyunca öğrendiğim harika bir ders oldu.

O zamanlar, ilginç bir hikâye anlatmak için onu resimlerle anlatmak gerektiğini düşünüyordum. Ancak tarihin -bir daha tekrarlanamayacak şeylerin- yanı sıra, gerçek hayattaki olayları yeniden canlandırmaya karar vermeden önce, dikkatlice bahsetmek gerekiyor. Tekrar yapabilseydim, durumu hatırlatmak için karakterin kelimelerini ödünç alırdım. Resimlerle anlatmak kadar iyi olmasa da, en azından filmin gerçekçiliğinden bir şey kaybetmiyor.

"İki Çocuk" belgeseli, doğumhanede yanlışlıkla değiştirilen iki çocuğun hikayesini anlatıyor. Ebeveynlerin çocuklarını geri alma yolculuğu, izleyicileri duygulandırıyor çünkü iki çocuğu üç yıldan uzun süredir anne ve baba olarak adlandırdıkları insanlardan ayırmak kolay değil. Yetişkinler içinse bu durum milyon kat daha zor...

Uzun süre çalıştıktan sonra, bazen kusurlu şeyleri kabul etmemiz gerektiğini fark ederiz. Doğru seçimi yapmak için dikkatlice düşünmeliyiz. Hatta kendi mükemmeliyetçiliğimizin bile üstesinden gelmeliyiz. Bazen dağınık görseller, kısa paylaşımlar, ışıltılı görsel dizilerinden daha fazla değer katar.

Bir şeyden pişman olduğumuzda, genellikle "keşke" deriz. Ama "keşke" olmasaydı, bir sonraki film olmazdı. Çünkü insanlar genellikle elde ettikleriyle yetinir ve tatmin olurlar. Gerçek şu ki, 2-3 yıl sonra geriye dönüp baktığımda saf olduğumu gördüğüm ürünler var. Ve geçmişte cevapsız kalan birçok soruyu artık cevapladım. Benim için her "keşke", bir sonraki işimde başarılı olmak için bir motivasyon.

Kaynak: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html