Önceki sanatçılardan ilham alındı

Başkentin bir oğlu olan Dinh Phong, ekonomik girdaplar nedeniyle Ho Chi Minh şehrini kariyer yapmak için seçti. İş hayatında başarılı olduktan sonra hayatını gözden geçirdi ve belki de çocukluğundan beri yüreğine kazınan resim ve heykel tutkusunun acısı yeniden su yüzüne çıktı. Son 5 yıldır neredeyse tüm zamanını kendi kendine çalışarak ve yaratarak geçirdi. Onun için kendi kendine çalışmak yalnızlık değil, gözlemleme, okuma, fikir alışverişinde bulunma ve kendisinden önce gelen birçok sanatçıya hayranlık besleme sürecidir. Sanatçı Dinh Phong şunları söyledi: “Kendi kendime çalışıyorum ve sanatın sabit bir teorisi olmadığına inanıyorum. Sanat felsefesi kişisel bir meseledir. Resim yaparken önce yakından, sonra uzaklara bakarım; eğer tatmin olmazsam siler, durur, tekrar çizer, başka bir şey çizerim. Benim için sanat bir tutkudur. Açıklanamaz.”

Sanatçı Dinh Phong ve eserleri.

Sanatçı Dinh Phong, yaratıcı süreci boyunca 2022'de heykeltıraş Dao Chau Hai ile ortak bir sergi açtı ve 2020'de "Uçan Adam ve Gerçeküstü Rüya", 2021'de "Gerçeküstü Rüya" ve 2025'te "Dinh Phong Resim - Heykel" olmak üzere üç kişisel sergi düzenledi. Ayrıca, Güney'deki iki yaratıcı mekânında, büyük resimlerden karmaşık metal heykellere kadar yüzlerce eser sergilendi; bu eserler yüksek teknikler, yüksek malzeme maliyetleri ve yapımı uzun zaman aldı. Sanatçı Dinh Phong'un yarattığı eser sayısına bakıldığında, çok az kişi bunun yalnızca yaklaşık 5 yıllık sanatsal çalışmanın sonucu olduğunu düşünebilir. Ancak sürekli pratik yaparak, hatta bir başarı hedefi koymadan bile, insan bu kadar çok eser yaratabilir. Eserleri lirizmle doludur ve tıpkı yıllarca "iş adamı" kıyafeti giydikten sonra ifade etmeyi özlediği özgürlük gibi, her zaman ruhsal özgürlüğü hedefler.

Sanatçı Dinh Phong stüdyoda eserler üretiyor.

Dinh Phong'un yolculuğunu başından beri takip eden heykeltıraş Dao Chau Hai, "Yaratıcı düşünme ve sanatsal fikirler Dinh Phong için önemsiz görünüyor. Yaratıcılığını kişisel duygularına dayanarak uyguluyor, bu yüzden eserinin değeri, her sanatçının başaramayacağı duyguların açığa çıkmasıyla belirleniyor. Dinh Phong'un sanatından bahsederken en değerli ve dikkat çekici değerler bunlar." yorumunu yaptı.

Bugünün sanatsal emeğinin meyvelerine

  Akademik bir bakış açısıyla, sanatçı Dinh Phong, ifadenin öznesi olarak maddeyi, ışığı ve boşluğu araç olarak değil, "maddi estetik" yönünü izleyen az sayıdaki Vietnamlı sanatçıdan biridir. 2024-2025 dönemi, Dinh Phong'un geleneksel tuval düzlemini terk edip "de-painting" pratiğine girdiği ve resmi iki boyutlu yüzeylerin ötesine taşıdığı dönemdir. İnce çelik levhalar, paslanmaz çelik ağlar ve aşınmış bakır yapraklar üzerine resim yaparak deneyler yaptı ve resimde "metalik" bir malzeme dili yarattı. Sanatçı Dinh Phong, "Şimdiki zamanda yaşıyorum, bu yüzden şimdiki zamanda çalışıyorum. Bana ilham veren malzemeler ne olursa olsun, onlarla çalışıyorum. Benim için geçmiş veya gelecek sadece araştırma nesneleridir, yaratıcılık ise her zaman şimdiki zamana aittir," diye itiraf etti.

Eser ince çelik levhalar, paslanmaz çelik ağ ve aşındırılmış bakır folyo üzerine boyanmıştır.

Heykeltıraş Dao Chau Hai de şunları söyledi: "Sıradan akrilik boyanın yerini kademeli olarak metal plakalar, tel örgüler ve düz yüzeylerde sentetik tekniklerin kullanımı, Dinh Phong'un önceki resimlerine kıyasla yeni bir çekicilik yarattı ve bu da Dinh Phong'un derinlerde gizli yetenekli niteliklere sahip olduğunu kanıtlıyor. Akademik veya profesyonel eğitim almamış birçok kişi gibi, sanatsal çalışmalarını sürdürmeli; bu çalışmalar yine de zengin ve değerli değerler yaratıyor. Sanat, biçim, teknik, dil veya malzemeye bağlı veya bunlarla sınırlı olmamalı; en önemli şey, kişisel farkındalığı ve zamana karşı duyguları ifade etmektir."

Metal kullanarak eserler yaratmanın yaratıcı tarzı, sanatçı Dinh Phong tarafından "Dinh Phong Resim ve Heykel" sergisindeki eserler aracılığıyla kamuoyuna tanıtıldı. Sergide, araştırmacı Vu Huy Thong küratörlük görevini üstlendi; sanat danışmanlığını heykeltıraş Dao Chau Hai üstlendi ve Harry Nguyen bir dizi belgesel fotoğraf çekti. Araştırmacı Vu Huy Thong şu yorumu yaptı: "Önceki üç sergide Dinh Phong, soyut resim stilindeki tuhaf model ve şekil sistemi dışında dikkat çekici olmayan bir malzeme ve resim tekniği olan tuval üzerine yalnızca akrilik boya kullandı. Psikolojik açıdan bakıldığında, Dinh Phong, sanatsal pratiğin değerlendirilmesinde yalnızca kişisel tarzın, eser sayısının, sergi sayısının ve zaman sorunlarının ölçüt olduğunun tamamen farkındaydı."

Dinh Phong'un heykeli.

Sergide, bazıları 10 metrekareyi aşan büyük ölçekli resimlerden bakır ve paslanmaz çelik gibi çeşitli metallerden yapılmış heykellere kadar çeşitli formlarda 30'dan fazla eser sergilenmek üzere seçildi. Sanatçı Dinh Phong, bakır aşındırma, boyama, ısıtma, taşlama, çekiçleme, delme, buruşturulmuş metal ağ ve akrilik ve kolaj tekniklerini kullanarak yeni bir estetik algı yaratıyor. Gri tonlar, yeşil paslı bakır yapraklarla, metalik parlaklığın güçlü kontrast şekilleriyle ve sıcaklığın etkisiyle oluşan koyu alanlarla harmanlanıyor.

Her ne kadar hâlâ büyük ölçüde doğaçlama içeren soyut motifler olsa da, yukarıdaki kombinasyon arkeolojik bir alan, antik parçalar veya daha genel olarak zaman duygusu ve geride bıraktıkları yıkım hakkında yeni çağrışımlar uyandırıyor. Araştırmacı Quach Cuong şunları söyledi: "Dinh Phong'un resimleri ve heykelleri de aynı doğaya sahip ve insanlar ile evren arasındaki etkileşimi ifade ediyor. İnsanlar doğrudan ortaya çıkmaz, her zaman enerji, hareket, girdap, kütle ve ışık biçiminde var olurlar. Bu açıdan bakıldığında, sanatı sadece şekiller yaratmakla ilgili değil, aynı zamanda ruhsal bir yolculuktur. Renkten boş kütleye, tuvalden bronza kadar her şey, kozmik bilinç alanına uçmak için "ben"den kaçma ruhuna yöneliktir."

    Kaynak: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960