Ho Chi Minh Şehri, yerel kimliğe ve çağdaş bölgesel özelliklere sahip bir müzik merkezi olmak için tüm koşullara sahiptir...
Vietnam'ın kültür endüstrisini yeni bir büyüme motoru olarak tanımlaması bağlamında, geleneksel kültürel materyallerin müzik ürünlerine uygulanması yalnızca kültürel kimliği koruyan ve geliştiren estetik bir tercih değil, aynı zamanda "Ho Chi Minh Şehri'nde Üretilen" yaratıcı ürünlerin rekabetçi kimliğini oluşturan katma değer yaratma stratejisidir.
Geleneksel "tohumların" korunması
Özellikle sanatsal yaratımda, genel olarak endüstriyel ürün yaratımında ve yapımında önemli olan sadece malzemeleri nasıl kullanacağımızı bilmek değil, onları nasıl uygulayacağımızı da bilmektir.
Geleneksel kültür unsurlarını yaratıcı materyaller olarak kullanırken, korumaktan ziyade teşvik etmeyi hedefleyebiliriz; yani geleneksel "tohumları" koruyup teknolojiyle kullanıp geliştirebiliriz. Başka bir örnek de şu olabilir: Vietnam'daki her çocuğun defalarca duyduğu "Tam Cam" halk masalı. Ancak, "Anh oi o lai" (besteleyen: Dat G, düzenleyen: Doan Minh Vu, seslendiren: Chi Pu) adlı müzik videosu şarkısının imgesi olarak "uygulandığında", içerikle zıtlık oluşturmuştur.
Phuong My Chi, aynı adlı albümün lansmanında "The Universe of Flying Storks" şarkısını seslendiriyor (Fotoğraf: THUY LINH)
Aynı şekilde, "Bong bong bang bang" (365 grubu tarafından seslendirilen, Only C ve Nguyen Phuc Thien tarafından bestelenen, "Tam Cam: The Untold Story" filminin tema şarkısıdır - 2017) veya "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, "Tam Cam: The Untold Story" filminin müzikleri) şarkısı veya "Vu tru co anh" (DTAP tarafından bestelenen, Phuong My Chi tarafından seslendirilen) şarkısının da farklı görünümleri vardır.
"Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" veya "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te" hakkında internette dolaşan birçok rap şarkısından bahsetmiyorum bile. Her ne kadar istikrarlı olmasalar veya içeriklerinde hala birçok sorun olsa da, eski bir hikâyenin aynı malzemesinin birçok farklı şekilde ifade edilebildiği, karakterleri ve hikâyeleri her zaman yeni kılarak yeni bir değer zinciri oluşturduğu ve farklı paydaşları etkilediği görülüyor.
İçerik oluşturucularına öneriler
Buradan hareketle yapımcılar, yaratıcılar ve sanatçılar için bazı deneyim önerileri:
- Tınısal özdeşliği kullanmak: Zither, dan kim ve monokordun tınısı, geleneksel müzik malzemelerini kullanmanın hikâyesinin sadece bir parçasıdır. Geleneksel müziğin kimliğini oluşturan unsurlar, vibrato, pelteklik, tekrarlama veya kelime atlama, cümleleri vurgulama, senkop kullanma gibi müzikal melodileri ifade ederken kullanılan özelliklerdir. Dahası, bu unsurların modern bir armonik çerçeveye makul ve hassas bir şekilde yerleştirilme biçimi; filtreleme, kimliği oluşturan öz unsurları bulma ve bunları ustaca geliştirme becerisi, dinleyicilere yeni ama etkileyici duygular yaşatır.
Geleneksel ve modern müziği bir araya getirme yeteneğine sahip 3 genç üyeden oluşan prodüktör DTAP, birçok ünlü sanatçı için hit şarkılar üretti. DTAP, şarkıcı Hoang Thuy Linh'in "Let Mi Tell You" şarkısıyla 2020 Mai Vang Ödülü'nü "En Sevilen Şarkı" kategorisinde kazandı (Fotoğraf: HOANG TRIEU).
- Vietnam hikâyelerini benzersiz müzik melodileriyle, yeni, çağdaş ve küresel ritimlerle anlatmak: kısa, net, remikslemesi kolay, ikincil yaratıcı topluluğun (dans cover, beat flip) önünü açmak. Yaratıcıların da başvurduğu yöntem budur. Ancak bu yöntem, eseri değiştirir ve eserler arasında (melodinin hareketi nedeniyle) kolayca benzerlikler yaratır. Deneyimler şunu göstermektedir: Bir şarkı, dijital bir platformda yayınlandığında veya yayıldığında, dinleyicilerin (özellikle gençlerin) tanıdık bir şarkıyı/müzik dizesini anında analiz edip ayırabildiği (kesip) popüler, kendine özgü özelliklere sahip ve akılda kalıcı halk şarkılarına/konuşmalara dönüştürebildiği kısa videolarla en iyi sonucu verir. Dolayısıyla güzellik, sadelik ve anlamda yatar.
- Fikri mülkiyet varlıkları olarak sanatsal tasarım: Ao dai/desenler/tören aksesuarları yalnızca "dekoratif" olmakla kalmaz, aynı zamanda ticarileştirilebilme (ürün, moda iş birliği) kabiliyetine sahip, tanımlanabilir semboller haline gelir. Görsel öğeler ve hikaye anlatımıyla birlikte bunlar da bunlara atıfta bulunmanın yollarıdır.
6 çözüm önerin
Yaratıcıların, özellikle gençlerin yaratıcılıklarını kolaylaştırmalarına destek olmak için bazı önerilerimiz var:
Bunlardan biri, "Saygon - Nam Bo'nun yerel karakterine dair bir Veri Bankası (veya örnek deposu)" oluşturmaktır (genç yapımcılara açıktır): Geleneksel halk şarkılarını, yeniden düzenlenmiş operayı, geleneksel operayı, Güney tören müziğini veya standart kentsel nehir ortamının tipik seslerini, ciddiyetle icra edilen ve toplum tarafından tanınan bir şekilde kaydetmek. Kaynaklara dönüştürün ve bir banka, veri deposu oluşturun. Bu kaynak, alıntılama yönergeleriyle açık bir lisans altında popülerleştirilir, yayınlanır ve kullanılır.
İkincisi, MV ortak yapım fonu - geleneksel kültür ile çağdaş kültürü birbirine bağlayan canlı bir performans programı (Canlı Oturum) oluşturmak: geleneksel müzik aletleri veya miras alanları (Binh Tay pazarı, Bach Dang İskelesi, Nha Rong İskelesi...) gibi diğer geleneksel kültürel unsurları kullanan projeleri finanse etmek, yaratıcı uygulamada mirası sanat, bağlam güvenliği, içerik ve özellikler açısından korumak için sıkı gereklilikler ve düzenlemelere sahip şehrin tipik mimari eserleri.
Üçüncüsü, "Residency Music & Stage" programı sanatçıları, yapımcıları MV yönetmenleriyle bir araya getiriyor: yaratmak, eserler inşa etmek, gösterileri test etmek ve sunmak, belirli bir programa göre kayıt yapmak ve profesyonel ajansların sıkı yönetimi altında internette yayınlamak için zaman sağlıyor.
Dördüncüsü, MV/konser "düzenleme" profesyonel standardı: kitle eğlencesine uygun bir şekilde sanatsal ve kültürel uzmanlığın kalitesini garanti altına almak için akademik danışmanlardan oluşan bir ekip oluşturmak. Bu akademik ekip, profesyonel içerik konusunda danışmanlık yapmaktan, içerikleri incelemekten, yayına kabul etmekten ve kitle iletişim araçları sisteminde dağıtmaktan sorumludur.
Beşincisi, "Saigon Miras Sesleri" ödülünü oluşturun: Geleneksel kültürel mirası dijital platformlarda etkili bir şekilde uygulayan ve kullanan ürünleri düzenli olarak sıralayın ve onurlandırın. Aynı zamanda, şehrin "güçlü" ve ödüllü markalarından oluşan bir liste oluşturun.
Altıncı olarak, yasal standardizasyon - geleneksel kültürel materyaller için telif hakkı: Antik melodilere atıfta bulunurken, uluslararası dağıtıma hazırlanmak için akademik danışmanlık almak ve kayıtların/performansların telif hakkını onaylamak gerekir. Telif hakkı, lisanslama: Geleneksel melodilere atıfta bulunma sürecini standartlaştırın; özellikle genç yaratıcılar ve prodüktörler olmak üzere prodüktörler için yerel bir "örnek kütüphanesi" geliştirin.
(Devam edecek)
(*) Lao Dong Gazetesi'nin 21 Kasım sayısından alınmıştır.
Sektörleri birbirine bağlayın ve senkronize edin
Müzik - sinema - tiyatro arasında sanat ürünlerinin senkron üretiminin önünü açmak ve bunları turizm ürününe dönüştürmek için endüstri ve yönetim birimlerini birbirine bağlamak gerekir: Halk ezgileriyle bezenmiş veya melodi/şarkı tarzı/ulusal müzik tarzına göre dönüştürülmüş bir şarkı (ulusallaştırma), diğer ülkelerin hâlâ yaptığı gibi "şehir yürüyüşü" tarzında tarih, mimari, kültür, sanat, mutfak tanıtımıyla bir kısa filmin veya şehir turunun teması/konusu olabilir; dijital sergilerin veya resim, heykel gibi diğer sanat formlarının sergilerinin müziği olarak kullanılabilir...
Bu, daha uzun bir ürün yaşam döngüsü ve gelir yaratmanın bir yoludur.
Kaynak: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Yorum (0)