Ekim 2025'te, sanatçı Thu Tran (Tran Thi Thu) ve sanatçı Tay Phong, sanatçı Le Thi Minh Tam ve sanatçı Nguyen Tran Thao Nguyen de dahil olmak üzere meslektaşları, eyaletin kuruluşunun 130. yıldönümü vesilesiyle Son La'da bir sanat projesi yarattılar: " Xong Chu Xon Xao " adlı enstalasyon resmi. Bu proje, Tayland halkının "Sevgiliye Veda" destanından esinlenerek yeniden doğuş dileğiydi.
"Xong chu xon xao"dan "Pieu du"ya
- Hanımefendi, Son La eyaletinin kuruluşunun 130. yıldönümü dolayısıyla ortaya çıkan bir eser olarak, neden eserinizin teması olarak "bir sevgiliyi uğurlamak" anlamına gelen "Xong chu xon xao" temasını seçtiniz?
Sanatçı Thu Tran: " Xong chu xon xao ", birbirlerini çok seven ancak birbirleriyle evlenemeyen bir çiftin aşk kaderini anlatan Tayland halkının lirik bir anlatı eseridir ve ancak hayatlarının sonuna yaklaşırken çift birbirlerini bulur ve geç bir kaderde yeniden doğarlar.
Bu sonsuz aşktan ilham alan " Xong chu xon xao " adlı enstalasyon-resim, ayrılmış bir aşk hikayesini, birbirlerini derinden seven ancak önyargılar ve gelenekler yüzünden ayrılmış bir çiftin koruma, bekleme ve yeniden bir araya gelme yolculuğunu yeniden canlandırmak istiyor. Yıllar sonra, gözyaşlarıyla değil, sadakat, sessizlik ve hoşgörüyle birbirlerine kavuştular.
" Xong chu xon xao ", nesillerdir dağlık Son La bölgesinin yerli halkı olan Tayland halkının kültürel, sanatsal ve manevi yaşamının özüdür. Bu nedenle, Son La eyaletinin büyük festivalinde, Tayland halkının manevi değerlerine saygı göstermekten daha uygun bir şey yoktur.
Ancak sadece bu değil, Tayland halkının Piêu atkısı, dokuma, dikiş ve geleneksel nakış gibi diğer maddi ve manevi değerleri de " Piêu du" adlı enstalasyon sanatı, performans sanatı ve resim sergisiyle bu sanat eserinin malzemesi olarak kullanılıyor.
- "Pieu du," ne garip bir isim, bu da "Xong chu xon xao" gibi bir Tay ismi mi?
Sanatçı Thu Tran: Hayır, bu sadece belirsiz bilincimde çakan bir fikirdi. "Pieu", Tayland halkının Pieu atkısı, bir düğün hediyesi, bir söz, bir kızın kocasının evine giderken yanında taşıdığı bavul, her el işlemeli atkı bir sevgi mesajı.
Dolayısıyla Piêu atkısı, bir kadının onurunun ve becerikli, çalışkan ellerinin bir teyidi ve aynı zamanda bir ritüel, bir hatıra, bir statü ve hatta bir özlemdir. Ancak Vietnamca'da "Piêu" sesi, "phiêu lang" veya "phiêu trôi" (gezgin) kelimelerindeki "Phiêu" kelimesine benzer bir sese sahiptir, dolayısıyla "Piêu du " buradan türemiştir.
" Xong Chu Xon Xao "daki kız da kendine bir atkı işleyerek, aşk, evlilik ve hayata dair birçok güzel dilek göndermişti. Ancak aşkı kırılmış, başka biriyle evlenmek zorunda kalmış ve bir evden diğerine dolaşmak zorunda kalmıştı. Rüzgarda savrulan, nereye gittiğini bilemeyen, neredeyse tüm hayatı boyunca bu "dolaşma" durumuna katlanmak zorunda kalan pembe işlemeli atkıdan hiçbir farkı yoktu.
Piêu eşarplarındaki her bir kumaş şeridine, her bir işlemeye baktığımda, kelimelerle ifade edilemeyen bir anı akışı görüyorum. Kumaş ve iplik, desenler aracılığıyla, iğnenin ritmi aracılığıyla, zamanın renkleri aracılığıyla konuşabilir. Bir kültürün en derin dilidir.
" Pieu du ", geçmişle bugünü, kültürel kimlikle çağdaş formları birleştirme çabasıdır. Taylandlı kadınların erdemine, dayanıklılığına ve insan güzelliğine bir övgüdür. Sadece görmek için değil, aynı zamanda dinlemek, hissetmek ve yıkılmış hayalleri bir araya getirmek için de bir yolculuktur.
Kırmızı iplik, kaderin, insanlar arasındaki, geçmişle şimdiki zaman arasındaki bağın simgesidir. Açılan alan, aşk rüyasının örülmeye başlandığı bir rüya diyarı gibidir. Eski rüyayı dikmek, geri dönmek değil, yeniden doğmaktır. Sanat, bir şifa eylemi gibidir; tıpkı kadının ellerinin hayatı, insanlığı ve aşkı yeniden birleştirmek için her bir ipliği dikmesi gibi.
Her gün, bildik eyleme geri dönüyorum: bir iğne tutuyor, ipliği geçiriyor, uzun ipek bir zemin üzerine her küçük dikişi dikiyorum. Her iğne darbesi hareket ediyor, resim öyküsünü yavaşça tamamlanmaya doğru itiyor; gerçekçi veya doğrusal bir şekilde değil, resim ve dikişin imalı bir şekilde iç içe geçtiği soyut bir dilde.
Resme başka bir alan yaratan, işte bu kesintisiz dikişlerdir: Duraklamalar, sessizlikler ve huzursuzluk fısıltılarının olduğu bir alan. Birkaç düzine metre uzunluğundaki ipek zemin üzerinde, hikâye tam olarak ortaya çıkmıyor, gizli ve davetkâr.
Belki de bu eksik açıklama sayesinde, tablo tuhaf bir şekilde samimi bir hal alıyor; sanki izleyici dışarıda durmuyor, bana eşlik ediyor, rüyanın bir parçasını benimle birlikte işliyor. Çizim ve dikiş yolculuğumda tek başıma dikiş dikmiyorum, kız kardeşlerimi de yanıma oturmaya, ipliği geçirmeye, düğüm atmaya ve tablonun ve ruhun ayrı parçalarını birleştirmeye davet ediyorum.
Sadece birlikte bir eseri tamamlamakla kalmıyoruz, aynı zamanda çok eski bir şeyi, genel olarak Vietnamlı kadınların ve özel olarak da Taylandlı etnik kadınların nazik ve kalıcı varlığını yeniden canlandırıyoruz.
İçinden geçen her iğne bir paylaşım eylemi, her iplik bir bağdır: insanlar arasında, şimdiki zamanla geçmiş arasında, bireylerle toplum arasında. Büyükannem, annem, kız kardeşim, küçük kardeşlerim ve arkadaşlarım - hepsi sanatımın dışında değil, bir parçası. Varlıkları için minnettarım, bir şekle işlenen sevgi için minnettarım.
Büyük bir dikiş
- Bahar rüyası resmini yeniden dikmek, eski kumaş şeritlerini yeniden dikmek, parçalanmış yuvayı yeniden dikmek, sizin ve sanatçı grubunun yeniden doğuş dileği yalnızca tek bir kimliğe, tek bir öyküye ya da tek bir topluluğa mı sığıyor?
Sanatçı Thu Tran: Günümüz dünyası , bol miktarda maddi fazlalık, anı ve hatta unutulmuş miraslarla dolu. Bir dokuma aleti, kazıklı bir ev veya kadim bir şarkı gibi bir zamanlar insan yaşamıyla yakından ilişkili olan şeyler, modernitenin akışı içinde giderek "kalıntılara" dönüşüyor. Peki bu fazlalık sadece atık mı, yoksa yeni bir yaşam için malzeme mi?
Yeniden doğuşun kimseye ait olmadığına inanıyorum; farkındalık ve minnettarlık dolu bir tavırla, bu miraslara dokunabilir, onları dinleyebilir ve hikâyelerini yeni bir biçimde, farklı bir yaşamla anlatmaya devam etmelerine izin verebiliriz. " Xong chu xon xao " trajik şarkısından " Pieu du "nun yaratıcı yolculuğuna kadar, ipek, kırmızı iplik ve ellerimi kullanarak diktim, birleştirdim ve kültürel bir yolculuğu yeniden çizdim.
Tayland halkının dokuma tezgâhının bir parçası olan yaklaşık 150 "phum"dan oluşan eski kazık evler, artık resim-enstalasyon-performansın buluştuğu, etkileşime girdiği ve hikayeler anlattığı çağdaş bir sanat formunda yer alıyor. Yaratıcı yolculuğumu takip ederseniz, büyük bir dikiş göreceksiniz.
“ Dönüş”, “Çağrı”, “Yayılan İpek ” ve bugün “ Gezinme ” sergilerimden başlayarak, her bir eserin hafızanın ve kimliğin kırılgan ama dayanıklı kırmızı ipliği üzerinde bir vurgu olduğu duygusal bir harita, bir kültürel ağ örüyorum.
Ve bu " Piêu du " sergisi, sıradan bir sergi değil, kimliği bulma, mirası canlandırma ve aşırılık çağında kişisel kültürel farkındalığı uyandırma yolculuğu. Geçmiş ile şimdiki zaman arasındaki bağlantı, kelimelerle ifade edilemeyen, ancak eserler aracılığıyla dokunulabilen, kültürel farkındalığı ve bağlantıyı ifade eden şeyler.
Yaşayan, seven, dokuyan ve sessizce yok olan, dikiş diken, çizen kadınların duyguları, anıları, vaatleri ve hatta isimsiz acıları sadece teknik değil, benim ve bana eşlik eden kadınların ruh haritasını yeniden örmenin bir yolu olan ritüel eylemlerdir.
" Pieu du " sadece görsel bir sergi değil, aynı zamanda bir reenkarnasyon ritüeli. Ahşap zemin alanlarını yeniden yarattım, boyalı ve dikilmiş ipek resimler astım ve bunlara Kuzeybatı dağlarının ve ormanlarının şarkılarını, ağız çalgısını, flütünü ve nefesini kattım.
Burada resim-enstalasyon-performans üç ayrı alan değil, iç içe geçmiş üç soluk olarak, canlı ve şiirsel bir sanat alanı yaratıyor.
Bu sanat alanını bir davet olarak yaratıyoruz: benimle “ Xong chu xon xao ”ya gelin, tekrar dinleyin, tekrar dokunun, tekrar yaşayın, kalbinizle, nefesinizle, her ince kırmızı iplikle, ama asla kopmayan, “Pieu” artık dolaşmıyor, artık kaybolmuyor, ama kişinin ailesine ve insanlarına geri dönüş yolu haline geldi.
"Xong chu xon xao" köklere dönüş davetidir.
- Sahne bir kazık ev, ancak tamamlanmamış ve iki bloğa ayrılmış. Sanatsal niyetinizi burada nasıl ifade edebilirsiniz?
Sanatçı Thu Tran: " Xong chu xon xao " öyküsünde, her sazdan çatıdan, her bambu duvardan, eski kazık evin her ahşap merdiveninden sızan sessiz bir acı var. Orada, Taylandlı bir kız, yalnızca sevdiği kişiye değil, aynı zamanda çatıya, dağa, şömineye ve kendi kaderine de bir veda şarkısı söylüyor.
Erkeklerin elleriyle inşa edilen kazık evler, kadınların ateş yaktığı yerdir. Her uzun gecede dokuma seslerinin iç çekişlerle harmanlandığı, sözlerin bir ninni, bir çağrı, sevilen birine veda gibi söylendiği yer. Bugün, kazık evler terk edilip yerlerine tuğla evler, oluklu sac çatılı evler, kırmızı kiremitli çatılı evler geldiğinde... anılar hâlâ kalacak mı?
" Xong chu xon xao " adlı eserimde, kazık ev yalnızca fiziksel bir yapı olarak yeniden inşa edilmiyor. Aynı zamanda kültürel bir ruh, zamanın kırmızı iplikle boyanmış ipek, iğne işi ve sanatsal davranışlarla bir araya getirildiği bir yer olarak da canlandırılıyor.
Eski sütunlar ataların el izlerini, yıpranmış basamaklar annenin ayak izlerini, yırtık duvarlar nakışlarla yamalanmış, her yerde şarkılar söyleniyor ve ağız çalgısının sesi duyuluyor. Eski ev restore edilmiyor, çağdaş sanatın akışında yeniden canlandırılıyor.
İki blok ev, “ Xong Chu Xon Xao ” öyküsündeki iki karakter gibi ayrı görünebilir, ancak aslında 150 “phum”dan aşağı doğru akan kumaş şeritleri dikişleriyle, birleşik bir varlıkta, “tek evde” yeniden bir araya gelmişlerdir. Dolayısıyla, “Xong Chu Xon Xao” eserindeki kazık ev yalnızca bir veda değil, aynı zamanda yeniden birleşme ritüeli haline gelir.
- Peki bu eserde çalışan üç sanatçı ve ressamla aranızdaki iş birliği nasıldı?
Sanatçı Thu Tran: Gördüğünüz gibi, " Xong chu xon xao " adlı eser yalnızca görsel bir sanat alanı değil, aynı zamanda nesiller, yaratıcı formlar ve benzer düşünen sanatçı ruhlar arasında derin bir bağın yolculuğu. Birbirimizi dinledik, birlikte yürüdük ve birlikte bu kutsal topraklara olan bağlılığın ve sanatın senfonisini yazdık.
Enstalasyon-resim çalışmalarımın yanı sıra, bedensel ifade ve müzik dilini sembolizmle zenginleştiren, günümüz nefesini Kuzeybatı Tayland halkının kültürel derinliğiyle birleştiren performans sanatçısı Tay Phong'un eş enstalasyonu da yer alıyor.
Mekandaki hareketleri, fikirleri ve düzenlemeleri benim için sergi alanından performans alanına kadar yaratıcı süreç boyunca bütünleşik bir yapı ve biçim yaratan bir uyumdur.
Sergide sanatçı Le Thi Minh Tam da yer alıyor. Sanatçı, güçlü ve cesur ifade tarzıyla Taylandlı kadınların iç güzelliğini ve bedenini ilahi canlılığın ve gerçek yaşamın, vahşi doğada dayanıklılığın sembolü olarak resmediyor.
Genç 9X kuşağı sanatçılarından Nguyen Tran Thao Nguyen, doğduğu ormana soyutlama diliyle yeni ama sofistike bir bakış açısı getirdi. İki kadın sanatçı, " Pieu du " adlı sanatsal yolculukta kesişen ve birbirini destekleyen iki görsel akış gibi, tuval üzerine 17 resim sundu.
İfadeden performansa, enstalasyona kadar sanatsal kişiliklerin buluşması, yankı ruhuyla dolu bir alan yarattı. Sergideki her eser, her hareket, her renk, ortak hikâyenin bir parçası: Kuzeybatı dağlarına ve ormanlarına olan sevgiyi geri döndürme, bağlama, koruma ve yeniden yaratma yolculuğu. " Xong chu xon xao " sadece bir veda şarkısı ve ardından bir kavuşma değil, aynı zamanda kökene, hafızaya ve kimliğe bir çağrı.
- Bu anlamlı vesileyle Son La ve Kuzeybatı halkına ithaf edilmiş güzel bir eser yarattığınız için sizi ve meslektaşlarınızı tebrik ederim. Paylaştığınız için teşekkür ederim!
Kaynak: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp
Yorum (0)