Sosyal ağların, filmlerin, çevrimiçi oyunların ve diğer kısa süreli eğlence biçimlerinin yaygınlaşması, gençlerin konsantrasyon ve dinleme gerektiren performanslara daha az zaman ayırmasına neden oldu. Sahne değerini kaybetmedi, ancak yeni nesille bağlantı kurmak için açıkça bir "köprüye" ihtiyacı var.
Sahne gençlere ulaşmak için yeni bir ritim buluyor
Son denemeler arasında, Vietnam Gençlik Tiyatrosu ve Hanoi Goethe Enstitüsü'nün Vietnam ile Almanya Federal Cumhuriyeti arasındaki diplomatik ilişkilerin 50. yıldönümü vesilesiyle ortaklaşa hazırladığı "Ngoc Thu - Mücevher" adlı oyun, cesur bir atılım olarak değerlendiriliyor.
Ngoc Thu’nun özelliği Doğu-Batı birlikteliğinde yatıyor: Senaryosunu, çağdaş Avrupa tiyatrosunun temsilci yüzlerinden Alman oyun yazarı Thomas Köck yazıyor; sahneye ise yönetmen Dao Duy Anh ve sahne sanatçısı Lina Oanh Nguyen (Alman asıllı Vietnamlı) koyuyor.
Oyunun hikâyesi şehir hayatından geliyor: Modern kolaylıkların arzu, açgözlülük ve yerleşme hayallerinin "savaş alanına" dönüştüğü bir çatı mücadelesi. Ancak Ngoc Thu, alışıldık durumun ötesinde, mutluluğun gerçek değerini ve tüketim toplumundaki insanların güvensizliğini sorguluyor. Dikkat çekici nokta ise hikâyenin 75 dakika içinde, gençlerin kabullenme alışkanlıklarına daha yakın, üç özlü perdeye bölünmüş bir şekilde anlatılması.
Oyunda yer alan Gençlik Tiyatrosu oyuncusu Ly Chi Huy, Hanoi Moi Gazetesi'ne şunları söyledi: "Bu uluslararası iş birliği oyununa katılarak yeni bir kapının açıldığını hissediyorum. Sadece uluslararası dostlarımızdan öğrenmekle kalmıyor, aynı zamanda sahneyi gençlere daha da yakınlaştırmanın yollarını da buluyoruz. En çok hoşuma giden şey, gençlerin sosyal ağlardaki deneyimlerine benzer şekilde kısa ama etkileyici hikaye anlatımı: kısa, öz ama duygulara dokunacak kadar."
Ngoc Thu uluslararası iş birliğinin gücünün bir kanıtıysa, "Chi Pheo'nun Rüyası" da yenilendiğinde Vietnam edebiyat mirasını "canlandırma" yeteneğini gösteriyor. Bu, DuongCamART Şirketi'nin bir müzik projesi. Müzisyen Duong Cam genel yönetmen, senarist Dinh Tien Dung ise yazar olarak görev alıyor.
Oyun, orijinalindeki gibi trajediye dalmak yerine, Chi Pheo ve Thi No'nun aşk hikayesini genç ve romantik bir bakış açısıyla anlatıyor. Broadway tarzı müzik, modern koreografi ve muhteşem sahne ışıklandırmasıyla bambaşka bir Chi Pheo ortaya çıkıyor.
Chi Pheo'nun Rüyası, 2024 Ulusal Müzik ve Dans Festivali'ndeki prömiyerinde, Müzikaller dalında Üstün Ödül de dahil olmak üzere sekiz ödül kazandı. Müzisyen Duong Cam da Üstün Müzisyen kategorisinde onurlandırıldı. Ardından, oyundan bazı bölümler sosyal medyada paylaşılarak milyonlarca izlenme sayısına ulaşınca hızla popülerlik kazandı. Hanoi'deki birçok gösterinin biletleri tükendi.
Sahnenin "ağır ve mesafeli" olduğunu düşünen genç izleyiciler şaşkınlığa uğradı. Le Hoang Phuc (23 yaşında, Hanoi) şunları söyledi: "Chi Pheo'nun Rüyası hem orijinal ruhunu koruyor hem de modern müzik ve koreografiyle yenileniyor. Bu sayede hikaye daha da yakınlaşıyor ve bizim gibi genç neslin duygularına dokunuyor. Bu gerçekten harika bir deneyim ve sahnenin hiç de uzakta olmadığını anlamamı sağlıyor."
İki örnekten -bir uluslararası işbirliği projesi, bir yerel mirası yenileme projesi- şunu görebiliriz ki, formları yenilemeyi, yaratıcılığı birleştirmeyi ve gençlere yakın sanatsal dilden yararlanmayı bilirsek tiyatronun hâlâ yeri vardır.
Günümüz hayatına ışık tutmak için
Ngoc Thu - The Gem veya Giac Mo Chi Pheo'nun başarısı, genç izleyicilerin sahneye sırt çevirmediğini, sadece yeni bir yaklaşım beklediklerini gösteriyor. Sorun sahnenin değersiz olması değil, bu değeri halka nasıl yaklaştıracağımız.
İlk göze çarpan şey, hikâye anlatım dilidir. Müzikaller, ışıklandırma, koreografi veya dijital yaşam tarzına uygun özlü yapılarla tazelendiğinde, sahne aniden daha yakın ve kabul edilebilir hale gelir. Bir oyun edebi mirastan veya günlük hikâyelerden kaynaklanabilir, ancak modern bir esintiye sahip değilse, sosyal ağların hızlı temposuna alışmış gençlerin dikkatini çekmek zordur.
Üstelik günümüz izleyicileri sanata yalnızca tiyatro aracılığıyla erişmiyor. TikTok, YouTube, Facebook veya Instagram'da sahneyle de "buluşuyorlar". "Chi Pheo'nun Rüyası" hikayesi dijital platformlarda hızla yayıldı ve milyonlarca kez izlendi; bu da bunun açık bir kanıtı. Multimedya etkin bir şekilde kullanıldığında, sahne artık tiyatronun dört duvarıyla sınırlı kalmıyor, dünyanın her yerindeki izleyicilere ulaşabiliyor.
Bir diğer önemli faktör de insanlar. Sanatçıların yenilik yapmaya cesaret etmeleri ve konfor alanlarının dışına çıkmaları gerekiyor. Sanatçı Ly Chi Huy'un da belirttiği gibi, uluslararası iş birliği yalnızca uzmanlık öğrenmeye yardımcı olmakla kalmıyor, aynı zamanda sahneyi gençlere daha da yakınlaştırmak için yeni yaklaşımlar da sunuyor. Ancak sanatçıların çabaları tek başına yeterli değil. Arkalarında kültür yönetimi ajanslarının, medya desteğinin ve uzun vadeli bir izleyici kitlesi yetiştirme stratejisinin olması gerekiyor.
Daha da önemlisi, sahne sadece korumayla sınırlı kalmamalı. Hanoi, Ho Chi Minh Şehri veya önemli kültür merkezlerinin imajıyla ilişkilendirilen kültürel ve turistik bir ürün olarak görülmelidir. Bir oyun şehrin sanatsal "markası" haline geldiğinde, yalnızca yerel izleyicileri çekmekle kalmayacak, aynı zamanda Vietnam'ın uluslararası alanda imajının tanıtımına da katkıda bulunabilecektir.
Başka bir deyişle, sahne ışığı ancak hem özgün ruhunu koruyup hem de cesurca yenilikler yaparsa, mirasına saygı duyar ve çağa ayak uydurursa uzun süre parlayabilir. Genç izleyiciler empati kurduklarında, sahnenin sadece bir anı olarak var olmasına değil, aynı zamanda günümüz hayatında da yaşamasına yardımcı olacak halefler haline gelecekler.
Kaynak: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html
Yorum (0)