
16 No'lu Sergi Evi Ngo Quyen, sanatçı Quynh Thom'un "Country Colors 7" adlı kişisel sergisiyle yaklaşık bir ay süren açılışın ardından hâlâ hareketli. Kasım ayı başında, başlangıçta planlandığı gibi kapanmak yerine, sergi yaklaşık iki hafta uzatıldı ve bu da Vietnam kırsalının ruhu ve yaşam sevgisiyle dolu eserlerin özel canlılığını yansıttı.
Düzenleme Komitesi'nden alınan bilgiye göre, "Country Colors 7"ye her gün sanat dünyasından sanatseverlere, sanat öğrencilerinden yabancı turistlere kadar binlerce ziyaretçinin katılımıyla ziyaretçi sayısı beklentilerin çok ötesine geçti. Birçok kişi "şehrin ortasında biraz daha huzur görmek" için ikinci veya üçüncü kez geri dönüyor.

Vietnam Güzel Sanatlar Sergi Evi temsilcisi, normalde her kişisel serginin sadece 10-12 gün sürdüğünü söyledi. Ancak "Sac Que 7" özel bir etki yarattı, halk sanata olan takdirini ve sanatçının ruhuna olan sempatisini dile getirdi. Bu nedenle Yönetim Kurulu, daha fazla insanın sergiden keyif alabilmesi ve sanatçının eserlerini halka sunabilmesi için serginin uzatılmasına karar verdi.
Karar aynı zamanda güzel sanatlar sektörünün esnekliğini ve kamu hizmeti ruhunu da gözler önüne seriyor. Birçok eleştirmen, bunu Hanoi sanatseverleri için kültürel bir hediye olarak nitelendiriyor.
"Kır Renkleri 7" sergisinde 100'den fazla eser sergileniyor ve bunların en dikkat çekeni, sanatçının 56. doğum gününü simgeleyen 56 gül resmi. Bunlara ek olarak, Vietnam kırsalının anılarını canlandıran resimler de var: tarlalar, kiremitli çatılar, bambu setleri, nehirler, dar sokaklar... Sergiyi bu kadar dokunaklı kılan şey, hem duygusal ve tanıdık teması hem de duygulardaki incelik ve samimiyet. İzleyiciler gelip resimlere hayran kalıyor ve ruhun yeniden huzur bulduğu bir anıya geri dönüyorlar.

Vietnam Güzel Sanatlar Derneği Daimi Başkan Yardımcısı sanat eleştirmeni Mai Thi Ngoc Oanh, "Ressam Quynh Thom kırsalı bir tema olarak değil, kendini bulmanın bir yolu olarak resmediyor. Belki de bu yüzden izleyiciler doğal olarak sempati duyuyor." yorumunu yaptı.
Sergi Evi'nin atmosferi açılışından bu yana hep canlı ve sıcaktı. Birçok ziyaretçi, şu basit dizelerle izlenimlerini kitaplarda bıraktı: "Teşekkür ederim sanatçı, beni çocukluğuma geri götürdüğün için"; "Uzun zamandır beni bu kadar rahatlatan bir sergi görmemiştim"; "Sanatçının resimlerindeki güller sevgi ve ışıkla açıyor gibi"...
Sanatçı Quynh Thom, böyle bir tepkiyle karşı karşıya kalınca duygulandı: "Dürüst olmak gerekirse, serginin uzatılacağını hiç düşünmemiştim. Haberi duyduğumda, benim için koşullar yaratan Sergi Evi Yönetim Kurulu'na ve resimlerime bu kadar sevgi gösteren izleyicilere minnettarım. Belki de bir sanatçı için en değerli şey, eserinin izleyicilerin kalbinde beklenenden daha uzun süre canlı kalmasıdır."

Önceki "Kır Renkleri" sergileri kırsal manzaralara odaklanırken, bu sefer içsel bir yolculuk söz konusu. Gül resimlerinde izleyiciler, hem tutkulu hem de sofistike, deneyimli ama bir o kadar da saf ve masum bir sanatçıyla karşılaşıyor.
Öğretmenler tarafından birçok sanat öğrencisi ve sanat okulu öğrencisi ziyarete organize edildi. Bazı derslerde galeride doğrudan etkileşim ve paylaşımlar da gerçekleştirildi; bu da canlı ve yaygın bir öğrenme ve resim keyfi atmosferi yarattı.
Sanatçı Quynh Thom, pirinç sarısı, toprak kahverengisi, bambu yeşili gibi doğal renklerin sürekli bir ilham kaynağı haline geldiği Kuzey Delta kırsalında doğdu. Sanatçı, "Fırçamı her tuvale değdirdiğimde, birçok anıya geri dönüyormuşum gibi hissediyorum. Memleketim, sevmeyi ve yavaş yaşamayı öğrendiğim kaynak. Onu kazımak için resim yapıyorum ve böylece birileri gördüğünde rahatlıyor," dedi.

Belki de bu yüzden Quynh Thom'un resimleri, teknik inceliklerinden ziyade duygusallıkları ve insani derinlikleriyle uzmanlar tarafından büyük beğeni topluyor. Her renk katmanı birbiriyle örtüşüyor, hafif ve duygulu, zamanın durduğu hissini uyandırıyor. Birçok koleksiyoncu, çağdaş resim aracılığıyla Vietnam'ın güzelliğini tanıtmak amacıyla eserlerinden bazılarını Fransa ve Japonya'da sergilemek istediklerini dile getirdi.

Sanatçı Quynh Thom'un sergi alanına tüm mükemmeliyetçiliğiyle özen gösterip onu koruması da değerli bir nokta. Sergi boyunca aydınlatmayı, düzeni ve toplanan resimleri bizzat kendisi ayarladı, böylece galeri her zaman uyumlu ve özgün duygularla dolu oldu.
Birçok kişi, sanatçının tabloyu kaldırmak, imzalamak, koleksiyoncuya teslim etmek ve ardından aynı duygusal tonda başka bir tabloyu nazikçe asmak için merdivene tırmandığına tanık oldu. Sanatçı içtenlikle şöyle dedi: "İstiyorum ki, benden sonra gelen herkes tabloyu tüm ihtişamıyla, hiçbir boşluk bırakmadan görebilsin."
Halkın "Country Colors"ı bir sergiden daha çok sevmesini sağlayan da bu titizlik ve özveridir; çünkü sanatçı her zaman eseriyle yaşar, halkın sanata verdiği her bakışı ve anı değerli bulur.
Birçok kişi, sanatçı Quynh Thom'un "Sac Que 7"den sonra, insanları, aşkı veya günümüz Hanoi'sini konu alan "Sac Que 8" ile devam edeceğine inanıyor. Biçimi ne olursa olsun, geriye kalan şey sanatçının ektiği ruhtur. Bu ruh, vatana duyulan gerçek bir sevgi, güzelliğe sarsılmaz bir inanç ve modern yaşamda nadir bulunan bir huzurdur.
Kaynak: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Yorum (0)