O zamandan bu yana çeyrek asır geçti ve Billboard'un 21. yüzyılın en büyük pop müzik yıldızları listesindeki isimlere bakıldığında, dijital müzik kültürünün nasıl şekillendiği açıkça görülüyor.
Metallica - Fotoğraf: Reuters
13 Nisan 2000'de rock grubu Metallica, telif hakkı gerektirmeden MP3 formatında ücretsiz müzik paylaşan tarihteki ilk platform olan Napster'a dava açtı.
Napster, 1999'un ortalarında faaliyete geçti ve 2001 yılında kapanmak zorunda kaldı. Napster'ın faaliyete geçmesinden sadece iki yıl sonra ortaya çıkışı yeni bir çağın habercisi oldu: dijital müzik.
Yüzyılın başlarında doğan Billie Eilish, Ocean Eyes şarkısını Soundcloud'a yükledi - herhangi bir tanıtım yapmadan, arkasında bir plak şirketi olmadan - ama kısa sürede viral oldu.
Billie Eilish - Okyanus Gözleri
Billie Eilish'in teknoloji tabanlı başarısı çağdaş sanatçılar için bir modeldir.
Hatta 2014 yılında müzik platformlarının onun müziğini fazla önemsememeleri nedeniyle tüm müzik kataloğunu Spotify'dan çeken daha klasik bir sanatçı olan Taylor Swift bile, üç yıl sonra yalnızca müzik akışı stratejisiyle Spotify'a geri döndü.
Teknoloji devlerinin omuzlarında yükselmeden, bu çağda büyük olmayı hayal etmek imkânsız.
Teknolojik araçlardaki göreceli demokrasi, müziğin merkeziyetsizleştirilmesinin de temelini oluşturuyor.
Billboard'un listesi, Koreli erkek grubu BTS ve Porto Rikolu rapçi Bad Bunny'nin varlığıyla İngilizcenin sulanmaya başladığı bir popüler kültürü yansıtıyor.
1990'larda doğmuş olmasına rağmen, K-pop'un Batı müzik eğlence sektörünün hakimiyetine meydan okuması 21. yüzyılda gerçekleşti ve K-pop'un zevki olmayan genç kızlara yönelik gösterişli, aptalca endüstriyel müzik olduğu yönündeki eski şakalara ve önyargılara karşı mücadele etti.
BTS, İngilizce şarkı söylememesine rağmen Billboard'un listesine girdi.
Dil engeli mi? Görsel hikaye anlatımının yaygınlaştığı, YouTube altyazılarının kolayca bulunabildiği bir çağda, müzik videoları için bir sorun değil.
Merkeziyetsizlik, çoğu zaman bir plak dinlerken, tam olarak hangi müzik türü olduğunu belirlemenin zor olduğu müzik sahnesinde de kendini gösteriyor.
"Şimdiye kadar duyduğunuz her müzik türünde favori sanatçılarım var (...) İster R&B, ister dans, country, rap, zydeco, blues, opera veya gospel olsun, hepsi beni bir şekilde etkiliyor," diyor Billboard'un listesinde 1 numaraya yerleşen Beyoncé bir röportajında.
Sınırların eridiği, sınırların sadece teorik olduğu bir müzik dünyasında Beyoncé, herkesten daha çok kraliçedir.
Beyoncé, Destiny's Child'dan ayrılıp Dangerously in Love ile kendi kariyerine yöneldiği dönemden, 2024'te popüler müziğin "başyapıtı" olarak kabul edilen Cowboy Carter albümüne kadar, müziği bir laboratuvara dönüştürdü; burada sürekli olarak birbiriyle ilgisiz öğeleri bir araya getirerek kimyasal reaksiyonlarının ne olduğunu inceliyor ve simyadan saf altın elde ediyor.
Ancak bu, mutlak zaferin deneysel müzisyenlere ait olduğu anlamına gelmiyor. Her adımı doğruysa her zaman işe yarayan basit formüllere sahip, nispeten saf, klasik müziğe hâlâ yer var.
Duygu dolu aşk şarkıları, güzel bir ses ve tüm bunlar Adele'in yıllar içinde bir ikon haline gelmesine yetiyor - Fotoğraf: Reuters
Adele'in hiçbir zaman özel müzik videolarına, dikkat çekici koreografilere veya sosyal medyada boy göstermeye ihtiyacı olmadı, hatta hayranları tarafından sık sık gizemli bir şekilde ortadan kaybolduğu için tembel olarak alay konusu oldu; ancak Adele, müziğe neredeyse yalnızca müzik olarak sadık olan insanlar için hâlâ yer olduğunu gösteriyor.
İlk 25 yıl bitti. Peki müzik önümüzdeki 25 yılda nasıl olacak?
Belki yapay zeka ve sanal gerçeklik olacak; belki de Lady Gaga'nın caz söylemesi veya The Weeknd'in 80'ler synth-pop'unu müziğe taşıması gibi retro trendler olacak; belki de İngilizce konuşmayan daha fazla sanatçı yeni güçler olarak ortaya çıkacak. Ama belki de beklenmedik şeyler olacak.
[reklam_2]
Kaynak: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
Yorum (0)