Sanatçı Nguyen Thi Que'nin lake resimlerindeki sessiz, kalıcı güzellik.

Sanatçı Nguyen Thi Que'nin lake resminden bir bölüm.

Güzel sanatlar dünyasında sanatçı Nguyen Thi Que, her zaman sessizce zanaatını sürdürmüş, malzemeleriyle azimle çalışmış ve bir noktada eserleri, zaman içinde biriken sanatsal derinlik ve duygular aracılığıyla kendilerini ifade etmeye başlamıştır.

17-30 Aralık 2025 tarihleri arasında Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi ( Hanoi ) Sanat Alanı'nda gerçekleşecek olan "Nguyen Thi Que Lake Eşyaları" adlı kişisel sergi, halka bu hikayeye dair yakından ve gerçekçi bir bakış açısı sunacak.

Pek çok sanatsever, ressam Nguyen Thi Que hakkında fazla bilgiye sahip değil. Bunun nedeni kısmen büyük ölçekli sergilere nadiren katılması, kısmen de çalışmalarına sessiz ve neredeyse titiz bir yaklaşımla yaklaşmasıdır.

Her eser izleyicide derin duygular uyandırıyor.

Hakkındaki bilgiler çoğunlukla şu gibi araştırma çalışmalarında ve özel derlemelerde yer almaktadır: "20. Yüzyıl Vietnamlı Kadın Sanatçıların Resim ve Heykel Eserleri ve Yazarları" (Kültür ve Enformasyon Yayınevi, 2003), "Vietnamlı Kadın Görsel Sanatçılar" (Güzel Sanatlar Yayınevi, 2023) veya "Fuzhou Uluslararası Lake Sanatı Bienali Sergisi"nin (Çin, 2016) bildirileri.

Ancak, başkentin sanat çevrelerinde Nguyen Thi Que'nin lake resimleri, incelikli estetik değeri, derin tekniği ve saygın profesyonel konumuyla uzun zamandır kabul görmektedir.

Sanatçı Nguyen Thi Que, eserlerinde sıklıkla yalnızca Vietnam'a özgü çiçekleri kullanmayı tercih ediyor.

1952'de Ai Mo'da (Gia Lam, Hanoi) doğan sanatçı Nguyen Thi Que, Çinhindi lake sanatı ile sosyalist gerçekçi lake sanatı arasında önemli bir köprü görevi gören kuşağa mensuptur. Vietnam Güzel Sanatlar Koleji'nde (şimdiki Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi) ilkokul ve ortaokul seviyelerinden üniversite seviyesine kadar 12 yıl boyunca aralıksız eğitim gördü ve 1977'de lake eserleriyle mezun oldu.

Mesleğine adadığı yarım yüzyılı aşkın süre boyunca, Kuzeybatı Sanat Okulu, Hanoi Çocuk Sarayı ve Açık Üniversite'de güzel sanatlar öğretmenliğinden, Ulusal Güzel Sanatlar Şirketi'ndeki çalışmalarına ve hatta emekliliğinden sonrasına kadar, lake boyama her zaman sanatsal yaşamında tutarlı ve kalıcı bir tercih olmuştur.

Lake resimlerinin güzelliğinde Vietnam mekanları.

İlk kişisel sergisi olmasına rağmen, "Nguyen Thi Que Lake Resimleri" sergisinde 2000 yılından günümüze kadar olan yaratıcı üretimini temsil eden 30'dan az eser yer alıyor. Yirmi beş yıllık kesintisiz sanatsal çalışma ve bu kadar az sayıda sergilenen eser, sanatçının yüksek sanatsal kaliteye olan nadir titizliğini gösteriyor.

Bu kadın sanatçı için lake boyama aceleye yer bırakmaz. Karmaşık ve uzun teknik süreç sabır gerektirir ve sanatçıya göre lake sanatı, zanaatın ruhunu – geleneksel Vietnam lake sanatını – yüce bir seviyeye yükseltmekle ilgilidir.

Lotus çiçeği, sanatçı için tanıdık bir konudur.

Nguyen Thi Que, malzeme ve tekniklerin estetik etkinliğine öncelik vererek, çalışmalarında iki ana temaya odaklanıyor: natürmort ve kadın ile çocuk portreleri. Eserlerine güncel olayları dahil etmeyi veya biçimsel yenilik aramayı hedeflemiyor.

Sergi için seçilen 30 eser, sanatçının tutarlı, kalıcı ve derin profesyonel üslubunu sergiliyor. Natürmort serisi, geleneksel Vietnam çiçekleri ve Ly-Tran hanedanlıklarından kalma eski çömleklerin bilinçli bir birleşiminden oluşarak, estetik biçim ile kültürel ve tarihi derinlik arasında incelikli bir diyalog yaratıyor.

Nguyen Thi Que'nin tablolarında dağlık bölgede yaşayan bir çocuğun masum güzelliği.

Teknik açıdan bakıldığında, Nguyen Thi Que'nin lake resimleri, incelik, uyum ve dinginliğe odaklanarak yüksek görsel derinlik yaratan olgun bir işçilik seviyesini sergiliyor.

Resim alanı genellikle olabildiğince sadeleştirilir, gereksiz unsurlar ortadan kaldırılır ve form ile rengin neredeyse meditasyon halinde var olmasına izin verilir. Bu minimalizm, vernik malzemesinin doğal güzelliğini ve geleneksel resmin yavaş ritmini vurgular.

Lake eşyalar, zarif ve derin güzellikleri nedeniyle çok seviliyor.

Sanatçı, portrelerinde ve günlük yaşam tasvirlerinde gerçekçi bir betimlemeye değil, derin duyguları ifade etmeye odaklanmıştır. Konular genellikle sakin, hareketsiz bir halde tasvir edilir ve bu da doğayla ve yaşam alanlarıyla olan huzur ve samimi bağlantıyı çağrıştırır. Bu sahnelerde insan, çevresinden ayrı değil, uyumlu ve sembolik bir bütünün parçası olarak yer alır.

Günümüz Vietnam lake resminin önde gelen isimlerinden sanatçı Ly Truc Son, Nguyen Thi Que'nin resimleri hakkında şöyle bir yorumda bulunmuştu: "Sanatçı ile konu arasındaki bağ, natürmort resimlerine yüksek estetik değere sahip, nazik, ölçülü ve sakin bir huzur katıyor." Bu gözlem, eseri mükemmel bir şekilde tanımlıyor ve sanatçının kişiliğini –geleneksel, mütevazı bir kadın– açıkça yansıtıyor.

Sanatçı, özellikle dağlık bölgelerden gelen insanların portrelerine özel önem vermiştir.

Uzmanlara göre, "Nguyen Thi Que Lake Eşyaları" sergisi gecikmiş bir görünüm değil, halk ile sessizce birikmiş bir değer arasında gerekli bir buluşmadır. Nguyen Thi Que'nin eserleri gibi saf, incelikli ve derinlemesine işlenmiş lake eşyaların sergilenmesi, geleneksel sanatın kalıcı canlılığını ve zamanın sınavından geçme niteliklerini göstermektedir.

Sanatçı ve sanat eleştirmeni Nguyen Quan şu yorumu yaptı: "Vietnam'da lake resminin en üst düzeyinde, natürmortun ön saflarında yer alan Nguyen Thi Que özel bir örnektir. Kırk yıldır lake resmine -natürmorta- yavaş, acele etmeden, azimli ve titiz bir tempoyla odaklanarak çok sayıda resim üretmemiş, ancak birçok olağanüstü eser yaratmıştır."

Ressam Nguyen Quan'a göre, Nguyen Thi Que'nin resimleri yenilik veya akademik atılımlar peşinde değildir. Tanıdık nesneler ve tanıdık çiçekler, kararlı bir şekilde derin, uhrevi ve belirsiz düzlemlere yerleştirilir. Eserlerde doğal bir çekicilik veya kadınsılık yoktur; bunun yerine, hassas, derin, hoşgörülü ve asil bir estetik canlılık söz konusudur.

MAI LU

Kaynak: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html