22 листопада Музей міста Хошимін організував експериментальну діяльність та виставку «Нам діен – в’єтнамський одяг крізь три століття», представивши традиційну систему костюмів в’єтнамського народу з кінця 18 століття до початку 20 століття. Програма орієнтована на молодь, тим самим сприяючи прихильності до спадщини та проактивній обізнаності щодо збереження культурних цінностей.
Дискусійний простір зосереджений на трьох групах контенту: історичний та культурний контекст, питання відтворення та застосування, а також майбутні напрямки збереження та просування.
Виступаючи на програмі, доцент доктор Ле Тхі Нгок Діеп, президент Ради Університету соціальних та гуманітарних наук (Національний університет міста Хошимін), зазначив, що кінець 19 століття – початок 20 століття був періодом сильних історичних та соціальних змін у В'єтнамі.
Це час перетину традиційної моделі та західної соціально- економічної моделі, що проявляється в адмініструванні, транспорті, міському житті та особливо культурному житті. Західний вплив поширився на багато галузей, від образотворчого мистецтва, архітектури до одягу.
Той факт, що національна мова стала новим засобом комунікації, також створив фундаментальні зміни в духовному житті. За її словами, саме звідси в'єтнамська культура вступила в процес інтеграції зі світом , а одяг був яскравим вираженням цього процесу.
У сфері одягу мода завжди чутливо реагує на соціальні зміни. Аодай та багато інших форм в'єтнамського одягу почали зазнавати впливу західних стилів; міські чоловіки та аристократія поступово перейняли фетрові капелюхи та західне взуття...
Поєднання традиційного ао дай із західними аксесуарами колись вважалося незграбним вираженням перехідної епохи.
Однак, доцент Нгок Діеп розглядає це як вибіркове прийняття – культурний принцип, який знає, як відкрити двері новим вітрам, але не дозволяє їм змитися. В'єтнам приймає нові елементи, але все ще зберігає основу традиційних цінностей.
Оцінюючи в'єтнамські костюми, доцент Нгок Діеп виділяє дві групи цінностей. Матеріальні цінності виражаються через матеріали, техніку пошиття, аксесуари та викрійки – фактори, які дозволяють визначити рівень майстерності та історичний контекст костюмів.
Тим часом духовна цінність полягає у значенні ритуалів, етики та культурної ідентифікації. Традиційні костюми не лише носяться, а й містять спільні пам'яті та є символом національної ідентичності.
За словами спікера Нго Ле Дуя — співзасновника та головного арт-директора Hoa Nien, історія в'єтнамських костюмів — це подорож як дослідження, так і зміни соціальної свідомості.
За його словами, близько шести років тому, коли рух В'єтфук вперше виник, зображення традиційних в'єтнамських костюмів надходили переважно від дослідників. Хоча вони мали документальну цінність, ці зображення не відповідали стандартам сучасного мистецтва, що ускладнювало їх охоплення широкої публіки, особливо молоді – групи з високими естетичними та візуальними потребами.
Нго Ле Дуй наголосив, що для правильного розуміння традиційних костюмів ми повинні розглядати їх як складну галузь: світло, колір, стародавні та сучасні матеріали, історичний контекст, вираз... все це впливає на реставрацію та комунікацію.
Він навів приклад: понад десять років тому студентам-художникам було майже неможливо знайти достовірні зображення в'єтнамської культури та костюмів. Символіка В'єтнаму в той час здебільшого оберталася навколо «бамбук – вода – двір громадського будинку», що призвело до широкої плутанини, коли громадськість побачила дивне зображення стародавніх костюмів і одразу ж приписала його Китаю.
За словами Дуя, найбільша зміна сьогодні полягає у «дискримінаційному мисленні»: громадськість почала ставити питання: «Чи це в'єтнамський одяг?», замість того, щоб вважати, що на нього вплинули інші країни. Постановка питань показала, що громадськість почала критично мислити та більше цікавиться ідентичністю в'єтнамського одягу.
Дуй також зазначив особливість в'єтнамських костюмів: всередині вони мають південно-східноазійські структури, але зовні — східноазійські впливи. Саме це перетин створює незначні естетичні конфлікти, через що в'єтнамські костюми з часом змінюються, щоб відповідати соціальним потребам.
Концептуально він чітко розмежовує реставрацію та інновацію. Реставрація – це відтворення відповідно до традиційних матеріалів, технік та кольорів; тоді як інновація – це збереження основного естетичного духу, але адаптація матеріалів, крою та технік до сучасного життя.
Обидва напрямки важливі, оскільки допомагають в'єтнамським традиційним костюмам як зберегти свою ідентичність, так і мати можливість «жити» в сучасному контексті.
Вищезгадана виставка та тематична розмова є частиною серії заходів, присвячених 80-й річниці видання президентом Хо Ши Міном Указу № 65/SL про збереження стародавніх реліквій (23 листопада 1945 р. - 23 листопада 2025 р.); а також 20-й річниці Дня культурної спадщини В'єтнаму (23 листопада 2005 р. - 23 листопада 2025 р.). Виставка триватиме з 22 листопада по 22 грудня 2025 року.
Крім того, Музей міста Хошимін організовує для відвідувачів виставку гончарства з 29 листопада по 15 грудня 2025 року; експериментальні заходи та ознайомлення з традиційними музичними інструментами з 22 по 30 листопада 2025 року.
Заходи проводяться у співпраці з дослідниками з багатьох міждисциплінарних галузей; етнічна музична група Phu Dong, група Hoa Nien - Beautiful Years, кераміка Nang, музичні групи, художники, живописці тощо регулярно беруть участь у діяльності Музею міста Хошимін.
Джерело: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-tang-tphcm-gioi-thieu-y-phuc-nguoi-viet-qua-ba-the-ky-183177.html
Коментар (0)