Поділяючи одне й те саме бажання у двох статтях про Чапі

За збігом обставин, два журналісти Фонг Нгуєн та Уонг Тай Б'єу (газета «Нян Дан») майже одночасно надіслали читачам два твори, пронизані любов'ю до культури раглай: «О! Чапі» та «У пошуках мрії Чапі». Обидва твори були опубліковані у 2012-2013 роках, а пізніше передруковані в антологіях «Вітер, що дме з пам'яті» (видавництво Асоціації письменників, 2019) та «Священна земля» (видавництво Асоціації письменників, 2024). Хоча кожен твір обрав окрему подорож – одну до старого Ніньшону, регіону Ніньтхуан; іншу до Кханьшону, Кханьхоа – усі вони мають один емоційний ритм та одне бажання: зберегти інструмент чапі – духовний скарб народу раглай, який ризикує бути втраченим у сучасному житті.

Чапі – Душа культури Раглай з двох точок зору

В обох роботах, «О! Чапі» Фонг Нгуєна та «У пошуках мрії Чапі» Уонг Тхай Б'єу, інструмент чапі постає як духовний символ народу раглай – простий, маленький, але втілює дорогоцінну культурну життєву силу.

Чапі інструмент етнічної групи раглай. Фото: THAI SON NGOC.

Уонг Тай Б'єу описує інструмент у стилі антропологічного письма: «Інструмент чапі, простий музичний інструмент народу раглай, який є у кожного бідного… це просто бамбукова трубка з вузлами на обох кінцях, завдовжки близько 40 см, вісім струн і чотири лади, що оточують бамбукову трубку» (« У пошуках мрії чапі »). Для його виготовлення використовується круглий бамбук з тонкою корою і колючим верхом, що вирощується на високих пагорбах, – той тип бамбука, на який майстер повинен чекати майже два роки, щоб досяг зрілості, а потім ще кілька місяців висіти на кухні, щоб він висох і став твердим.

Тим часом Фонг Нгуєн дивився на Чапі ліричними очима. Він писав: «Ама Дієп підняв Чапі до грудей обома руками; кожен палець перебирав бамбукові струни… Звук інструмента не затримувався надовго, а лунав далеко-далеко» ( О! Чапі ). Для нього Чапі був не просто музичним інструментом – це було «серце бамбука та священного лісу», подих великого лісу Кханьшон у туманній ночі.

З двох різних точок зору та просторів, обидва журналісти дійшли спільної думки: Чапі – це душа культури Раглай. Кожна струна символізує «батька, матір, сина, дочку» – метафору гармонії в матріархальній родині. За допомогою лише маленької бамбукової трубки народ Раглай імітував звучання всієї священної Ма Ла, відтворюючи мініатюрний всесвіт у руках людей.

Ремісник Та Тхіа Ка (село Ро Он, комуна Фуок Ха, провінція Кханьхоа ) грає на інструменті Чапі під час нової церемонії підношення рису. Фото: THAI SON NGOC.

Звук чапі лунає в кожну мить життя: під час церемонії підношення рису, щоб подякувати за врожай; на полях, щоб кликати одне одного до лісу садити врожай; у місячні ночі, щоб розділити смуток і радість народу раглай; і у вечори побачень, щоб хлопці та дівчата передали свої спогади через мелодію «Ем о лай анх ве»...

Простий, але водночас глибокий, Чапі — це не просто звук, це колективна пам'ять, «мова гір і лісів», місток між людьми та природою, між сьогоденням та предками.

Смуток Чапі

Фонг Нгуєн та Уонг Тай Б'єу, що походять з двох різних подорожей, зустрічаються на одній низькій ноті: «сум Чапі» – сум культурної риси етнічної групи, яка ризикує втратити свою цінність у сучасну епоху.

Заслужена майстриня Чамалеа Ау (етнічна група раглай, село До, комуна Ань Зунг, провінція Кханьхоа) — одна з небагатьох людей, які вміють майстерно виготовляти та використовувати чапі. Фото: THAI SON NGOC.

Чамале Ау в Ма Ной (колишня провінція Нінь Тхуан ) та Ама Дьєп у Кханьшоні (провінція Кханьхоа) постають як два «останні хранителі вогню» народу Раглай. Обидва старі та слабкі, «з тьмяними очима та тремтячими руками», але в їхніх очах все ще горить полум'я любові до своєї професії та культури. Чамале Ау зітхнув: «Зараз не так багато хлопців готові шукати бамбукові трубки, і ніхто більше не грає на Чапі» ( У пошуках мрії Чапі - Уонг Тай Б'єу). А Ама Дьєп - єдина людина, яка все ще може грати всі мелодії - боїться, що одного дня, коли він покине цей світ, цей інструмент буде «надзвичайно самотнім» ( О! Чапі - Фонг Нгуєн).

Обидва журналісти зафіксували ці зізнання не лише як деталь про персонажа, а й як культурне застереження. Бо за злетами та падіннями струн криється страх втрати не лише музичного інструменту, а й згасаючої спільної пам'яті. Фонг Нгуєн назвав це «сумом Чапі» – коротка, але виразна фраза. Цей смуток властивий не лише народу Раглай, а й спільному смутку національних культурних цінностей, які поступово пригнічуються темпами сучасного життя. Це відлуння звуку бамбука вночі, водночас болісне та щиро тримаюче.

Більш вдумливо, обидва автори усвідомили культурний парадокс: хоча пісня « Chapi Dream » музиканта Тран Тьєна у виконанні Y Moan колись лунала на великих сценах, роблячи Чапі відомим усьому світу , прямо в селі Раглай це звучання поступово згасає. Те, що славиться там, зникає саме там, де воно народилося.

Фонг Нгуєн та Уонг Тай Б'єу написали трагічну пісню про Чапі двома тонами – одним ліричним, одним задумливим – сповнену смутку, але не відчаю. У кожному слові читачі досі впізнають тліючу віру в те, що: доки є люди, які пам'ятають, Чапі все ще лунатиме, як поклик лісу, бамбука, душі Раглай, яка ніколи не вмирає.

Туристи дізнаються про інструмент Чапі. Фото: THAI SON NGOC.

Прагнення зберегти та пропагувати

Митці-раглаї — ті, хто досі зберігає звучання чапі — не дуже багато говорять про «збереження культури», але їхнє мовчання — це найглибший голос. У смутку, в далеких очах Чамале Ау чи Ама Діеп можна прочитати палке бажання: Не дозвольте звучанню чапі — душі гір і лісів, народу раглаї — потонути в байдужості часу.

Фонг Нгуєн у творі «О! Чапі» описав зусилля місцевої громади Кханьшон щодо збереження ідентичності Раглай, такі як відновлення писемності, епосу, ма ла... Однак, з інструментом Чапі – символом, який є одночасно сільським і вишуканим – робота зі збереження є «надзвичайно складною». Впровадження Чапі в школи, позакласні заходи чи виконавське мистецтво стикається з багатьма перешкодами, оскільки складність полягає не в техніці чи фінансуванні, а в байдужості сучасного молодого покоління Раглай.

На глибшому рівні статті Фонг Нгуєна та Уонг Тай Б'єу – це два незалежні твори, сприйняті у двох різних просторах і часах, але вони поєднуються, утворюючи зворушливе культурне звернення. Двоє журналістів не вигукують гасла; вони дозволяють зітханням ремісників, поглядам людей похилого віку та порожнечі в селі говорити самі за себе. Саме ця стриманість робить їхні твори зворушливішими та достовірнішими, ніж будь-яке звернення.

Від Ма Ной до Кхань Сон, звук чапі у творах ніби востаннє лунає в пам'яті, але водночас сіє зерно надії. Своїми ручками два автори перетворили звук цитри на заклик – пробуджуючи в читачах любов, гордість та усвідомлення збереження культури раглай. Кожне їхнє слово ніби несе вібрацію бамбука та подих великого лісу, так що звук чапі не лише лунає в пам'яті, а й живе вічно у свідомості тих, хто вміє слухати.

Нгуєн Кань Чуонг

Джерело: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202510/chung-mot-tam-nguyen-trong-hai-bai-viet-ve-chapi-65005a4/