Щоб лялькове мистецтво процвітало в сучасному житті

Зіткнувшись із занепадом нематеріальної культурної спадщини – мистецтва лялькового театру – та відсутністю наступників, експерти, культурні менеджери, митці та лялькарі обговорили шляхи вирішення цієї проблеми на семінарі під назвою «Збереження та просування лялькового театру в сучасному житті», який відбувся вранці 10 листопада в ляльковому театрі Тханг Лонг (Ханой). Цей захід був частиною фестивалю Тханг Лонг – Ханой.

Лялькова вистава. Фото: Хуу Фу

Труднощі та виклики

Ляльковий театр – це унікальна форма народного мистецтва, глибоко вкорінена у в'єтнамській ідентичності та дусі. Від ритмічного барабанного бою біля сільського ставка до сліпучих вогнів сучасної сцени, ляльковий театр завжди був символом творчості, майстерності та оптимістичного духу в'єтнамського народу.

Виступаючи на семінарі, заступник директора Департаменту культури та спорту Ханоя Ле Тхі Ань Май заявив, що, зазнавши багатьох змін з часом, лялькове мистецтво вже не є просто народним видовищем, а стало унікальною «культурною мовою», що зберігається та створюється багатьма поколіннями ремісників. Однак, в контексті глобалізації та бурхливого розвитку нових форм розваг, наближення лялькового мистецтва до сучасної аудиторії ставить нові вимоги до «більш професійного мислення, організаційних моделей та методів роботи».

Заступник директора Департаменту культури та спорту Ханоя , Ле Тхі Ань Май. Фото: Хуу Фу

У своєму вступному слові на семінарі заслужена художниця Тхань Хієн, директор лялькового театру Тханг Лонг, поділилася: «Лялькове мистецтво має багато різноманітних форм, таких як водний ляльковий театр, тіньовий ляльковий театр, ляльковий театр на стрижнях, ручний ляльковий театр, ляльковий театр на струнах, ляльковий театр на людях… що містять естетичні та гуманістичні цінності, з особливим історичним, культурним та соціальним значенням. Зокрема, В'єтнам є країною, яка знаменує народження, становлення та розвиток водного лялькового театру».

Однак, заслужений художник Тхань Хієн також зазначив, що в сучасному контексті глобалізації традиційні мистецтва загалом і ляльковий театр зокрема стикаються з багатьма можливостями та викликами: конкуренцією з боку сучасних форм розваг, зміною смаків аудиторії та труднощами у збереженні традиційних ремісників, аудиторії та місць для виступів. Урбанізація призвела до скорочення місць для виступів деяких труп лялькового театру на воді, які все ще зберігають своє ремесло споконвіку. Крім того, фінансування підтримки вистав залишається постійною проблемою.

Заслужений артист Тхань Хієн, директор лялькового театру Тханг Лонг, поділився цим. Фото: Хуу Фу

Розповідаючи про труднощі та виклики у збереженні та підтримці мистецтва лялькового театру, керівник лялькової трупи Дао Тхук, Данг Мінь Хунг, зазначив, що збереження водного лялькового театру стикається з багатьма труднощами, оскільки ляльки часто виконуються під водою, що робить їх легко пошкодженими та вимагає частої заміни. Крім того, обмежене фінансування утримання лялькової трупи означає, що зусилля зі збереження та просування не були настільки успішними, як хотілося б.

За словами представників традиційної лялькової трупи села Єн (комуна Тай Фуонг), включення сучасних елементів у місцеве лялькове мистецтво не було реалізовано з кількох причин. Фінансування збереження та розвитку лялькового мистецтва наразі здійснюється переважно з державного бюджету, який розподіляється відповідно до нормативних актів. Комерційні вистави на місцевому рівні майже відсутні. Підготовка людських ресурсів для просування лялькового мистецтва також стикається з труднощами.

Відверто визнаючи наявність труднощів, народний артист Хоанг Туан – колишній директор лялькового театру Тханг Лонг – заявив: «Раніше в Ханої було понад 20 лялькових труп, але зараз залишилося лише кілька. Це свідчить про занепад традиційного мистецтва в сільській місцевості. Крім того, дослідницька та теоретична/критична робоча сила для традиційних форм мистецтва перебуває в критичному стані; Ханойський університет театру і кіно майже припинив навчання в цих галузях».

Нам потрібно створювати свій власний культурний простір.

На семінарі було висловлено багато думок та запропоновано рішення для ефективного збереження та популяризації спадщини лялькового мистецтва. Пані Ле Тхі Ань Май, заступниця директора Департаменту культури та спорту Ханоя, заявила, що втілення лялькового мистецтва в життя — це не лише відновлення традиційної форми мистецтва, а й створення творчого культурного простору, де народне мистецтво шанується та розвивається таким чином, щоб воно відповідало сучасному життю.

Митці діляться своїми думками на панельній дискусії. Фото: Хуу Фу.

«Найважливіше — це підвищення професіоналізму лялькових труп і груп: від організації, постановки та навчання художників до рекламних стратегій, співпраці з туризмом та освітою . Коли мистецькі колективи матимуть чіткі, автономні та креативні методи роботи, ляльковий театр матиме реальну можливість потужно повернутися в життя громади», — зазначила пані Ле Тхі Ань Май.

Оцінюючи поточний стан збереження та популяризації лялькового мистецтва, пані Май зазначила, що, хоча традиційне мистецтво стикається з багатьма труднощами, є також установи, які добре справляються зі збереженням. Яскравим прикладом є ляльковий театр Тханг Лонг – джерело гордості Ханоя – який довів, що коли мистецтво організовано та систематично керовано, його можна як зберегти, так і розвивати.

У 2023 році ляльковий театр Тханг Лонг показав понад 1600 вистав, обслуживши сотні тисяч глядачів та отримавши дохід понад 70 мільярдів донгів. В середньому на день було від 6 до 8 вистав, які відвідували понад тисячу глядачів, більшість з яких були іноземними туристами.

Народна артистка Trịnh Thúy Mùi висловлює свою думку. Фото: Hữu Phú.

Ці цифри показують, що ляльковий театр може вижити та процвітати, якщо отримає правильні інвестиції, пов'язуючи мистецтво із соціальними потребами та поєднуючи творчість з культурним туризмом.

Висловлюючи свою думку на семінарі, заслужений художник Ле Ван Нго, колишній директор лялькового театру Тханг Лонг, стверджував, що збереження та розвиток водного лялькового мистецтва не може обмежуватися лише 17 традиційними виставами, що проводяться в театрі, оскільки існують сотні вистав водного лялькового мистецтва в народних традиціях. «Збереження мистецтва лялькового мистецтва — це не лише збереження традиційних вистав, а й збереження місць для вистав у сільських селах», — сказав він.

За словами народної артистки Чінь Тхуй Муй – віце-президентки В'єтнамської спілки асоціацій мистецтв і культури, а також президентки В'єтнамської асоціації сценічних митців, для збереження та популяризації спадкової цінності лялькового мистецтва необхідно впровадити цей вид мистецтва в школи. Лялькові трупи та театри повинні організовувати вистави для учнів, оскільки це спосіб утримати свою аудиторію.

Вистава ляльок на воді. Фото: Хуу Фу.

Народний артист Хоанг Туан також вважає, що для збереження та популяризації мистецтва лялькового театру вирішальну роль відіграє навчання, і необхідно впроваджувати ляльковий театр у школи науковим та систематичним способом.

Очевидно, що ляльковий театр, особливо водний, є не лише унікальною нематеріальною культурною спадщиною В'єтнаму, а й виконавським мистецтвом, яке збагачує культурні скарби Ханоя та всієї країни. Водний ляльковий театр також є однією з форм спадщини, яка робить важливий внесок у стратегію розвитку культурної індустрії столиці. Однак, щоб ляльковий театр справді процвітав у повсякденному житті, нам потрібна комплексна та стійка стратегія, яка б зберігала традиційні цінності, заохочувала творчість та сприяла міжнародному просуванню.

Джерело: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html