Збереження «душі» діалекту нге на театральній сцені

На яскраво освітлених сценах досі лунають народні пісні Нгхе Тінь, іноді глибоко ліричні, іноді жваві та дотепні. Але за кожним віршем і кожною строфою прихована тиха боротьба: чи варто нам зберігати діалект Нгхе – мову, яка виплекала ці мелодії, чи варто нам «популяризувати» його, щоб він сподобався аудиторії всієї країни?

Нге на професійній сцені

Протягом понад 60 років драматичний театр Нге Тінь поставив майже 200 вистав, виводячи народні пісні народів ві та зям із сільського робочого простору на професійні сцени. Такі твори, як «Май Тхук Лоан», «Ко Гай Сонг Лам», «Фан Бой Чау» ... не лише несуть у собі сильну народну мелодію, але й чітко зберігають акцент нге – якість, яка створила унікальну ідентичність цієї землі. Однак, в останні роки цей акцент, здається, поступово зникає зі сцени.

Сцена «Звук буйволиних дзвонів», виконана акторами з Провінційного центру традиційного мистецтва з використанням багатьох діалектів, створює привабливу та захопливу назву для сцени народної пісні Нгхе. Фото: Тхань Нга

Від «чистих діалогів нге», таких як «мо, те, ранг, руа, чо, нак», п’єси поступово перейшли до плавної, легкої для сприйняття загальноприйнятої мови. За винятком кількох уривків, що виконуються на місцевому рівні, більшість п’єс, що беруть участь у національному фестивалі, таких як: «Quyen uy va toi toc», «Song noi mot mien que »…, майже не мають слідів діалекту. Причину легко зрозуміти: глядачам з інших регіонів буде важко стежити за діалектом, якщо вони не знайомі з діалектом нге. Але ціна, яку доводиться платити, — це втрата ідентичності, яка становить душу народних пісень ві та з’ям.

Кадр з фільму «Слова народу, слова країни». Фото: Тхань Нга

Діалект Нге Ан — це не просто мова спілкування. Це «вихідний матеріал», який дав початок народним пісням, створюючи власний ритм, темп і нюанси. У хат зьям типові повторювані структури, такі як «Кхонг банг мо дот нуок / Но банг мо дот нуок» або чарівна гра слів у хат фхуонг вай «Ви чунг тханг ку анх хе дай, чо куа чуа хе сем…», базуються на багатому місцевому словнику. Ці шари народних слів не є індивідуальними творіннями, а кристалізацією життя, що відображає душу та характер народу Нге: сільський, прямолінійний, відвертий та сповнений емоцій.

Сцена з вистави «Слова народу, слова країни». Кліп: Надано Провінційним центром традиційних мистецтв

Тому, коли з опери видаляється діалект, вона не лише втрачає свій характерний тембр, але й позбавляється «духу нгхе», який пронизує кожен рядок пісні та кожен діалог. Багато дослідників згадували історію Хо Ши Міна , коли він відвідав своє рідне місто та почув пісню «Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi» (Мій човен пливе порогами / Країна та гори – це сенс кохання) та виправляли її: її потрібно співати як «nác», а не «nước», «ngải», а не «ghia» – тому що це правильний акцент нгхе, правильний дух нгхе. Всього одного тембру достатньо, щоб визначити культурний регіон, не кажучи вже про цілу систему текстів та мелодій.

Балансування збереження та інтеграції

Заслужений художник Хонг Дуонг, керівник відділу досліджень та колекцій Провінційного центру традиційного мистецтва, сказав: «Щоб народна пісня Нгхе Тінь мала сильну життєву силу, необхідно зберегти її ідентичність, демонструючи збереження та підтримку давньої спадщини наших предків. Але також потрібен спосіб розбавити діалект, щоб слухачі на Півдні та Півночі могли швидко та чітко відчути красу народних пісень Нгхе Тінь на сцені вистави».

За словами заслуженого митця Хонг Дуонга, для глядачів з Півночі чи Півдня прослуховування діалекту нгхе іноді є викликом: їм потрібен час, щоб звикнути до нього, «засвоїти», але важко повністю зрозуміти його з першого разу. Тому деякі режисери обрали рішення «розбавити» діалект, знизивши якість нгхе, щоб підвищити його популярність. Однак таке рішення, якщо воно буде крайнім, може призвести до втрати унікальності опери Нгхе Тінь, яка стане схожою на інші види театру.

Насправді, використання діалектів не обов'язково є ситуацією «або/або». Потрібна помірність, відбір та розміщення у потрібному місці у потрібний час. П'єси можуть повністю гармонізувати популярні діалоги та діалектні пісні, між сильним акцентом нге та ніжним народним акцентом, за умови збереження душі. Акцент нге можна «точніше налаштувати», як сучасний акцент вінь, який все ще є самобутнім, але не надто важким. Деякі надто специфічні слова можна перетворити на народні слова, але все одно необхідно зберегти «ідентифікаційні сигнали», такі як мо, те, ранг, руа…, щоб слухачі все ще могли розпізнати в них якість нге.

Сцена з вистави «Слова народу, слова країни», заслужений артист Хонг Дуонг перевтілюється в образ президента Хо Ши Міна. Фото: Тхань Нга

Крім того, необхідно сміливо використовувати скарбницю народної мови – ідіоми, прислів’я, народні пісні, загадки, вірші... які плекали народні пісні Нгхе Тінь протягом поколінь. Як сказав заслужений артист Тхань Луу – колишній директор Центру збереження спадщини народної пісні Нгхеан, нині Провінційного центру традиційного мистецтва: «Додавання натяків, сарказму, гумору... до діалогів зробить виставу жвавою та близькою, уникаючи сухості книг». Поряд з цим, необхідно поєднувати діалекти з місцевими культурними елементами, такими як топоніми, традиційні заняття та особливі продукти, щоб створити атмосферу життя Нгхеан на сцені. Це спосіб зберегти ідентичність та створити нову привабливість».

Сцена з пані Хоанг Тхі Лоан у програмі «Батьківщина в серці» у виконанні Провінційного центру традиційних мистецтв. Фото: Тхань Нга

Особливо в контексті цифрових технологій та сильного культурного обміну, народний музичний театр потребує інновацій у формі, зберігаючи при цьому свою суть. Можливо модернізувати звук, світло, сценічні техніки та включити до сценарію сучасні теми, такі як освіта , довкілля, урбанізація тощо. Але якою б інноваційною вона не була, діалект нге все одно має бути присутнім червоною ниткою, щоб глядачі, де б вони не знаходилися, могли впізнати: «А, це театр Нгхе Тінь».

Зрештою, сцена — це не лише місце для розваги, а й місце для збереження культурних спогадів громади. Кожен діалектний тон, що лунає на сцені, — це не просто діалог чи пісня, а відлуння поколінь працьовитого, стійкого народу Нге Ан. Без цього голосу народна опера втратить свою душу та стане порожньою оболонкою.

Протягом понад 6 десятиліть народні пісні Нгхе Тінь живуть і сяють на сценах по всій країні не лише завдяки солодким мелодіям Ві та Гіам, а й завдяки місцевому акценту. Збереження діалекту в народній драмі — це не лише збереження мовного шару, а й збереження душі Нгхе, щоб кожна пісня та діалог залишалися пронизаними душею батьківщини, пронизаними людською любов’ю, назавжди залишаючись у серцях публіки сьогодні та завтра.

Реклама

Джерело: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html