Директор Школи міждисциплінарних наук і мистецтв, доцент, доктор Нгуєн Ван Х'єу:

Щоб додати більш реалістичної перспективи до цієї історії, Hanoi Moi Weekend провів інтерв'ю з доцентом доктором Нгуєн Ван Х'єу, директором Школи міждисциплінарних наук і мистецтв Ханойського національного університету, щодо питання підготовки людських ресурсів у сфері креативної культури, пов'язаної з практикою, особливо в контексті членства Ханоя в Мережі креативних міст ЮНЕСКО.

З освітньої філософії

– Шановний доценте, докторе Нгуєн Ван Х'єу, останнім часом на багатьох культурних та творчих заходах у Ханої легко побачити активну присутність викладачів Школи міждисциплінарних наук і мистецтв у ролі гідів та професійних консультантів. Це, мабуть, результат довгострокової стратегії формування команди експертів для втілення освітньої філософії школи?

– Як прокоментував журналіст, присутність викладацького складу школи на культурних та творчих заходах у Ханої не випадкова, а є результатом стратегічного процесу розвитку, тісно пов’язаного з освітньою філософією школи в галузі культури та мистецтва, пов’язаних із соціальною практикою.

Ми завжди чітко орієнтуємо навчання, дослідження та практику на тісний зв'язок із суспільним життям. Школа залучила силу міждисциплінарних експертів – художників, дослідників, дизайнерів, культурних менеджерів – які не лише мають академічний склад розуму, а й здатні керувати та впливати на громадські творчі простори та соціальні проекти.

– Пам’ятаю, коли навчальний заклад ще був факультетом міжгалузевих наук, ви самі були однією з тих людей, які безпосередньо створювали міжгалузеву модель навчання?

– Так, ця модель не є просто академічним вибором, а випливає з практичних вимог суспільства та тенденцій розвитку країни. З часів факультету міждисциплінарних наук ми визначили, що для підготовки людських ресурсів, здатних адаптуватися до нових умов, необхідно зруйнувати жорсткі межі між галузями, створивши відкритий академічний простір, де студенти можуть інтегрувати знання з багатьох різних галузей для розуміння та вирішення складних проблем.

– Від освітньої філософії до впровадження конкретної програми – це довга та складна історія. Як міждисциплінарний та міждисциплінарний характер відображається в навчальній програмі, сер?

– У Школі міждисциплінарних наук і мистецтв міждисциплінарний підхід чітко реалізується в кожній навчальній програмі. Наприклад, студент, який вивчає креативний дизайн, не лише вивчає прикладне мистецтво, а й має доступ до знань про культуру, цифрові технології, комунікації та менеджмент. Студенти-сховища не лише вивчають теорію, а й беруть участь у польових дослідженнях, створюють експериментальні продукти, працюють з громадою, мають знання про комунікаційні та брендингові стратегії... Усі ці компоненти спрямовані на підготовку нового покоління креативних людських ресурсів – здатних працювати в складних середовищах, створюючи додану цінність з культурних та мистецьких знань.

До якості людських ресурсів

– І чи це безпосередньо пов’язано із задоволенням потреб у людських ресурсах для досягнення мети індустріалізації та, в ширшому сенсі, сприяння розвитку креативної економіки – тенденції, яка вважається новою рушійною силою сталого розвитку?

- У контексті того, що культурні та креативні індустрії стають новою рушійною силою сталого розвитку, міждисциплінарне мислення вже не є дивною концепцією, а стало нагальною вимогою. Стратегія розвитку культурних індустрій В'єтнаму до 2030 року з баченням до 2045 року, затвердженою урядом, чітко підтвердила мету перетворення культурної індустрії на важливий економічний сектор, пов'язаний із просуванням національної ідентичності та міжнародної інтеграції.

А креативна економіка, з акцентом на культурні індустрії, широко визнається одним із нових рушійних сил зростання, здатним створювати високу додану вартість, сприяти сталому розвитку та будувати національні бренди. Однак для розвитку цієї сфери ключовим фактором є людські ресурси.

Міждисциплінарна модель навчання Школи міждисциплінарних наук і мистецтв розроблена з метою формування нового покоління творчих працівників. Випускники будуть не просто художниками чи дизайнерами, а справжніми особистостями, здатними поєднувати мистецтво, технології, менеджмент і суспільство. Вони зможуть працювати в креативних просторах, культурних організаціях, стартапах креативної індустрії, а також брати участь у формуванні культурної політики та розвитку громад.

Зокрема, учні матимуть видатні здібності, такі як креативне мислення – дизайн, навички створення культурних продуктів/послуг, здатність працювати в різних сферах, підхід до ринку з локальної та глобальної точки зору, і особливо здатність спілкуватися – встановлювати зв'язки – поширювати креативні цінності. Ці якості допомагають їм як задовольняти сучасні потреби в робочій силі, так і сприяти створенню креативної екосистеми в міських районах, історичних зонах або сільських громадах, де культура може стати важливим ресурсом розвитку.

Іншими словами, міждисциплінарна модель навчання не лише створює робочу силу, яка є «працевлаштованою», але, що ще важливіше, «здатною створювати робочі місця», «створювати нові цінності», стаючи незамінною ланкою в економіці, що базується на знаннях та креативності, до якої поступово рухається В'єтнам.

– Так, це бажання, але з огляду на яскравий досвід моделей державно-приватного партнерства, в яких брали участь вчителі та учні школи, таких як, наприклад, нічна екскурсія Куан Тхань..., як ви оцінюєте ефективність, а також уроки, отримані з цієї моделі співпраці?

– Це справді довга історія, але якщо коротко, то ми бачимо два чітких уроки.

По-перше, модель державно-приватного партнерства у сфері культури та туризму може бути сталою лише за умови суттєвої участі всіх сторін, де освіта відіграє роль мосту між знаннями та їх застосуванням. По-друге, для перетворення культурних цінностей на продукти, життєздатні для громадськості, необхідно мати команду експертів, які добре знають спадщину, мають досвід дизайнерського мислення та навички креативного спілкування – фактори, на яких ми завжди зосереджуємося під час навчання.

Початкові результати показують, що об’єднання студентів, викладачів, громади та бізнесу в одному проєкті створило цінності, що перевершують початкові очікування. Окрім надання конкретних продуктів, це також процес формування міждисциплінарної працездатності, ланцюгового мислення та соціальної відповідальності учнів.

– Ви колись наголошували, що ми успадковуємо безцінну спадщину мистецької освіти. Однак на практиці збереження та сталий розвиток цієї спадщини досі стикається з багатьма перешкодами?

– Так, ми успадковуємо безцінну спадщину мистецької освіти – фундамент якої закладено в мистецькій освіті початку 20 століття, відправній точці для моделі ліберальної мистецької освіти, що поєднує Схід – Захід, теорію – практику, творчість – дослідження. Однак збереження та просування цієї спадщини в сучасному контексті стикається з багатьма перешкодами.

Найбільша перешкода, на мою думку, полягає в неповному розумінні природи художньої освіти. Вивчення мистецтва – це не лише вивчення технік, а й процес тренування мислення, знань та особистості. Це поєднання творчості та академічних здібностей, художніх емоцій та теоретичних основ, для створення творів, які не лише красиві за формою, але й мають глибокий зміст та вплив на громаду. Справжня художня освіта повинна допомагати учням розвивати любов до культури, здатність сприймати естетику, здатність долати стереотипи та, перш за все, характер.

Тому просування спадщини мистецької освіти – це не просто збереження старої моделі, а оновлення її духу в сучасному контексті.

Ми чітко визначаємо креативну культуру як більше, ніж просто галузь, креативна культура – це спосіб мислення – інтегрований, відкритий та сталий. Зрештою, креативна культура існує не лише в книгах, а й починається зі способу життя, навчання та відтворення навколишнього світу щодня.

- Щиро дякую доценту, доктору Нгуєн Ван Хієу.

Джерело: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html