Іноземні туристи «закохуються» у спів Xam.
Під час вуличного інтерв'ю з іноземними туристами в пішохідній зоні озера Хоан Кієм ( Ханой ), коли їм представили та програли зразок традиційного народного співу племені Хам, багато туристів висловили здивування.
Спочатку це була цікавість до абсолютно незнайомого музичного жанру, але вже через кілька хвилин багатьох туристів полонили мелодії, глибоко вкорінені в традиційній в'єтнамській культурі.

Ден та Елль, двоє туристів з Європи, розповіли, що ніколи не чули про спів Ксама до приїзду до Ханоя. Однак випадкова зустріч із цим народним мистецтвом залишила на них незабутнє враження.
Зокрема, голос і виступ артиста глибоко зворушили Дена. Він поділився: «Найбільше мене вразив голос артиста. Це було схоже на прослуховування життєвої історії, розказаної через емоції. Хоча я не розумів в'єтнамської, я все одно відчував переживання, радощі та печалі, а також думки, що передавалися через кожен вірш».
Тим часом Елль була зачарована звуками традиційних музичних інструментів. Звуки струнних інструментів та ударних створювали музичну атмосферу, дуже відмінну від усього, що вона чула на Заході.
Вона зазначила: «Я відчуваю, що ця музика має дуже сильну провідну якість. Вона спонукає слухачів слухати довше, щоб досліджувати . Це не та бадьора музика, яка одразу змушує танцювати, а радше та, яка викликає цікавість до людей та культури, що стоять за нею».

Не тільки на пішохідній вулиці Хо Гуом, але й народні пісні Хама привертають увагу багатьох іноземних туристів у районі Хо Ван, що є частиною історичного комплексу Ван Мієу - Куок Ту Зям (Ханой).
У цьому стародавньому середовищі, просякнутому традиційною культурою, вистави народного мистецтва, особливо спів Xam, часто приваблюють велику аудиторію як з країни, так і з-за кордону. Багато туристів приїжджають рано, уважно спостерігаючи за кожною виставою, слухаючи прості звуки двострунної скрипки та хлопавок, що гармоніюють з насиченими розповідями піснями.

Алісія, туристка зі Сполучених Штатів, звернула особливу увагу на співочий виступ Xam. Вона зазначила: «Раніше я думала, що стародавні форми мистецтва зазвичай з’являються лише в музеях або на виставках спеціально для туристів».
Але тут я бачу, що багато місцевих жителів також приходять подивитися та насолоджуються цим дуже уважно. Це показує, що цей вид мистецтва все ще має місце в сучасному житті».
За словами туристки, безпосереднє відвідування традиційного вистави пропонує зовсім інший досвід порівняно з знайомством з путівниками чи відео в соціальних мережах. Завдяки музиці, стилю вистави та атмосфері вона глибше зрозуміла культурну глибину місця призначення.

Позитивний відгук міжнародної аудиторії показує, що Xẩm (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр) досі має свою унікальну привабливість, долаючи мовні бар'єри. Для багатьох туристів це можливість ближче познайомитися з історією, життям та душею в'єтнамського народу.
Уважні погляди, оплески після кожного виступу та тривалі розмови після шоу демонструють, що цінність Xẩm (традиційного в'єтнамського народного музичного жанру) продовжує поширюватися серед нової аудиторії, включаючи друзів за кордоном.
Молодь вивчає , практикує та поширює Ксам (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр).
Хоча раніше Ксам часто згадувався як вид мистецтва, який потребує збереження, сьогодні багато молодих людей обирають підхід до цієї спадщини з іншим менталітетом: вчитися розуміти, практикуватися для збереження та творити для поширення. Для них Ксам — це не просто пам'ять про минуле, а й частина їхньої ідентичності, яка може супроводжувати сучасне життя.
Нгуєн Кхань Лінь, молода жінка з покоління Z, яка вивчає спів Xam, сказала, що чим більше вона дізнається, тим більше усвідомлює, що за простими текстами пісень криється скарбниця техніки та культурної глибини.
Хан Лінь поділилася: «Коли я почала вивчати Кхам (традиційний в'єтнамський народний спів), я зрозуміла, що справа не лише в запам'ятовуванні тексту пісні чи правильному виконанні мелодії. Кожен аспект артикуляції, техніки дихання та ритмічного контролю вимагає наполегливості та гострого сприйняття. Деякі мелодії можуть здаватися простими, але передача їхньої суті – це дуже тривалий процес».
За словами Ліня, найпривабливіший аспект Xẩm полягає в життєвих історіях, вбудованих у кожну пісню. Саме це допомагає молодим людям сьогодні знайти зв'язок зі своїм національним культурним корінням серед незліченних сучасних розважальних трендів.

Окрім простого навчання та виступів, багато молодих людей активно шукають нові способи наблизити Xẩm до публіки. Одним із таких проектів є проект Sắc Xẩm , реалізований групою студентів кафедри творчого письма та журналістики Ханойського університету культури.
На відміну від звичного образу традиційних мистецьких вистав, Sắc Xẩm задуманий як креативний простір, що поєднує спів Xẩm, покази мод та сучасні сценічні ефекти.
Через взаємодію традиційних елементів та сучасної художньої мови програма прагне донести послання про те, що спадщина завжди має здатність адаптуватися та продовжувати «жити» в сучасному житті, якщо до неї підходити належним чином.
Окрім виступів, програма також створює простір для діалогу між митцями, дослідниками та глядачами. Завдяки цим інтерактивним заходам учасники мають можливість краще зрозуміти історію, художні особливості та виклики у збереженні та просуванні цінності співу Xam у сучасному контексті.
Як артистка з багаторічним досвідом роботи в стилі кхам (традиційному в'єтнамському народному музичному жанрі), Май Туєт Хоа вважає, що пошук нових підходів є важливим для розширення аудиторії цієї спадщини. За її словами, експерименти з поєднанням кхаму з сучасними жанрами, такими як реп чи електронна танцювальна музика, викликали багато дискусій, але важливо розглядати це як спробу наблизити спадщину до молодого покоління.
«Спадщина по-справжньому оживає лише тоді, коли її продовжують практикувати та творчо адаптувати в сучасному житті. Якщо молоді люди відчувають зв’язок із Xam та хочуть дізнаватися про нього за допомогою нових підходів, це також позитивний знак для майбутнього цієї форми мистецтва», – зазначила художниця Май Туйєт Хоа.

З точки зору дослідження та практики , музикант Нгуєн Куанг Лонг заявив: «Люди часто думають, що збереження спадщини означає збереження саме того, що залишили після себе наші предки. Але з Xam, якщо ми «заморожуємо» його, ми втрачаємо притаманну цій формі мистецтва життєву силу. Основна сутність Xam полягає в його імпровізаційній природі та актуальності для сучасних подій».
У минулому наші предки співали у людних місцях, трамваях та розповідали про світське життя того часу. Сьогодні Xẩm (традиційний в'єтнамський народний спів) також має розповідати історію 21 століття.
«Коли ми збережемо художню суть мелодій Xẩm, але розширимо рамки контенту, поєднавши його з модною музикою молоді, Xẩm автоматично отримає нову життєву силу, «вписуючись» у будь-який світовий музичний простір», – наголосив музикант.
Джерело: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html








Коментар (0)