Коли творчість перетинає межі

VHO - Останнім часом соціальні мережі вирують суперечливими дебатами навколо серії дизайнів, представлених на конкурсі національних культурних костюмів у рамках Miss Grand Vietnam - Miss Grand Vietnam 2025.

Серед суперечливих дизайнів виділяються набір «Пахощі предків» із моделлю вівтаря прямо на сцені та набір «Дев'ять квітів вітають святого», натхненний образом леді Чуа Сюй з гори Сам, Ан Зянг .

Пані Тьєу Ві виконує композицію «Дев'ять квітів вітають святого», відтворюючи на сцені образ Леді з гори Сем.

Дехто хвалить вбрання за їхню сміливість та оригінальність, інші ж критикують їх за креативну оману та шок. Але слід визнати, що з візуальної точки зору, дизайн досяг негайного ефекту...

Священний простір не можна перетворити на реквізит

Публіка була здивована та вражена, побачивши, як модель вийшла на сцену у масивному костюмі, несучи з собою звичний для кожної в'єтнамської родини простір поклоніння. Разом з цим королева краси перетворилася на богиню, яку шанують та поклоняються по всьому Півдню. Драматичність та незвичайність, безумовно, не можуть не привертати уваги. В епоху, коли перформанс завжди прагне створювати відмінності, очевидно, що ці роботи успішно викликали суперечки та створили вірусний ефект.

Однак справжня креативність не обмежується лише епатажем, а має створювати позитивний резонанс, щоб глядачі не лише на мить захоплювалися, а й відчували переконання та гордість. Тому багато костюмів у конкурсний вечір виявили свої очевидні обмеження.

Авторка твору «Хуонг Кхой Зіа Тьєн» зазначила, що ідея натхненна мораллю «пам’ятати про джерело води, коли п’єш», що шанує в’єтнамський звичай поклоніння предкам. Хоча ідея не є хибною, перенесення вівтаря – священного, спокійного простору – на сцену, наповнену світлом та музикою , з моделями, які ходять і тримають ароматичні палички під час молитви, зробило образ нав’язливим, навіть образливим. Вівтар – це місце, де нащадки виявляють повагу до своїх предків, що абсолютно недоречно для того, щоб бути «реквізитом» у конкурсі краси.

Так само й костюм «Дев'ять квітів вітають святого» викликав чимало суперечок. Натхненний образом Ба Чуа Сю з гори Сам, що шанує поклоніння Богині-Матері в південно-західному регіоні та прагнення до мирної землі з рясними врожаями, костюм виконала пані Тьєу Ви. Вона поділилася в соціальних мережах, що дуже пишається тим, що носить цей унікальний дизайн, і водночас сказала, що творча команда пішла до храму Ба, щоб попросити дозволу перед виступом. Однак проблема полягає не в щирості, а в контексті виступу. Насправді, навіть на святах зустрічі Ба Чуа Сю ніхто не перевтілюється в неї. Люди несуть лише корону та сукню, але абсолютно ніхто не «грає» її роль. Той факт, що королева краси з'явилася на сцені з короною та сукнею, що символізують Ба Чуа Сю, перетнув тонку межу між шануванням та профанацією.

Однак, конкурс все ж мав кілька визначних моментів. Багато костюмів демонстрували серйозність, пристрасть та креативність молодих дизайнерів. Натхнення використовувалися досить різноманітно: від природи, казок, народних ігор до кулінарної культури..., відкриваючи шлях до згадування традицій та створюючи нове відчуття для сцени. Глядачі також схвально поставилися до цієї сміливості та різноманітності, адже якби конкурс національних костюмів обмежувався лише безпекою, він навряд чи залишив би помітний слід.

Дизайн «Спадковий пахощ», виконаний на конкурсному вечора

Творчість також потребує обмежень.

Однак, привернення уваги не так важливе, як те, як це зробити. Можна сказати, що оргкомітету вдалося привернути увагу громадськості, але водночас він ненавмисно створив «культурні потрясіння». Вірування та духовність – це чутливі сфери, винесення священних речей у народній свідомості на сцену може виходити з бажання шанувати, але якщо бракує розуміння, це може легко перетворитися на образу. Ця крихка межа, одного разу перетинаючи її, призведе до непередбачуваних реакцій.

Художня творчість не має меж, але новаторство не означає ігнорування. У національних костюмах є три основні принципи, які потрібно зберегти: символізм – естетика та культурний дух . Якщо ми прагнемо лише ефектів для створення медіа-ефектів, костюми втратять свою символіку. Якщо ми потуратимемо показним деталям, ми втратимо свою естетичну вишуканість. А якщо ми будемо нав'язливо торкатися сакральних цінностей, ми втратимо свій культурний дух.

Вдалий національний костюм не лише миттєво вражає глядачів, але й залишає тривалий відгомін гордості. Він має створювати візуальний ефект, розповідати культурну історію та викликати співчуття. Відмінність необхідна, але відмінність не означає дивність чи шок. І відмінність є стійкою лише тоді, коли вона пов’язана з національною культурною ідентичністю.

Тому можна похвалити сміливість та відвагу молодих дизайнерів, але також необхідно відверто вказати на межі, які неможливо подолати. Як тільки священне буде профановано, наслідки не лише обмежаться тимчасовими суперечками, а й зашкодять культурним переконанням громадськості.

Джерело: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html