
Хмари на горизонті знаменують собою чіткіший етап розвитку музичної подорожі Мін Тока та Лама - Фото: Надано артистом.
Альбом Minh Toc & Lam «Clouds on the Horizon » щойно вийшов на цифрових музичних платформах і містить 10 пісень. Два головні сингли, «Step By Step» та «Moonlight City», вже отримали позитивні відгуки слухачів.
Альбом експериментує з різними жанрами, такими як денс, джаз-ф'южн, афробит, нео-соул, мат-рок, сіті-поп та синтвейв. Це розмаїття надає кожній пісні унікального характеру, зберігаючи при цьому загальний дух Minh Toc & Lam.
Емоційна подорож Мін Тока та Лама
«Clouds on the Horizon» структуровано у три етапи: проростання — розквіт і застій — екзистенційна криза та досягнення ідентичності. Це не випадкове розташування, а результат процесу «саморедагування» дуету після завершення всього альбому.
В інтерв'ю газеті Tuổi Trẻ Нгок Лам розповів, що пісні були написані не в хронологічному порядку, а розкидані протягом багатьох років, навіть під час пандемії COVID-19. Після цього вони прослухали їх ще раз і упорядкували у безперервний потік емоцій, подібно до аналізу літературного твору.
Образ «хмар на горизонті» використовується як повторювана метафора. За хмарами можуть ховатися бурі чи спокій, але людство все одно змушене рухатися вперед, щоб удосконалюватися.
Хмари на горизонті - Мін Ток і Лам
«Хмари на горизонті» також відображає особистий досвід, особливо період внутрішньої кризи під час процесу написання пісень. Тиск творчості, напрямок та шлях розвитку стають матеріалом для багатьох пісень альбому.
У пісні «Trouble Sleeping » ці нав'язливі спогади зображені через текст пісні: «Спогади продовжують прокручуватися в моїй голові / Темна ніч самотня, я зовсім один». Тим часом «Moonlight City» викликає відчуття самотності в міському середовищі: «Ніхто не чує дощу, який падає в моєму серці / Самотність заманює мене в пастку в цій кімнаті».
У заголовній композиції «Хмари на горизонті » метафорична образність посилюється: «Не загублений серед хмар / Але відкриваючи очі, я бачу лише дощ / Час все ще тече / Крізь пальці, що намагаються втриматися». Ці тексти доповнюють емоційну нитку протягом усієї пісні, від крихкості та відчаю до конфронтації та відпускання.

Альбом має виразно наративний характер - Фото: Надано виконавцем
Інді - це те, від чого я колись хотів відмовитися.
Розповідаючи більше про свою інді-подорож, Мін Ток сказав, що те, що підтримувало його вперед, було тим самим, що колись змушувало його кинути все: «Після кожного такого досвіду, коли я повертався до музики, я розумів, що роблю щось значуще, а саме роблю свій внесок у в'єтнамську музику та доношу голоси молоді до зовнішнього світу».
Тим часом Нгок Лам вважає важливим розширити погляд на незалежних артистів: «Ми хочемо показати, що інді-артисти не обов’язково повинні асоціюватися з такими образами, як зухвалість, суворість чи сільськість. Інді, по суті, це просто метод продакшену, де ви все робите самі та маєте право вирішувати, яку музику створювати».
Нгок Лам додав: «Якщо подивитися на це з практичної точки зору, питання таке: «Чи можна заробляти на життя, створюючи інді-музику?» Відповідь – так. Ми все ще можемо заробляти на життя музикою. Можливо, у нас ще немає будинку чи машини, але ми впевнені, що в найближчі кілька років ми все ще зможемо забезпечити свої сім’ї та дозволити нашим дітям зростати в оточенні любові до музики».

Мін Ток і Лам поступово стають «ланкою» у розвитку в'єтнамської інді-музики – Фото: Надано артистом.
Альбом має виразно наративний характер. Кожна пісня стає «частинкою» у процесі дорослішання: від початкової надії, зустрічі з реальністю до внутрішньої кризи та процесу переосмислення ідентичності.
За словами обох, саме натхнення молодих артистів та отримання натхнення від них мотивує їх продовжувати. Після 6 років Мін Ток і Лам вважають, що поступово стають «ланкою» у розвитку в'єтнамської інді-музики.
Джерело: https://tuoitre.vn/minh-toc-lam-tim-thay-may-noi-chan-troi-2026032209305791.htm






Коментар (0)