Майстерна гра на гітарі Луонг Кхань Ні та Фан Фука сяятиме у фільмі "Що залишається назавжди".

«Переконати Луонг Кхань Ні не так вже й складно, просто VietNamNet буде важче домовитися про час, і, на щастя, після виступу в Австрії вона змогла полетіти назад до В'єтнаму, щоб порепетирувати та виступити на Dieu con mai 2025», – поділився музикант Тран Мань Хунг.

VietNamNet•29/08/2025

Музикант Тран Мань Хунг на прес-конференції «Що залишається назавжди» 2025. Фото: Ле Ань Зунг

Великий тиск

– 2025 рік – це рік з багатьма особливими подіями, тож як «Що залишається назавжди» – концертна програма, яка проводиться вже 15-й рік – може мати нові моменти та яскраві моменти? Як музичний керівник, з яким тиском ви стикаєтеся?

Програма має бути різною щороку, зберігаючи при цьому основний потік класичних пісень, творів, що пройшли через роки, і не повинна відмовлятися від інструментальної музики чи народної музики чи прагнути полегшити симфонію – що вкрай небезпечно. Перші люди, які заклали основу для «Що залишиться назавжди», обрали симфонію, тому що її урочистість і масштабність гідні розповісти історію Вітчизни.

Це найвидатніший музичний жанр людства протягом сотень років, і він гідний того, щоб розповісти історію Вітчизни. Основні пісні дуже підходять для симфонічних, камерних та оперних співаків, тому що, коли вони звертаються до Вітчизни, священного та благородного, вони повинні позбутися мирської частини. Але поп, рок, хіп-хоп, джаз, EDM музика мають багато мирських елементів і є менш духовними.

Коли ми йдемо слухати рок-музику, ми можемо одягнути шорти або босоніж, але коли йдеться про класичну музику, ми повинні одягатися чемно. Йдучи на класичну музику, ми не можемо свистіти, кричати чи розмовляти по телефону, але ми повинні знати етикет цього музичного жанру. Класична музика – це серйозний жанр. Тому, коли музиканти складають пісні про Вітчизну, вони завжди прагнуть благородства. Не випадково червона музика підходить для симфонічної мови.

Тож у випадку з "What Remains Forever" ми маємо зберегти основний зміст програми, перших людей, які заклали основу для "What Remains Forever" , де інструментальна та вокальна музика завжди йдуть пліч-о-пліч. Це дуже сильний тиск для нас, бо ці речі завжди йдуть врозріз з тенденціями більшості. Але не варто недооцінювати цю серйозну музику, бо цінність, яку вона приносить, величезна, коли пробуджує мислення, внутрішнє ядро слухача.

– Як цього року було підібрано пісні відповідно до теми «Що залишається назавжди», особливо коли Організаційний комітет вперше включив до програми музику королівського двору Хюе та поєднав її із симфонічною музикою?

Це «східна та західна» королівська музика в гармонії Західного симфонічного оркестру з оркестром церемоніальної музики Хюе. Коли вона грає, вона все ще є міжнародною мовою. Чому варто обрати королівську музику? Тому що Хюе колись був культурною та історичною столицею В'єтнаму, а королівська музика була визнана у світі . Королівська музика раніше виконувалася в урочистих випадках, і сьогодні, 2 вересня, також є надзвичайно урочистою та доречною подією.

Діва Хонг Нунг повертається після важкої хвороби.

У нас з Хонг Нунгом багато спільного.

– Цього року Діва Хонг Нунг повернеться з «Що залишається назавжди» після багатьох років відсутності. У відомих артистів завжди є свої вимоги. Як вам вдалося «домовитися» зі співачкою Хонг Нунг, щоб зберегти її музичну індивідуальність, водночас забезпечивши виконання вимог програми, коли ви запросили Хонг Нунг в останню хвилину?

Спочатку я подумав, що маю знайти пісню, яка їй пасуватиме, і в голові я почув «Hanoi Song». Хоча Хонг Нунг ніколи раніше її не співала, я все ще міг уявити, як вона її співатиме. Хонг Нунг дуже сподобалася «Hanoi Song» , і я подумав, що вона здивується, якщо попрактикується її з оркестром. Поп-співаки рідко співають «Hanoi Song» і вважають, що це для класичних співаків.

У нас з Хонг Нунгом є дещо спільне: ми обидва вивчали музику в Ханойському музичному коледжі. Ми обидва з Ханоя, пережили однакові злети та падіння історії, а зараз живемо в Сайгоні, тому у нас багато спільного і немає конфліктів. Ми згодні лише в кількох дрібницях.

– Як щодо повернення Тунг Дуонга на цей концерт? Після дворічної відсутності на «Dieu con mai» Тунг Дуонг знаходиться на зовсім іншому рівні та також є одним із видатних артистів, коли співає із симфонічним оркестром. Чого ви очікуєте від Тунг Дуонга на «Dieu con mai» 2025?

Цього року Тунг Дуонг повертається з хітом One Round Vietnam, але він адаптований у міжнародну симфонію. Сила симфонічного оркестру, якщо її правильно використовувати, піднесе легкі музичні пісні на новий рівень. Звичайно, глядачі зрозуміють, що це все ще Тунг Дуонг, все ще One Round Vietnam.

Тунг Дуонг повертається до "Що залишається назавжди" після 2 років відсутності.

– Окрім Хонг Нунга та Тунг Дуонга, любителі класичної музики особливо цінують «Що залишається назавжди» 2025 року, оскільки вперше на ньому запросили двох висококласних артистів, таких як піаніст Луонг Кхань Ні та віолончеліст Фан Фук, від яких не кожна програма в країні отримала схвалення? Чи це родзинка інструментальної музики програми цього року?

Я багато очікую від їхніх двох виступів цього року, тому що це дві дуже талановиті людини, пісні, які їм доручено, також чудові, класичні. Вони грають пісні, які вкоренилися в крові в'єтнамського народу, а не незнайомі твори ( Song Lo та Huong ve Ha Noi - PV). Коли ці твори виконуються, глядачі можуть не лише слухати, але й занурюватися в них, мовчки співати душею, і я вірю, що майстерна гра Луонг Кхань Ні та Фан Фука сяятиме на Dieu con mai цього року.

– Чи виникли у вас якісь труднощі із запрошенням Луонг Кхань Ні виступити у В’єтнамі з цієї особливої нагоди?

Переконати її не так вже й складно, але VietNamNet буде важче організувати час, і, на щастя, після виступу в Австрії 30 серпня Луонг Кхань Ні змогла полетіти назад до В'єтнаму, щоб репетирувати та виступити на Dieu Con Mai 2025. Це справжня удача – запросити Луонг Кхань Ні та Фан Фука.

Музикант Тран Мань Хунг не хоче бути легковажною людиною, коли створює серйозну музику. Фото: Ле Ань Зунг

Моєї зарплати якраз вистачає, щоб відправити дітей до школи.

– Цього року, окрім «Що залишається назавжди», ви також берете участь у багатьох великих програмах. Будучи таким зайнятим, де музикант Тран Мань Хунг знаходить час для відпочинку та догляду за собою?

Бувають моменти, коли я відчуваю втому, бо старію, почуваюся слабшою та маю багато дітей. Але я думаю, що це пристрасть, а пристрасть має свою ціну (сміється). Насправді, я слабшаю через написання музики, це точно!

— Але ж натомість зарплата непогана, чи не так?

Моя зарплата ніщо в порівнянні з іншими молодими музикантами, її вистачає лише на те, щоб відправити дітей до школи.

- Часто кажуть, що музикант Тран Мань Хун дуже складний?

Я не хочу бути легковажним, працюючи з іноземцями. Якщо я буду судити себе за в'єтнамськими стандартами, то, можливо, мене складно буде оцінити в порівнянні з багатьма людьми, але я розумію, що займаюся серйозною музикою, тому не можу бути легким. В оркестрі багато іноземців, вони будуть дивитися на мене зверхньо, якщо я не буду зосереджений і наполегливо працювати. Тому я серйозно ставлюся до себе та інших.