Просування народних та традиційних цінностей у сфері музики

Останнім часом у музичній сфері багато митців, особливо молодих, прагнуть дослідити культурні цінності нації. Звідси народилося багато музичних продуктів, що поєднують народні, традиційні та сучасні матеріали, приносячи нові емоції публіці та поступово завойовуючи міжнародних друзів.

Зображення музичного судна "A Loi" від Double2T.

Це обнадійливий напрямок, який сприяє створенню різноманітності та захоплення музичним життям країни, водночас поширюючи традиційну культуру в сучасне життя.

У 2023 році пісня «A Loi» репера Double2T (справжнє ім'я Буй Сюань Труонг) була визнана багатьма музичним феноменом року. Зокрема, лише за 13 днів публікації ця пісня посіла перше місце в топ-трендах платформи YouTube з 10 мільйонами переглядів, а на музичних онлайн-платформах «A Loi» зібрала мільйони підписників. «Секрет», який допоміг «A Loi» – продукту абсолютно нового імені – досягти вражаючих результатів, полягає в унікальному поєднанні сучасного стилю з фольклором та традиційними матеріалами народу Тай.

Родом з Туєн Куанг , провінції в північному гірському регіоні, репер Double2T має перевагу в використанні етнічних музичних матеріалів і слів у своїх репах, включаючи "A Loi", що допомагає створити інший музичний колорит на сучасному музичному ринку. Варто зазначити, що репер Double2T створив власний бренд з реп-піснями, пронизаними національною ідентичністю, часто з використанням співу Then, лютні Tinh, листового рогу тощо, які розумно продумані, допомагаючи збалансувати художні елементи та смаки аудиторії.

Саме тому «A Loi» разом з іншими піснями, такими як «Nguoi mien nui chat» та «Keo em ve lam vo» (натхненною оповіданням «Vo chong A Phu» письменника То Хоая) гурту Double2T, сприяють наближенню культурної ідентичності гірського населення до громади.

Спостерігаючи за музичною сценою останніх років, ми можемо спостерігати нову хвилю серед молодих артистів, яка полягає в використанні народної музики та традиційних мистецтв з різних регіонів у своїх музичних продуктах. Випадок Double2T — лише один із них. У попередні роки публіка була надзвичайно захоплена творчими кліпами Нго Хонг Куанга, Тан Няна, Хоанг Тхуй Ліня, Дик Фука, Хоа Мінзі, Чі Пу... Спільною рисою цих продуктів є те, що артисти приділяють велику увагу використанню народних культурних матеріалів, національних традицій, а також унікальних особливостей кожного регіону, тим самим поєднуючи їх із сучасними елементами дуже креативним чином.

Не просто модний, тимчасовий тренд, інвестиції та серйозний робочий настрій артистів показують, що це новий напрямок, який вони хочуть спробувати та утвердити свій талант. Наприклад, співачка Ха Мьо, після успішних експериментів із серією пісень, що використовують матеріал Xam (різновид в'єтнамської народної пісні, популярної в Північній дельті та Середній Англії), як правило, «Xam Ha Noi », «Xam Xuan Xanh», «Xam Four Seasons of Hanoi Flowers», «Xam Xuan Chuc Phuc»... вона сміливіше використовує традиційну культуру в нових музичних продуктах.

На початку 2022 року Ха Мьо випустила музичний кліп «Dap Nang Khot» з унікальним поєднанням народних пісень мионг, репу мовою мионг та електронної музики. Не зупиняючись на досягнутому, вона продовжила випускати музичний кліп «Ky su Truong Sa», який поєднує електронну музику, реп та народні пісні південно-центрального узбережжя, змістом, що оспівує красу Чионг Са; волю та рішучість солдатів на островах, та виражає любов молодого покоління до моря та островів Батьківщини. Розповідаючи про свій напрямок, співачка Ха Мьо сказала: «Я все ще наполеглива та невтомна на шляху донесення краси в'єтнамської народної музики та традиційного мистецтва до молодої аудиторії сьогодні».

Саме завдяки музичним продуктам, які ефективно використовують традиційні культурні цінності нації, покоління молодих митців значною мірою надихнуло громадськість, особливо молодь. Ці музичні продукти не лише допомагають принести унікальний та новий музичний досвід, але й сприяють поширенню та розвитку традиційних культурних цінностей у сучасному житті, допомагаючи громадськості отримати більше доступу та розуміння народної культури з абсолютно новою перспективою та емоціями.

Звідси гордість громадськості, особливо молодого покоління, поступово зміцнювалася та зростала завдяки безцінним культурним скарбам, залишеним їхніми предками. Музичні продукти, що несуть відбиток в'єтнамської культури, поширюючись у соціальних мережах, також допомагають іноземним друзям краще зрозуміти та полюбити В'єтнам. Нещодавно пісня "See Tinh" у виконанні Хоанг Тхуї Ліня, вміло використавши музичний матеріал Дон Ка Тай Ту разом з унікальною культурою південно-західного регіону, підкорила велику міжнародну аудиторію та стала популярним явищем за кордоном.

Багато відомих артистів і навіть зірок спорту з багатьох країн навчилися підспівувати пісні та відпрацьовували танцювальні рухи у кліпі, а потім опублікували його в Інтернеті та зібрали безліч глядачів. Навіть корейська волейболістка Лі Да Хьон відсвяткувала свою перемогу в матчі, станцювавши під пісню «See Tinh» Хоанг Тхує Ліня.

У розвитку музичної індустрії країни використання та використання народної музики та традиційних видів мистецтва з різних регіонів у сучасних музичних продуктах не є чимось новим. Багато поколінь в'єтнамських музикантів та співаків майстерно поєднували традиційну музику та культуру з сучасними елементами, створюючи унікальні продукти, постійно збагачуючи музичну скарбницю країни.

Однак, у сучасний період процес глобалізації відбувається потужно, в'єтнамська музика відкривається, наближаючись до багатьох тенденцій та рухів світової музики, є багато артистів, які переоцінюють цінність світової музики, захоплюються тенденціями, популярними в інших країнах, але не поважають належним чином культурні цінності, а також традиційну музику нації. Тому поява покоління молодих артистів, які вміють цінувати, свідомо зберігати та використовувати традиційні цінності, збагачуючи в'єтнамську музику, є дуже важливою та потребує заохочення.

Поява цього покоління митців з їхньою чутливістю, багатою креативністю, своєчасним розумінням смаків публіки для створення багатьох якісних музичних продуктів допоможе зробити музичне життя В'єтнаму більш насиченим та яскравим. Водночас, завдяки правильному вибору напрямку, знанню, як фільтрувати та ефективно використовувати культурну квінтесенцію нації у своїх музичних продуктах, багато митців досягли успіху, зайнявши місце в серцях аудиторії та слухачів.

Також необхідно додати, що, окрім вищезгаданих заохочувальних факторів, спостерігається явище, коли деякі митці, через слідування тенденціям або брак життєвого досвіду та знань, поспішно випускають музичні продукти, що мають «миттєвий» характер, невміло та грубо поєднуючи традиційну музику із сучасною, використовуючи невишукані народні культурні матеріали, образливу мову тощо, що викликає обурення громадськості.

Фактично, для включення традиційних народних музичних матеріалів, а також традиційних культурних елементів у сучасні музичні продукти, необхідно провести глибоке та ґрунтовне дослідження та розуміння, щоб забезпечити відповідність змісту та форми вираження, а також створити резонанс для підвищення ефективності. Якщо це просто поспішне копіювання та слідування трендам для привернення уваги, це, безумовно, призведе до половинчастих, поверхневих, низькоякісних продуктів із зображеннями та змістом, які не відповідають традиційним звичаям, гібридні та навіть антикультурні. Було багато випадків надмірної експлуатації та варіації стародавнього капіталу, що спотворює традиційну культуру та є контрпродуктивним.

Незаперечно, що поєднання традиційних та сучасних культурних матеріалів у сфері музики, а також багатьох інших форм мистецтва для задоволення потреб сучасної публіки завжди є складною проблемою. Експерименти художників не завжди призводять до бажаного успіху. Тут від художників вимагається ретельного вивчення та обережності при поєднанні традиційних матеріалів із сучасними, перш ніж використовувати їх. Як і співачка Хоанг Туї Лінь, щоб досягти успіху з "See Tinh", вона також зіткнулася з неоднозначними думками щодо деяких раніше випущених продуктів, коли почала експериментувати з народними та традиційними матеріалами.

Важливо, щоб митці постійно вдосконалювалися, навчалися, були відкритими, вміли слухати та приймати коментарі як експертів, так і аудиторії, щоб мати дедалі досконаліші продукти. За словами музичного дослідника Данга Хоань Лоана – колишнього заступника директора В'єтнамського музичного інституту, творчість повинна гармонізувати традиційні та сучасні цінності.

Практика довела, що в будь-який період народна музика завжди має довгострокову, сталу цінність і є нескінченним джерелом натхнення для багатьох митців. Тому, якщо кожен митець вміє цінувати, свідомо зберігати та пропагувати традиційні цінності, а також поєднувати цінності спадщини із сучасними, це створить нові цінності, які сприятимуть збереженню та підкресленню унікальних рис традиційного мистецтва, наближатимуть традиційне мистецтво до багатьох слухачів, особливо молоді, а також постійно впроваджуватимуть інновації для створення унікальних продуктів, що відповідають вимогам часу. Що стосується митців, то незалежно від того, який жанр музики вони обирають чи як вони хочуть експериментувати, їм також потрібне серйозне професійне ставлення, старанність у культивуванні, навчанні та вмінні цінувати традиційні культурні цінності нації. Це фундамент і стартовий майданчик для таланту та успіху.

Джерело: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

Джерело