
Простір Виставкового будинку № 16 Нго Куєн все ще жвав після майже місяця відкриття персональною виставкою «Кольори країни 7» художника Куїнь Тома. На початку листопада замість закриття, як планувалося спочатку, виставку продовжили майже на два тижні, що відображає особливу життєву силу робіт, пронизаних духом в'єтнамської сільської місцевості та любов'ю до життя.
Згідно з інформацією Організаційного комітету, кількість відвідувачів «Country Colors 7» значно перевищила очікування, адже щодня сюди приходять тисячі людей – від представників світу мистецтва до любителів мистецтва, студентів-художників та іноземних туристів. Багато людей повертаються вдруге чи втретє, щоб «побачити трохи більше спокою посеред міста».

Представник Виставкового дому образотворчого мистецтва В'єтнаму зазначив, що зазвичай кожна персональна виставка триває лише 10-12 днів. Однак «Sac Que 7» створила особливий ефект, публіка висловила свою вдячність за мистецтво та співчуття до душі художника. Тому правління погодилося продовжити виставку, щоб більше людей мали можливість насолодитися нею, а художник міг представити свої роботи публіці.
Це рішення також демонструє гнучкість та дух служіння суспільству в індустрії образотворчого мистецтва. Багато критиків називають це культурним подарунком для любителів мистецтва Ханоя .
На виставці «Кольори країни 7» представлено понад 100 робіт, серед яких найвизначнішими є 56 картин із трояндами, що символізують 56-річчя художниці. Поряд із цим представлені картини, що викликають спогади про в'єтнамську сільську місцевість: поля, черепичні дахи, бамбукові береги, річки, маленькі провулки... Зворушливою виставку робить як емоційна, знайома тема, так і тонкість і щирість емоцій. Глядачі приходять, милуються картинами та повертаються до спогаду – місця, де душа знову знаходить спокій.

Мистецтвознавець Май Тхі Нгок Оань, постійний віце-президент В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв, зазначила: «Художниця Куїнь Тхом не малює сільську місцевість як тему, а малює як спосіб знайти себе. Можливо, саме тому глядачі природно відчувають співчуття».
З моменту відкриття атмосфера у Виставковому будинку завжди була жвавою та теплою. Багато відвідувачів залишали свої книги вражень простими рядками: «Дякую, художнику, що повернув мене в дитинство»; «Давно я не бачив виставки, яка б викликала у мене таке полегшення»; «Троянди на картинах художника ніби цвітуть любов’ю та світлом»...
Зіткнувшись із таким прийомом, художник Куїнь Том був зворушений, щоб поділитися: «Чесно кажучи, я не смів думати, що виставку продовжать. Коли я почув новину, я був дуже вдячний управлінню виставкового будинку за створення для мене умов, і вдячний глядачам за те, що вони так багато люблять мої картини. Мабуть, найцінніше для художника — це бачити, як робота живе в серцях глядачів довше, ніж можна було б очікувати».

Якщо попередні виставки «Кольори сільської місцевості» були зосереджені на сільських пейзажах, то цього разу це подорож у внутрішній світ. У картинах із трояндами глядачі зустрічають художника, який водночас пристрасний і витончений, досвідчений, але водночас чистий і невинний.
Багато студентів-художників та учнів художніх шкіл були організовані викладачами для відвідування. Деякі заняття також мали безпосередній обмін досвідом та спільне використання знань прямо в галереї, створюючи жваву та поширену атмосферу навчання та насолоди картинами.
Художниця Куїнь Том народилася в сільській місцевості Північної Дельти, де природні кольори: рисово-жовтий, земляно-коричневий, бамбуково-зелений... стали постійним джерелом натхнення. «Щоразу, коли я торкаюся пензля полотна, я відчуваю, ніби повертаюся до багатьох спогадів. Моя батьківщина — це джерело, де я навчилася любити та жити повільно. Я малюю, щоб закарбувати це, і щоб, коли хтось побачить це, він також відчув полегшення», — сказала художниця.

Можливо, саме тому картини Куїнь Тома високо цінуються експертами за їхню емоційність та гуманістичну глибину, а не за технічну вишуканість. Кожен шар кольору перекриває один одного, легкий та проникливий, викликаючи відчуття зупинки часу. Багато колекціонерів висловили бажання привезти деякі з її робіт до Франції та Японії для виставки, щоб представити красу В'єтнаму через сучасний живопис.

Цінним також є те, як художник Куїнь Том з усією своєю перфекціоністською майстерністю доглядає за виставковим простором та зберігає його. Під час виставки він особисто коригував освітлення, планування та замінював зібрані картини, завдяки чому галерея завжди була гармонійною та сповненою самобутніх емоцій.
Багато людей бачили, як художник піднімався драбиною, щоб зняти картину, підписати її, передати колекціонеру, а потім обережно повісити іншу картину з таким самим емоційним тоном. Він щиро висловлював: «Я хочу, щоб кожна людина, яка прийде після нього, все ще могла бачити картину в повному обсязі, без жодного порожнього місця».
Саме ця ретельність та відданість справі змушує публіку любити «Кольори країни» більше, ніж виставку, бо митець завжди живе своєю роботою, плекаючи кожен погляд і мить, які публіка дарує мистецтву.
Багато хто вважає, що після «Sac Que 7» художник Куїнь Том продовжить роботу над «Sac Que 8», яка може бути про людей, кохання чи Ханой сьогодні. Якою б не була форма, те, що безумовно залишається, це дух, який посіяв художник. Це справжня любов до батьківщини, непохитна віра в красу та рідкісний спокій у сучасному житті.
Джерело: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Коментар (0)