Об'єднання театрів під управлінням Міністерства культури, спорту та туризму: створення нового рівня та майбутнього для мистецтва

Згідно з планом, об'єднання театрів під управлінням Міністерства культури, спорту та туризму буде завершено 1 серпня 2025 року. З метою зосередження уваги на митцях та мистецькій ефективності, об'єднання не лише скоротить кількість одиниць, але й створить можливість реструктуризувати, модернізувати та професіоналізувати державні театри, наблизивши в'єтнамське виконавське мистецтво до сучасної організаційної моделі регіону та світу...

Báo Nhân dân•19/07/2025

Щоб додатково прояснити це питання, репортер газети Nhan Dan взяв інтерв'ю у заступника міністра культури, спорту та туризму (VHTTDL) Та Куанг Донга.

Сцени зі спеціальних програм виконавських мистецтв 5 театрів, що підпорядковуються Міністерству культури, спорту та туризму, які цього разу об'єднуються.

Об'єднайтеся, щоб поширити суть - відродіть мистецтво

Репортер: Відомо, що уряд видав рішення про об’єднання низки театральних підрозділів під управлінням міністерства. Чи не могли б ви розповісти нам про хід та цілі цього об’єднання?

Заступник міністра Та Куанг Донг: 24 червня 2025 року Прем'єр-міністр видав Рішення № 1270/QD-TTg щодо переліку установ державного обслуговування, що належать до сфери управління Міністерства культури, спорту та туризму (MCST).

Відповідно, 3 в'єтнамські театри: Цай Лионг, Чоо та Туонг, об'єдналися у В'єтнамський національний традиційний театр. Окрім постановки та виконання традиційних видів мистецтва (чоо, туонг та цай лионг), театр також має завдання зберігати та розвивати традиційні в'єтнамські мистецтва.

В'єтбацький народний театр музики, танцю та танцю та В'єтнамський театр музики, танцю та танцю об'єдналися у В'єтнамський національний театр музики, танцю та танцю; його функція — виконувати музику, танці та танцювальне мистецтво; збирати, зберігати та розвивати традиційну народну музику, танці та танцювальне мистецтво в'єтнамських етнічних груп.

В'єтнамський театр Туонг, одна з «дорогоцінних перлин» національного мистецтва, матиме можливість сильніше розвиватися в результаті цього об'єднання.

Відповідно до рішення Прем'єр-міністра, Міністерство культури, спорту та туризму ретельно, науково та за чітким планом реалізує кожен крок. Міністерство переглянуло та оцінило поточний стан організації, якості, масштабу, структури людських ресурсів, творчого потенціалу, організації вистав тощо кожного театру. Мета полягає в тому, щоб не дозволити художній ідентичності зникнути, а створити умови для взаємодоповнювання та підтримки різних видів мистецтва.

Злиття та консолідація театрів є частиною загальної політики реформування організації державних установ у сфері культури та мистецтва з метою « не об'єднання для знищення ідентичності, а об'єднання для поширення квінтесенції – відродження нової життєвої сили для традиційного в'єтнамського мистецтва ».

Злиття також має на меті забезпечити оптимізацію організаційного апарату , підвищення ефективності та результативності управління відповідно до Резолюції 19/NQ-TW та указів про інновації підрозділів державної служби. Це означає усунення дублювання функцій та завдань між театрами; скорочення пунктів управління, зменшення кількості непрямого персоналу, підвищення професіоналізму в операціях; посилення розподілу ресурсів (людських, фінансових, матеріальних) розумним чином, уникнення марнотратства; перехід до сучасної, гнучкої моделі управління, що підходить в контексті цифрової трансформації та міжнародної інтеграції.

Спеціальна вистава «Тхі Мау йде до пагоди» від В'єтнамського театру Чео.

Максимізувати ресурси, покращити якість мистецької діяльності кожного театру: народного, музично-танцювального, традиційного, сучасного... створити єдине ціле, здатне створювати масштабні вистави, що досягають регіонального та міжнародного рівнів; покращити мистецьку якість завдяки координації між митцями, режисерами та хореографами, які мають глибокий досвід роботи з багатьма театрами.

Ще однією метою є збереження та просування традиційних мистецьких цінностей , які перебувають під загрозою зникнення; підтримка ідентичності кожного виду мистецтва через спеціалізовані виконавські трупи; рух до моделі «збереження в поєднанні з розвитком», зберігаючи суть, але впроваджуючи інновації у спосіб вираження, розширюючи аудиторію. Пов’язуючи діяльність зі збереження та просування традиційних мистецьких цінностей з розвитком туризму, культурною освітою та національним брендингом.

Сцена з вистави В'єтнамського оперного театру.

Крім того, це сприяє автономному механізму, створюючи мистецьку одиницю з достатньо великим масштабом для соціалізації виконавської діяльності, залучення спонсорства, продажу квитків та сприяння професійній комунікації. Обмежує ситуацію з малими театрами, які залежать від державного бюджету та працюють неефективно.

Злиття також має на меті підвищення конкурентоспроможності та адаптивності, створення сучасної театральної моделі, здатної до професійного мистецького виробництва, виступів та бізнесу; гнучкої адаптації до тенденцій глобалізації, культурної інтеграції та змін у смаках публіки; переходу до моделі «багатофункціональної - автономної - креативної - інтегрованої» замість роботи на субсидованій та стагнаційній основі.

Репортер: Пане заступнику міністра, які переваги та труднощі є в процесі об’єднання?

Першою перевагою процесу об'єднання театрів є те, що держава сприяє реструктуризації організацій громадського обслуговування відповідно до Центральної постанови та рішення Прем'єр-міністра. Національні плани з питань культури та спорту (2021-2030, бачення 2045) створили правову основу та чіткий напрямок для об'єднання, допомагаючи підрозділам легко впроваджувати єдиний план, відкриваючи можливості для довгострокового розвитку, піднімаючи театри до рівня культурних установ з великим впливом.

Об'єднання театрів має низку переваг, таких як підвищення організаційної ефективності, економія ресурсів: оптимізація персоналу, управлінського апарату, зменшення дублювання функцій; оптимізація фінансів, обладнання та людських ресурсів між підрозділами; а також легша мобілізація соціалізованих ресурсів для більшого об'єднаного підрозділу.

Об'єднання театрів також відкриває можливості для різноманітного та багатого мистецького розвитку, такого як поєднання мистецьких сильних сторін кожного театру; спільне використання ресурсів, обладнання, персоналу та досвіду, створення єдиного цілого, здатного створювати великі програми, що виходять на національний та міжнародний рівні.

Крім того, театри також мають мотивацію до інновацій в управлінні та креативному мисленні, наприклад, сприяють переходу лідерів та митців від адміністративного мислення до креативного, ринкового мислення; розширюють можливості для обміну та співпраці між групами митців з різними стилями.

Одна зі спеціальних вистав В'єтнамського театру музики, танцю та пісні відбулася з нагоди 75-ї річниці заклику президента Хо Ши Міна до патріотичного наслідування.

Об'єднання мистецьких підрозділів – це важлива, правильна політика, яка відповідає вимогам адміністративної реформи та покращення якості культурних установ у нову епоху. Однак це нелегкий процес. Для успіху необхідно чітко впроваджувати кожен крок, синхронно приймаючи рішення в політиці, кадровому складі, фінансовому механізмі та орієнтації розвитку мистецтва.

Міністерство культури, спорту та туризму визначило це як головне та важливе завдання, тому йому потрібно бути надзвичайно обережним, зосереджуючись на митцях та художній ефективності; об'єднання не лише скорочує кількість підрозділів, але й є можливістю реструктуризувати, модернізувати та професіоналізувати державні театри, наблизивши в'єтнамське виконавське мистецтво до сучасних організаційних моделей регіону та світу.

Зміна організаційної структури, завдань та посад може легко створити плутанину серед персоналу та митців. Багато митців хвилюватимуться через дублювання посад, скорочення штату або переведення, оскільки вони не готові змінювати своє робоче середовище; існує конкуренція у призначенні керівників, керівників знімальних груп, директорів тощо.

Виступ театру народної музики, танцю та співу В'єт Бак.

Щодо умов роботи, також існують певні відмінності, оскільки деякі театри розташовані в Ханої, а інші — в гірських районах (обмежені з точки зору обладнання та доступу для громадськості); існує ризик забуття регіональної ідентичності, якщо бракує стратегії збереження традиційних художніх цінностей (Туонг, Чео, Кай Луонг), місцевих художніх цінностей (фольклор В'єтбаку буде затьмарений у загальному потоці)...

Найближчим часом Міністерство культури, спорту та туризму має такі рішення, як:

Підтримувати спеціалізовані художні трупи, не «змішувати» митців, щоб зберегти ідентичність кожного типу (художня трупа Чо, художня трупа Туонг, художня трупа Цай Луонг при В'єтнамському національному традиційному театрі; традиційна художня трупа Сак В'єт при В'єтнамському національному театрі музики, танцю та співу).

Терміново розробити та затвердити посадові інструкції; зміцнити лідерство та управління; зосередитися на рішучому, серйозному та ефективному впровадженні політики та режимів для державних службовців та працівників, які звільнилися з роботи у зв'язку з організаційною реорганізацією, з метою впорядкування фонду оплати праці, реструктуризації та підвищення якості персоналу театру після реорганізації.

Організувати перепідготовку кадрів для підвищення професійної кваліфікації митців та персоналу за новою моделлю; зберегти типові вистави кожного театру у вигляді цифрових документів; створити окремі медіаканали для традиційного мистецтва: YouTube, Facebook, вебсайт; інтегрувати матеріали народного мистецтва в сучасні програми для залучення молодої аудиторії.

Розблокування придушених творчих потоків

Репортер: За словами заступника міністра, в умовах жорсткої конкуренції на сучасному ринку розваг, яке значення має об'єднання з метою формування системи національних мистецьких одиниць для розвитку культури та мистецтва країни?

Заступник міністра Та Куанг Донг: Відповідно до Резолюції Центрального Комітету партії 11-го скликання № 33-NQ/TW від 9 червня 2014 року про розбудову та розвиток в'єтнамської культури та народу з метою задоволення потреб сталого національного розвитку та вказівок Секретаріату, Політбюро на чолі з Генеральним секретарем; рішень Уряду та Прем'єр-міністра, що підкреслюють необхідність « рішучого впровадження інновацій в організацію та діяльність громадських мистецьких закладів ».

Я бачу, що насправді шоу-бізнес, ігрові шоу, цифрові платформи, соціальні мережі... створювали і створюють незліченну кількість форм «швидких розваг», які запекло конкурують із традиційним мистецтвом. Якщо театри не трансформуються, не професіоналізуються, не підвищують свою привабливість та не змінюють методи управління, їх витіснить із потоку сучасного мистецтва.

Об'єднання театрів означає спільне використання творчих ресурсів (хореографії, режисури, музики, костюмів тощо); що дозволяє ставити великі, міжжанрові вистави масштабу, еквівалентного мюзиклам, що дозволяє глядачам насолоджуватися більш різноманітними та яскравими мистецькими програмами.

Синергія – конвергенція – модернізація – реструктуризація – це неминучий крок до концентрації ресурсів та покращення якості. Міністерство культури, спорту та туризму визначило, що об'єднання – це не механічне злиття, « об'єднання заради компактності » , а « збір заради піднесення » , комплексний процес реструктуризації, в якому люди є центральним фактором. Ми зосереджуємося на забезпеченні законних прав колективу художників, побудові розумної, взаємопов'язаної та гнучкої організаційної моделі, одночасно заохочуючи творчість, розвиваючи молоді таланти та зберігаючи традиційну мистецьку ідентичність у новій, більш сучасній та ефективній структурі.

Цей процес також створює багато викликів, від гармонізації художніх стилів, внутрішньої солідарності до перебудови робочих місць у команді. Однак, завдяки консенсусу та зусиллям менеджерів і митців, ми вважаємо, що це буде правильний крок, який сприятиме підвищенню рівня виконавського мистецтва країни в нинішній період глибокої інтеграції та глобальної культурної конкуренції.

Існують труднощі, особливо в узгодженні підрозділів з різною історією, культурою та стилями роботи. Але саме в цих викликах виникає потреба в інноваціях у лідерському мисленні, організаційних моделях та методах роботи.

Наша послідовна думка полягає в тому, що мистецтво не лише потрібно зберігати, а й бути «живим» в умовах розвитку. Об’єднання — це не втрата ідентичності, а відкриття творчих потоків, які пригнічуються старим механізмом, щоб кожен митець мав відповідний простір для художньої творчості та щоб мистецька сцена країни мала міцніші, проривніші опори в новий період.

Ми вважаємо, що завдяки системному підходу, зосереджуючи увагу на митцях, ставлячи художню якість як мету та соціальну ефективність як міру, це об'єднання не лише допоможе підняти рівень існуючих мистецьких одиниць, але й стане важливою рушійною силою для сприяння сталому розвитку та глибокій інтеграції виконавських мистецтв В'єтнаму в майбутньому.

Репортер: Як Міністерство, виконуючи роль «акушерки» в майбутньому, підтримуватиме театри, особливо Національний традиційний театр, щоб вони більше не перебували в такому «слабкому» становищі, як раніше?

Заступник міністра Та Куанг Донг: Об'єднання традиційних театрів, таких як Туонг, Чео та Кай Луонг, у В'єтнамський національний традиційний театр – це не лише рішення з точки зору організаційної структури, але й стратегічний крок до створення «національної мистецької інституції», достатньо сильної з точки зору людських ресурсів, фінансових ресурсів та бачення розвитку, щоб зберігати та просувати цінності традиційного мистецтва в контексті дедалі глибшої міжнародної інтеграції та безпрецедентного розвитку цифрових технологій, штучного інтелекту та цифрових медіа.

Як керівний орган та «акушерка» традиційних форм мистецтва, Міністерство культури, спорту та туризму синхронно впроваджуватиме багато рішень для створення умов для подальшого розвитку традиційних форм мистецтва, а особливо для того, щоб вони охоплювали та задовольняли смаки сучасної молоді.

Міністерство зосереджується на напрямку, реструктуризації та інвестиціях з акцентом на ключових моментах . Злиття допомагає зменшити кількість управлінських точок, уникає розпорошення ресурсів та дозволяє Міністерству зосередитися на глибоких інвестиціях у високоякісні, естетично орієнтовані мистецькі програми.

Міністерство реалізуватиме «великі проекти» з реставрації класичних п’єс, модернізації обладнання для вистав, сцен та костюмів, а також матиме спеціальну інвестиційну політику для нових робіт, заснованих на традиційних матеріалах.

Об'єднати В'єтбацький народний театр музики, танцю та співу з В'єтнамським театром музики, танцю та співу, щоб створити В'єтнамський національний театр музики, танцю та співу.

Пріоритетним завданням є відкриття, виховання та навчання молодих людських ресурсів, які прагнуть зробити свій внесок, систематично та ретельно навчаються та передають свою професію . Це життєво важливе завдання для традиційного художнього театру. Оскільки насправді в усіх трьох центральних традиційних театрах (Чо, Туонг та Кай Луонг) кількість молодих художників та акторів (віком до 30 років) наразі становить дуже низький відсоток (менше 10-15%), особливо художників та акторів Туонг, протягом останніх 4-5 років нових акторів не було залучено. Прагнути до збільшення частки молодих людських ресурсів щонайменше до 35-40% до 2030 року.

Відповідно, Міністерство культури, спорту та туризму продовжуватиме сприяти навчанню через професійні художні школи, заохочувати модель, за якою художники-ремісники «передають свою професію» та навчають наступне покоління акторів через стипендії та замовлення на навчання; впроваджувати механізм пошуку талантів через конкурси, такі як: «Традиційна зірка сцени»... Впроваджувати модель асоціації між «театрами, навчальними закладами та підприємствами», в якій театр та навчальні заклади відіграють роль пошуку, відкриття, навчання, сприяння та передачі професії; підприємства відіграють роль «акушерок» з точки зору фінансів та ресурсів.

Застосування нових технологій та медіа, впровадження програм цифровізації, перенесення традиційного мистецтва на цифрові платформи (YouTube, TikTok, додатки цифрової культури) та водночас створення більш креативних та привабливих медіапродуктів для донесення традиційного мистецтва до молодої аудиторії. Співпраця з технологічними компаніями та креативними стартапами для створення продуктів, що поєднують традиції та сучасність, зберігаючи оригінальний дух, але з новими способами вираження. Організація великих культурних заходів, таких як фестивалі, національні та міжнародні фестивалі традиційного мистецтва, для підвищення статусу цих видів; виведення традиційних п'єс за кордон для просування в'єтнамської культури та водночас вивчення досвіду збереження культури в інших країнах.

Організовувати гнучкі сцени для виступів, розширювати аудиторію, наприклад, мобільні вистави у школах, промислових зонах, віддалених районах, брати участь у міжнародних програмах культурного обміну. Створити механізм координації між театром та туристичними підрозділами, школами, громадськими культурними центрами для створення довгострокової аудиторії.

Міністерство культури, спорту та туризму продовжуватиме консультувати щодо вдосконалення політики замовлення традиційної мистецької продукції у стабільному, довгостроковому напрямку, з механізмом оцінки якості та ефективності соціального впливу. Приділяйте особливу увагу життю митців, особливо старших митців та місцевих художників, через політику щодо надбавок, винагород та гідних почестей. Міністерство відіграє роль як менеджера, так і лідера, створюючи умови не лише для збереження традиційного мистецтва, а й для його активного розвитку в контексті модернізації. Поєднання захисту культурної ідентичності та інновацій допоможе Туонг, Чео та Кай Луонг знайти міцну точку опори в серцях громадськості, особливо молодого покоління, а також боротися з домінуванням сучасних форм мистецтва.

Основна мета об'єднання полягає не в «підсумку», а в удосконаленні внутрішньої організаційної моделі театру з розумними, витонченими та компактними компонентами та структурами, але має бути ефективною, результативною та дієвою; покращити якість управління та адміністрування традиційними мистецтвами у все більш сучасному, професійному та гуманному напрямку; покращити якість вистав, розвинути команду артистів та чіткіше та глибше визначити місце традиційного театру в сучасному культурному потоці.

Держава буде міцною основою для того, щоб квінтесенція національного мистецтва не зникла, а продовжувала поширюватися та глибоко проникати в суспільне життя. Тим самим створюючи національну традиційну мистецьку інституцію, складну багатоформатну, багату на ідентичність, міцну основу для сталого розвитку мистецтва в'єтнамських народів Туонг, Чонг та Кай Луонг – трьох основних напрямків національного театру в епоху прагнення до процвітання, багатства, демократії, справедливості, цивілізації, добробуту та щастя нації.

Прорив у розвитку мислення: Міністерство культури, спорту та туризму продовжує виконувати роль «головного архітектора»

Репортер : У нову еру, для того, щоб театри Міністерства справді існували та розвивалися належним чином, які, на вашу думку, короткострокові та довгострокові рішення повинні мати функціональні підрозділи, а також самі театри ?

Заступник міністра Та Куанг Донг: Це важливе питання, яке вимагає від нас комплексного та діалектичного розуміння й перспективи як у теорії, так і на практиці, щоб впроваджувати синхронні, наукові та практичні рішення. Найближчим часом ми зосередимося на спрямуванні низки тем.

По-перше, має відбутися прорив у мисленні розвитку . Театрам потрібен новий спосіб мислення, новий підхід та систематична дорожня карта розвитку, що поєднує короткострокові рішення та довгострокові стратегії. Театри – це не лише місця для постановки та виконання п'єс, але й місця, де вони мають стати центрами культурної творчості, місцями для збереження традиційних художніх цінностей, відображення духу часу та формування естетичних смаків публіки. Це вимагає реструктуризації операційної моделі в бік багатофункціональності, гнучкості та адаптивності до нових вимог.

Об’єднати в’єтнамські театри Кай Луонг, В’єтнамські театри Чео та В’єтнамський театр Туонг у В’єтнамський національний традиційний театр.

По-друге, після об'єднання необхідно швидко стабілізувати організацію , чітко визначити функції кожного відділу, уникнути дублювання та водночас побудувати гнучку та динамічну модель управління. Ретельно відбирати п'єси, які є одночасно національними та сучасними, мають достатню силу для поширення в суспільстві та вийти на міжнародний рівень.

Крім того, від виробництва до розповсюдження мистецької продукції необхідно застосовувати технології для охоплення нової аудиторії, особливо молодого покоління – аудиторії, яка активно переходить у цифровий простір.

Крім того, розширювати співпрацю з підприємствами, організаціями та окремими особами , які мають схоже бачення, для диверсифікації джерел капіталу та підвищення професіоналізму у сфері мистецького виробництва.

Ще одна важлива річ, яку потрібно зробити, це розширити естетичну освіту, запропонувати мистецтво в школах , організувати громадські вистави та широко пропагувати... щоб сформувати аудиторію, яка розуміє та любить справжнє мистецтво.

Театрам також необхідно подолати менталітет «публічних виконавчих агенцій», щоб повноцінно брати участь у ланцюжку створення – виробництва – комунікації – розповсюдження – комерціалізації художньої продукції, сприяючи розвитку національної культурної економіки та стаючи важливою ланкою у розвитку культурних індустрій.

Крім того, Міністерство культури, спорту та туризму продовжує виконувати роль «головного архітектора» в орієнтації політики, розподілі ресурсів, виведенні механізмів та створенні умов для просування театрами своїх сильних сторін. Спеціалізованим департаментам та відділам необхідно перейти від адміністративного управлінського мислення до супроводу, консультування та підтримки творчості.

По-восьме, розвиток театрів залежить не лише від художнього таланту чи інвестиційних ресурсів, а й, що ще важливіше, від залучення художніх талантів, інноваційного мислення, сучасних операційних моделей та систематичних стратегій розвитку . Театри повинні стати динамічними утвореннями в культурній та креативній екосистемі, не лише зберігаючи спадщину, а й роблячи свій внесок у провідну національну культуру.

Попереду нелегкий шлях. Але з глибоким усвідомленням своєї історичної місії та сповнений точки зору: «Культура – це основа, спорт – сила, туризм – це сполучний міст, преса та видавнича справа – це провідники знань, що об’єднують довіру» ; на цій основі кожен театр, кожна сфера мистецтва, перш за все, лідер, повинні працювати та трудитися з більш рішучим мисленням, більшим бажанням зробити свій внесок, більшою креативністю, щоб підвищити своє становище та престиж. Більше ніж будь-коли, виконавське мистецтво, і особливо традиційний театр, потребує стратегічної уваги та інвестицій, товариства з серцем, баченням та мужністю.

Настав час не лише зберегти культурні спогади, а й вдихнути в них нове життя, новий рівень, щоб виконавське мистецтво було не лише «славним минулим» , а й «сяючим майбутнім» в'єтнамської культури. «Виконавське мистецтво – це кристалізація тисячоліть культурної квінтесенції, мудрість наших предків, голос нації, світло в'єтнамської душі» – місія сучасного покоління полягає в тому, щоб успадковувати, відновлювати та поширювати цю цінність за допомогою нового мислення, нових дій, нових інституцій, нових організаційних моделей, нових людей, до нових продуктів, що відповідають новій ері – ідентичності, сучасності та інтеграції.

Продюсерська організація: Хон Мінх
Зміст: Кім Тхоа
Представник: Кім Тхоа
Фото: Надано Міністерством культури, спорту та туризму
Опубліковано: 17 липня 2025 року