Субін: Прагнення стати всебічно розвиненим художником

Щовечора на своєму першому концерті у своїй кар'єрі Субін, після більш ніж десяти років самовідданої роботи, збирав 8000 глядачів, і довів, що він багатогранний та багатозадачний артист, який постійно змінюється та оновлюється.

Вітаємо Субіна з двома успішними концертами All-Rounder наприкінці травня, до цього альбом Turn it On здобув усі нагороди, а шоу Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai отримало багато уваги. Як ви оцінюєте минулий час?

Останній період часу був для мене справжньою мрією. Успіх альбому Turn it On став для мене великою несподіванкою, адже коли я почав над ним працювати і коли він вийшов, я не очікував надто багато чого. Можливо, частково завдяки запалу шоу Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai, публіка також більше дізналася про альбом і схвально його прийняла.

Що стосується концерту All-Rounder , то два останні шоу стали результатом понад 6 місяців підготовки з командою, під час якої було враховано кожну деталь. Я досі відчуваю хвилювання, коли виходжу на сцену, коли бачу очі та оплески всіх. Після 14 років у професії я нарешті здійснила свою велику мрію. З огляду на все, що сталося, я можу лише сказати: дякую, велике спасибі, що завжди вірили в Субіна та супроводжували його!

Чому ви обрали назву «Універсал» для цього концерту?

Нещодавній концерт був не просто музичним проєктом, а й великою мрією, яку я плекав з перших днів своєї творчої подорожі. All-Rounder, на мою думку, уособлює артиста, який не обмежений жодними рамками. Я хочу, щоб публіка мала змогу познайомитися з багатьма різними версіями Субіна – від ніжних балад до індивідуальності та вибуху. Чуючи це ім'я, кожна людина може викликати різні думки та емоції, але для мене назвати мій перший концерт після 14 років роботи All-Rounder – це правильний спосіб використати назву, яку мені дала моя улюблена публіка, щоб висловити їй вдячність.

Більше того, All-Rounder також створює відчуття оточеності аудиторією під час виступу. Це найщасливіший момент у кар'єрі будь-якого артиста. Крім того, шоу – це «ексклюзивна» музична вечірка, де глядачі можуть насолодитися «особливими» піснями, пов'язаними з іменем Субіна, або «ф'южн»-смаками, що представляють сучасні, нові пісні.

Концерт «Універсал» демонструє всебічну взірець в'єтнамської музичної індустрії.

ФОТО: NVCC

Субін сам брав участь у більшості сценічних робіт, від хореографії, композиції, гри на інструментах... Що ви думаєте про образ універсального артиста в сучасну епоху?

Для мене, універсальний артист – це не лише той, хто добре співає, а й той, хто може опанувати кожен аспект своєї музичної подорожі. Від здатності до живих виступів, музичного мислення, особистого стилю до розповіді історій через образи, сцену, орієнтацію концепції, візуальні ефекти... все має бути гармонійним, цілісним та чітко демонструвати власний слід. Універсальний артист – це також той, хто постійно вчиться, наважується кидати собі виклик у багатьох різних жанрах та ролях.

Щоб досягти цього образу, я знаю, що не можу поспішати, а маю робити впевнені кроки. Кожен продукт, кожен етап – це можливість для мене ще більше вдосконалити свої навички, характер та емоційну глибину. Я завжди запитую себе: «Що відчуватиме аудиторія, коли дивитиметься чи слухатиме цей продукт?», тому що лише тоді, коли я справді зв’язуюся з аудиторією, «всемогутність» матиме сенс.

І понад усе, я вважаю, що універсальний митець – це той, хто знає, як підтримувати свій власний стиль, але водночас не боїться новаторства. Це також шлях, яким я йду щодня.

Нещодавно ви також брали участь у програмі з пошуку молодих талантів з «універсальними» якостями. Як ви оцінюєте митців наступного покоління?

Я дуже радий супроводжувати молодь у програмі All-round Rookie. Що стосується переваг, то сучасне покоління молодих артистів має багато переваг: вони дуже швидко оновлюють тренди, знають, як використовувати технології та соціальні мережі для поширення своєї музики; водночас вони також мають досить сучасний спосіб мислення, сміють експериментувати та яскраво виражають свою індивідуальність. Що ще важливіше, багато хто з них також дуже різнобічні, не лише співають, а й пишуть власну музику, продюсують власну музику, вміють танцювати та майстерно грають на сцені – те, що раніше міг робити не кожен.

Однак, є й специфічні труднощі. Іноді, через надмірну зосередженість на універсальності, ви по-справжньому не заглиблюєтесь у основну силу та не опановуєте її. Або іноді тиск бути ідеальним у кожному аспекті може легко викликати стрес, дезорієнтацію та навіть зменшити природність та щирість вашої музики. Тим часом успіх залежить не лише від навичок, а й від емоцій, справжнього зв'язку з аудиторією.

Найголовніше, щоб молодь зберігала свою індивідуальність, не боялася помилок, не боялася викликів і водночас щодня вдосконалювалася, щоб стати як універсальним митцем, так і справжнім оповідачем через музику.

В альбомі Turn it On неважко помітити, що ви кинули собі виклик, співпрацюючи з багатьма молодими продюсерами, такими як 2pillz, Wakeup... Чи можете ви розповісти про це більше?

Я люблю експериментувати та відкривати нове в музиці, тому, створюючи цей альбом, я також хотів спробувати багато стилів та співпрацювати з молодими продюсерами. Я вважаю, що музика – це подорож постійних інновацій, а робота з молоддю також допомагає мені розширити свій кругозір, познайомитися з новими тенденціями та дуже різними творчими енергіями.

Завдяки цій співпраці я навчився багатьох цінних речей: ентузіазму, сміливості думати та діяти, а також нових підходів до музики, про які я ніколи не думав. Вони приносять дуже свіжу енергію, допомагаючи мені долати власні межі та робити музику більш різноманітною та багатою. Саме так я навчаюся, зростаю та все ще зберігаю свіжість музики.

А як щодо розважальної компанії SpaceSpeakers, яка була свідком вашого успіху та значною мірою сприяла йому?

Мій успіх справді значною мірою залежить від SpaceSpeakers, не лише від підтримки продакшену, а й від братерства, натхненної подорожі та того, як учасники завжди спонукають мене до постійного розвитку.

Досі ми з моїми братами SpaceSpeakers, як і раніше, поважаємо, довіряємо та підтримуємо одне одного. І мушу сказати, що я не самотній, коли мої брати завжди поруч зі мною, як у музиці, так і в житті!

Кожен виступ першого концерту був спеціально підготовлений.

ФОТО: NVCC

Останнім часом традиційні елементи отримали велику увагу. Субін також має багато хітів, таких як рімейк-версія Trong Com або виступ Muc Ha Vo Nhan з батьком та Binz на нещодавньому концерті. Що Субін думає про відповідальність молодих артистів у відтворенні та продовженні життєздатності традиційних цінностей?

Я вважаю, що відповідальність молодих митців у збереженні та просуванні традиційних цінностей є дуже важливою, особливо в контексті сучасного суспільства з багатьма швидкими змінами, як сьогодні. Традиційна музика — це не лише частина культурної спадщини, а й оригінальне, нескінченне джерело натхнення, яке допомагає мені та молодому поколінню зв’язатися з нашим корінням, з глибокими цінностями, які попереднє покоління наполегливо працювало над збереженням.

Коли я роблю рімейки, як-от Trong Com з Nha Sao Sang, або беру участь у виставі жанру Xam у Muc Ha Vo Nhan з моїм батьком та братом Binz, я розглядаю це не лише як спосіб вшанувати минуле, але й як місток для відтворення, оновлення та поширення традиційної музики серед молодшої аудиторії. Я хочу довести, що традиція не застаріла, а навіть дуже хороша, дуже унікальна, може інтегруватися, створювати та розвиватися із сучасними елементами.

Для такого молодого митця, як я, це відповідальність, але водночас чудова можливість оновитися, створити унікальні та змістовні твори, а також зробити свій внесок у збереження та продовження життєвої сили в'єтнамської музичної культури в серцях сучасної аудиторії. Найголовніше, щоб пристрасть йшла з джерела, з моєї власної особистої пристрасті, і не відчувалася нав'язаною. Це перше.

Субін виконує пісню "Muc Ha Vo Nhan" разом зі своїм батьком та Бінзом

ФОТО: NVCC

Які межі поєднання традиційного та сучасного для успішного підходу?

Я думаю, що обмеження полягає у збереженні суті традиційних цінностей, які ви хочете передати. Це означає, що незалежно від того, наскільки ви креативні чи інноваційні, ви не повинні втрачати суть та невід'ємну ідентичність – те, що відрізняє вас від інших і має глибокий сенс. Якщо ви будете слідувати лише сучасним тенденціям і забудете про своє коріння, результат легко буде розрізненим, неавтентичним і не торкнеться сердець слухачів.

Крім того, дуже важливими є гармонія та баланс. Поєднання має бути «діалогом» між традицією та сучасністю, а не нав'язуванням чи примусовим змішуванням. Коли ми знаходимо спільну мову, точку дотику, яку поважають та пропагують обидві сторони, саме тоді продукт справді має життєву силу, як знайому, так і нову.

Крім того, успіх цього методу також залежить від того, чи достатньо чутливий художник, щоб відчути та передати цю «межу», як одночасно зберегти повагу до традицій та створити привабливу новизну, а не просто поєднання подолання труднощів. Це великий виклик, але дуже вартий того, і Субін завжди хоче продовжувати досліджувати цей шлях.

Чи має намір Субін обрати це своїм наступним напрямком розвитку після того, як він досить довго займався R&B?

Після певного періоду роботи з R&B, я також хочу випробувати себе в новіших музичних сферах, несучи сильний культурний відбиток, але зберігаючи при цьому сучасне, молоде відчуття. Це спосіб для мене не лише розвиватися особисто, але й робити внесок в оновлення та диверсифікацію в'єтнамського музичного ринку. Я вірю, що якщо все зробити добре, це поєднання не лише допоможе музиці охопити ширшу аудиторію, але й збереже та пропагуватиме традиційні цінності у творчий та сучасний спосіб.

Джерело: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm