Розширення можливостей творчості в громаді

Розширення творчості в громадах стало ключовим для подальшого поширення традиційної культурної та мистецької спадщини в новому контексті.

Архітектор Фам Туан Лонг, секретар партії, голова Народної ради округу Куа Нам:

Потрібна співпраця влади, бізнесу та громади.

Район Куа Нам – це центральна історична зона в самому серці столиці, де зберігається та зберігається величезний скарб культурної спадщини, багатий на історичні, архітектурні, духовні, мистецькі та громадянські цінності. Тому з перших днів свого заснування район зосереджувався на створенні сприятливого середовища для інновацій, розвитку мистецької діяльності та культурно-промислових продуктів і послуг району, гармонійному поєднанні та забезпеченні балансу між культурними та комерційними елементами, послугами в діяльності культурно-промислового центру; поєднанні діяльності культурно-промислового центру з навчальною діяльністю, просуванні цінностей спадщини, туризму та культурного експорту.

Щоб ефективно використовувати цінності спадщини для розвитку сталого туризму, район Куанам зосередиться на належному впровадженні таких заходів, як розробка конкретних політик та стимулів для митців та осіб, які працюють у сфері культури та мистецтва в районі. Мобілізація та залучення коштів для підтримки місцевої художньої творчості, особливо пріоритезація живописних та музичних проектів з цифровими елементами або пов'язаних з туризмом; розвиток культурних центрів, просторів для виступів, галерей, зон для митців та творчих спільнот; створення "Громадського простору для цифрового мистецтва", оснащеного обладнанням для цифрового живопису (електронні дошки для малювання, графічне програмне забезпечення) та музичного виробництва для організації майстер-класів, залучення людей та туристів; створення культурного бренду, типового для району Куанам, ефективне зв'язування з турами Ханоя. Створення власного мобільного додатку району з питань культури, мистецтва та туризму, де збирається інформація про події, демонструються цифрові роботи, транслюються живі виступи, а також надаються туристична інформація та мистецькі тури; заклик до інвестицій від суспільства, зміцнення державно-приватного співробітництва та ефективне використання коштів на розвиток культури...

Для досягнення цієї мети необхідна співпраця всіх рівнів влади, бізнесу та громади у синхронному впровадженні рішень щодо механізмів, інфраструктури, людських ресурсів та застосування технологій. Я вірю, що завдяки зусиллям та рішучості район Куанам значно розвиватиме культуру та мистецтво, сприяючи процвітанню та сталому розвитку столиці та країни.

Пані Чімін Чон (експертка з Кореї, директорка Poem Music):

Розміщення громади в центрі інновацій

В умовах глобалізації міжнародний культурний обмін став важливим фактором у збереженні та розвитку традиційної музики. Проект KOVIET SINAWI, який реалізується Poem Music з 2024 року, – це спільний проект Кореї та В'єтнаму, метою якого є поєднання в'єтнамської традиційної музики та корейської SINAWI для створення сучасного оркестрового твору, водночас встановлюючи модель сталого міжнародного співробітництва.

Основою проекту KOVIET SINAWI є імпровізація – характерний елемент традиційної музики як Кореї, так і В'єтнаму. У цьому проекті імпровізація вважається душею твору. Так само, у в'єтнамській традиційній музиці імпровізація відіграє центральну роль у формуванні та розвитку твору. Поєднуючи дві традиції, корейські та в'єтнамські митці не лише знаходять подібність у системі мелодій, звуків та ритмів, створюючи тим самим нові гармонії, але й ставлять спільноту в центр творчості, завдяки чому традиційна музика не лише виконується, а й відкривається для участі, діалогу та продовження творчості аудиторії.

Однією з ключових інновацій проєкту KOVIET SINAWI є застосування цифрових технологій протягом усього процесу реалізації – від обміну ідеями, практики до виконання та поширення результатів. Технології є не лише допоміжним інструментом, а й стають відкритим простором для громадського мистецтва, де митці та публіка спілкуються, творять разом, руйнують географічні кордони та розширюють діапазон участі громади у створенні традиційної музики.

Професор Норіакі Міта (японський експерт, директор дослідницької асоціації Міта Гагаку):

«Відкрито» для спільної творчості громади

У традиційному мистецтві гагаку (Японія) в минулому митці гагаку могли навчатися лише безпосередньо у членів сімей, які підтримували традиції цього мистецтва. Але тепер це мистецтво стало доступним для ширшої спільноти, навіть молодь може почати навчатися зі старшої школи, у добре навчених фахівців, які не обов'язково мають «походження» з традиційних сімей. Це важливий зсув від внутрішньої передачі ремесла до передачі творчості громаді.

Щоб запобігти втраті виконавських навичок, запропонований напрямок полягає в тому, щоб повернути гагаку публіці в його первозданному вигляді, щоб аудиторія розуміла, що це мистецтво, яке має як ритуальні, так і розважальні елементи; водночас створити здорове конкурентне середовище між артистами та розвивати відкриті моделі навчання, включаючи онлайн-навчання танцям через системи онлайн-конференцій.

На мою думку, вистави для іноземних відвідувачів слід розглядати як частину японського культурного досвіду. Успіх проєкту полягає не лише у виставі, а й у перетворенні «Ґаґаку» на культурний та духовний досвід участі, завдяки якому спільнота (як внутрішня, так і міжнародна) стає суб’єктом сприйняття, розуміння та подальшого поширення цього мистецтва.

Джерело: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html